viernes, 24 de noviembre de 2017

Exposición fotografica "20 años de huella indeleble"


              Fotografías: Cortesía de Fabiola Juárez (AM San Luis),  Claudia Vega y Toño Trejo.


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con un performance, un spoken word, tanto lectura de atril como lectura dramatizada y la exposición de 32 fotografías "20 años de huella indeleble", la cual se festejan los 20 años de la compañía de danza Marcapaso y 30 años del trabajo artístico de la maestra Alejandra Mendoza, al tener como escenario el lobby del centenario Teatro de la Paz.

De igual manera unirse a las actividades del sexto Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios Emergentes que organiza La Guarida del Coyote.

En primera instancia, bajo este sentido performático, el poeta, performancero Rodolfo de Matteis convoco a algunos asistentes a esta exposición a participar en este- Experimento poético entorno a la física cuántica-.

Para proseguir con el spoken word de la teatrera y fotógrafa Mariel Soriano, quien dio lectura a sus poemas un tanto dramatizados y cantados, quien estuvo acompañado del jaranero, Evaristo Medina.




Con una lectura de atril de la obra " Personas haciendo cosas del dramaturgo Misael Garrido, ganador del premio de Joven Dramaturgia Sin Paredes, en la voces de Emmanuel Ortega y Anifer Martinez.



En esta su intervención, con una lectura dramatizada el joven dramaturgo y actor Missael Rivera compartió varias escenas de  su trabajo 19XX. Ojalá no fuera un simulacro. Un texto reflexivo entorno a la conmemoración por los 50 años del movimiento estudiantil de 1968,  del joven actor y dramaturgo Missael Rivera.







Una exposición  fotográfica integrada por 32 fotografías en donde se exponen este transcurrir tanto coreográfico como ejecutantes de la Mtra. Alejandra Mendoza Araiza, refleja en obras como: - Ramona in memoriam-, - Pachamama-,- Ifigenia Cruel-, Nakapari-, - Voces del desierto-,- Sombras del paraíso-, - Flor de Amaranto-,  -El delirio Azul-, - la Oveja Negra-, - como también bailo en: -Alas tristes de la noche-, - El ojo izquierdo del alma-, - Rituales de Encuentro-, - perfume de Gardenia (Compañía Nacional de Ecuador), - Virgen de Dolores (Barro Rojo), - Las soledades de San Juan (Proyecto Coyote). Es de destacar que muchos de estos testimonios gráficos, fueron gracias a esta mirada a través de la lente de Roberto Aguilar,  Jorge Izquierdo, Ana Lucía Loredo y  Pablo Melgoza.

Alejandra Mendoza, bailarina, coreógrafa, actriz, promotora y docente. Fundadora del Grupo Marcapaso Danza en 1996.Ha pertenecido a Compañías como: Barro Rojo; Ux, Onodanza; Compañía Nacional de Danza del Ecuador; Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS; Compañía Germán Silva, París Francia; Compañía Estatal Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa son: “Muerte Sin fin” presentada en el III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Proyecto apoyado por el FECA 2004, categoría Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel”(Becaria FECA 2000 Joven Creadora), “El ojo izquierdo del Alma” , “Hijas del Viento” o “Flor de Amaranto” entre otros. Como actriz ha participado con la Compañía El Rinoceronte Enamorado en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”.

Marcapaso Danza, es la instancia donde han confluido artistas diversos, comprometidos socialmente. Su producción se ha caracterizado por acercarse desde la danza a aquellos problemas que en el acontecer cotidiano atañe a la mujer. Es el espacio, donde lo femenino, muy lejos de lo abnegado y pasivo o del cliché rutilante de la moda y del objeto.

Una exposición fotográfica que podrá disfrutar hasta seste sábado 25 de Noviembre en donde se tendrá la función de danza con la obra " Las soledades de San Juan", de Proyecto Coyote, bajo la dirección del Mtro. Arturo Garrido. Esta será a las 20:00 horas. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Maestra Carmen Alvarado recibió un homenaje por una vida dedicada a la danza




“Le doy las gracias a la danza, a la maestra Lila López, al maestro Raúl Gamboa y a mi madre por haberme apoyado incondicionalmente; sin ella y sin Lila no estaría yo para aquí en este momento”. Es como se expreso la maestra, Carmen Alvarado al rendírsele un emotivo homenaje por su destacada trayectoria en el arte de la danza. al tener como escenario el Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa.

