jueves, 31 de enero de 2008

EL BAILARIN VÍCTOR VILLASANA REPRESENTARÁ A SLP EN CONCURSO DE COREOGRAFÍA

El bailarín potosino Víctor Villasana representará a San Luis Potosí en el Primer Concurso de Coreografía “Espacios íntimos ”, que se desarrollará en el Centro Cultural “La Alborada” en la ciudad de Tijuana, Baja California, durante los primeros días de febrero de 2008.

El joven ejecutante de danza contemporánea participará en el concurso con una coreografía de la maestra Neri Fernández titulada Flash Back.

“La danza de la maestra Neri es una coreografía en la cual utilizo la técnica contemporánea y el graham cubano. Es un renacer. Es reencontrar. Es un comenzar de nuevo”, aseguró Víctor Villasana.

Entrevistado en la Escuela Estatal de Danza del SEER, Víctor Villasana muestra su entusiasmo y sonriente, afirmó: “Estoy muy contento y nervioso, pero a la vez estoy seguro que voy realizar un buen papel. Es un reto muy grande, porque son otros niveles de propuestas dancísticas”.

Con escasos 23 años, el bailarín demuestra una amplia experiencia. Ha colaborado con Nucleodanza, Ballet Provincial y con el Rinoceronte Enamorado con la dirección del maestro David Bear, en la puesta dancística XXX.

“La participación que tendré en el concurso con Flash Back, será una forma de ir abriendo puertas, de buscar oportunidades. La danza tiene como particularidad que será un estreno”, detalló Villasana.

Víctor Villasana cuenta entre sus características