Un homenaje que fue realizado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA), 

Al unirse a este homenaje, diversos grupos de danza representativos del Instituto Potosino de Bellas Artes como el Ballet Folclórico “Xochiquetzal”, el Grupo de Danza Folclórica “Fuego Nuevo”, el Taller Coreográfico de Flamenco, el Grupo de Danza Folclórica “Metzonalli”, el Grupo de Bailes Finos de Salón y el Ballet Provincial de San Luis que dirige la maestra Carmen Alvarado, participaron con diversas coreografías que prepararon para este evento. También se proyectó un video en donde maestros de danza, ex alumnos, familiares y amigos de la homenajeada, expresaron lo que ha dado Carmen Alvarado al arte de la danza en San Luis Potosí con su técnica en la enseñanza y como ser humano.

En representación del gobernador del Estado de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras López; el secretario de Cultura, Armando Herrera y la directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, Martha Ocaña Gómez, entregaron un reconocimiento a Carmen Alvarado por su trayectoria de más de 50 años en la danza  y que se ha caracterizado por su entrega, disciplina, perseverancia y la enseñanza a sus alumnos sobre el respeto a cada uno de los elementos  de la danza como el cuerpo, espacio, acción, tiempo y energía.

Al hacer uso de la palabra, el secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, expresó que la maestra Carmen Alvarado ha sido protagonista y testigo no solo del desarrollo de la danza contemporánea en San Luis Potosí sino de los principios del Instituto Potosino de Bellas Artes. “La presencia de Carmen Alvarado está documentada lo suficientemente como para tener la certeza de que este homenaje no sólo es justo sino insuficiente”, agregó Herrera Silva.

Por su parte, la directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, Martha Ocaña Gómez, manifestó que en este día se rinde tributo a una vida dedicada a la danza en las facetas de alumna, coreógrafa y directora del Ballet provincial. “Hoy, nos sentimos honrados de celebrar a una mujer,  a una potosina que ha entregado durante más de 50 años su arte y su pasión al desarrollo de la danza, especialmente a la danza contemporánea en México y en San Luis Potosí. Eres orgullo de nuestro instituto, de la danza y de nuestra entidad”.

La homenajeada, la maestra Carmen Alvarado, expresó que nunca se imaginó este reconocimiento que recibe hoy por parte de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes.

Energía en Contexto, obra de José Luis Cuevas en el Museo Federico Silva




Dentro del panorama de las artes plásticas en México en el siglo XX, el nombre y la obra de José Luis Cuevas figuran en un lugar de honor en el terreno de las artes visuales. Nacido en el año 1931, en el callejón El Triunfo, del barrio San Miguel, en el viejo Centro Histórico de la Ciudad de México, desde niño aprendió a registrar con sus trazos la vida de los marginados, de los pobres que iban y venían en el largo peregrinar de las calles y de los sitios cercanos a su domicilio.

Desde sus inicios consiguió el reconocimiento por méritos propios, puso el nombre de México por todo lo alto en las principales galerías y museos, y el New York Times lo calificó como uno de los grandes dibujantes del mundo.

José Luis Cuevas luchó contra la llamada Escuela Mexicana de Pintura y el nacionalismo radicalista que ejercían los intelectuales de la época; llegó a calificar esta actitud de retrógrada y en ese momento álgido publica su famoso manifiesto en 1956, La Cortina de Nopal, que no dejaba ver a los artistas mexicanos lo que se gestaba en otras partes del mundo. Los ataques, en todos sentidos, no se hicieron esperar y Cuevas supo defender sus puntos de vista. De este descontento nace el movimiento abstracto que hasta nuestros días se conoce como “Generación de la ruptura”.


En un apunte rápido y breve Octavio Paz lo describe como: “Artista carnívoro cuya atracción principal reside en su gracia flexible, sus movimientos sinuosos, la ferocidad elegante de su dibujo, la fantasía grotesca de sus figuras y los resultados con frecuencia mortíferos de sus trazos. Este artista pasa, en un abrir y cerrar de ojos, sin causa aparente, de momentos de reposo plácido a otros de furia relampagueante”.


Este viernes a las 21 horas se inaugura en el Museo Federico Silva la exposición Energía en Contexto, una colección de obras de José Luis Cuevas donde están representadas las concepciones creadoras de su autor. Entrada Libre.

Las Soledades de Susana San Juan " en el Teatro de la Paz



‘Las soledades de Susana San Juan’ es una pieza artística del Mtro. Arturo Garrido e interpretado  por el Proyecto Coyote,  que habla sobre lo desconocido, sobre la otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué buscan, solo saben que van tras lo desconocido.

El espacio físico por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado y está lleno de olvido y de soledad.

"Un   viaje dancístico que hablan contundentemente hacia esta relectura y a la vez esta trashumancia / posible estadía como puntos de partida de estos personajes, siempre bajo esta permisividad de esta gran cargada memoria  corporal que se vuelve en este inapelable búsqueda de una fuerte y ácida crítica al estilo de vida contemporáneo que vivimos".

 "Una obra que busca infaliblemente tocar, trastocar e incomodar en hasta el punto de reflexionar hasta donde es relevante valorar elementos como la memoria, la solidaridad y la fraternidad como seres humanos en un mundo que hemos convergido en este micro mundo cerrado y hostil".

 Se presenta este sábado 25  de Noviembre  a las 20:00 horas en el Teatro de la Paz,  como parte de las actividades de este sexto Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios Emergentes. .

Se les recuerda que la entrada es libre.

Cultura del danzón es analizada en Tijuana



Con “Danzón de los pies al corazón”, un baile abierto al público con música en vivo, concluirá el próximo 25 de noviembre la primera edición del Festival de Danzón Tijuana (Fedati), la cual presentó conversatorios con especialistas que atrajeron a un nutrido público.

La clausura, que podrá apreciarse en el Vestíbulo de El Cubo, del Centro Cultural Tijuana (Cecut), contará con la participación de solistas de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Artes de la UABC Campus Ensenada, así como de Danzoneros de Tijuana, destacó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado.

La orquesta, dirigida por Luis Salazar, ofrecerá un selecto repertorio en el que destaca el estreno del danzón “Frida Kahlo”, de Alejandro Aguilar Alcántara, compositor, arreglista y pianista de la Danzonera Joven de México del Chamaco Aguilar y ganador del primer Lugar del III Concurso Nacional de Composición de Danzón.

Previo al cierre de las actividades, el pasado 16 de noviembre se llevó a cabo el conversatorio “La cultura del danzón como referente de identidad”, en el que participó Rafael Figueroa Hernández, Iraís Piñón y Francisco Guerrero, como moderador.

Por cerca de 30 años, Figueroa Hernández ha estudiado la música popular de Veracruz, en las vertientes conocidas como Mar afuera, lo que conecta con El Caribe, como el danzón, son, chachachá, mambo y salsa; y Tierra adentro, que es el son jarocho.

De acuerdo con el experto, este ritmo ha tenido un repunte interesante, aunque señala que “como veracruzano acepto que el danzón nació en Cuba, pero a través de Veracruz se diseminó en la República; en el caso de la identidad, Tijuana es más compleja que en otros sitios, lo que la hace una ciudad extraordinariamente interesante para los científicos sociales, que analizamos la tradición del rocanrol, ahora Nortec, y, claro, el danzón”.

Al advertir que las identidades son una forma viva que se transforma de forma permanente, de forma que el danzón no significa lo mismo para Tijuana que para Veracruz, estado que, destacó, no aprendió a necesitar de las grandes estructuras comerciales.

En la actualidad, Rafael Figueroa Hernández realiza una estancia postdoctoral en la Universidad de California en Los Ángeles, además de ser autor del libro “Salsa and related genres: A bibliographical guide”.

Cabe mencionar que el Fedati arrancaron el 4 de noviembre con la actividad inaugural de poesía, canto y danza “Danzón, corazón de bolero”, donde participaron la actriz Laura Castanedo, la cantante Lorena Villaseñor y los bailadores Danzoneros de Tijuana, todos bajo la dirección musical de Luis Salazar, en el Vestíbulo de El Cubo.

Igualmente, Danzón Session presentó el contexto histórico de la música que hizo un clásico a este baile de salón, con el tema “El danzón va a la ópera”, acto en el que tuvo una participación especial el Ensamble Vocal del CECUT Ópera Ambulante; además del taller de iniciación “¿Cómo empezar a bailar danzón?”.

NTX/MJA/RML

Los traductores deben ser lectores ejemplares; Alberto Manguel



Para el escritor argentino Alberto Manguel (1948) un traductor es el lector ejemplar, el que se interna en la selva del texto para examinar el terreno, la flora y la fauna, y después hacer su cartografía para futuros visitantes que no manejan la lengua nativa.

“Es deber del lector del mundo entender que en la biblioteca universal hay una página que los define, que cuenta sus secretos y los guía hacia sus deseos”, aseguró el ganador del Premio Internacional Alfonso Reyes 2017.

De visita en México para impartir la conferencia “La otra escritura: elogio al traductor” este 25 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, Alberto Manguel sostuvo que el mundo es lo que hacemos de él, “de nosotros depende que sea paraíso o infierno, o siquiera un lugar más o menos justo y más o menos feliz”.

El autor, quien comparte con Alfonso Reyes (1889-1959) la vocación universalista, que encuentra en las letras y las humanidades una vía de realización personal y la oportunidad de encuentro con el otro, está convencido que “las palabras siguen diciéndonos que no perdamos la esperanza, que ese mundo mejor ahora inconcebible puede aún ser imaginado”.

Alberto Manguel se ha desempeñado como escritor de cuento, novela, ensayo; periodista y traductor literario. De adolecente conoció a su compatriota José Luis Borges (1899-1986) en la librería Pigmalión y a partir de dicha relación tuvo un acercamiento al escritor regiomontano Alfonso Reyes a quien considera “un autor cristalino”.

El autor de “El libro de los elogios” (2015), “Noticias del extranjero” (1991), “La biblioteca de noche” (2007) y “En el bosque del espejo. Ensayos sobre las palabras y el mundo” (2002), recientemente ingresó como miembro de número en la Academia Argentina de Letras.

En 2007 fue invitado a impartir en la Cátedra Cortázar en la Universidad de Guadalajara y en 2015 formó parte del jurado del Premio FIL de Literaturas en Lenguas Romance, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


NTX/MGA/NMN/AUTOR16

jueves, 23 de noviembre de 2017

Presentación musicalizada del libro " Mis sueños " de Jorge Alberto Quiroga Malo en el Rafael Nieto




En este nuevo ejercicio literario de Jorge Alberto Quiroga Malo, -Mis sueños, en donde el autor da rienda suelta a su creatividad y narra con vibrante emoción, un sin número de experiencias oníricas creadas a través de la fantasía de su inspiración. Divertidos, dramáticos y hasta aterradores, son algunos de los sueños del autor, que permiten que la imaginación del lector, se abra conforme avanza en la lectura de ésta narrativa, como es una tradición estará complementado por el CD, "Las Comedias que soñé", interpretado por Ana Lucía.

El cual será presentado este jueves 23 de Noviembre a las 19: 00 horas en el Paraninfo universitario Rafael Nieto.

Jorge Alberto Quiroga Malo, es autor de las novelas de éxito, LUPE, SEBASTIAN, LA HORA NONA y CULPABLE, originario de la Ciudad de México, radica desde hace varios años en San Luis Potosí, en donde han nacido todas sus novelas. De su autoría son también,  varias obras de teatro, entre las que destacan: Adriana, El Madero y Ángel.

ANA LUCÍA,  es originaria de la capital de San Luis Potosí, egresada de la Escuela de Arte de Manolo Fábregas, ha actuado en múltiples escenarios locales como en la cd. De México, destacando el Teatro de la Ciudad de la capital de la República, y el Teatro de los insurgentes donde actuó por más de cien representaciones en el Beso de la Mujer Araña, ha grabado más de diez discos y es compañía imprescindible con su voz en los libros de Jorge Alberto Quiroga Malo.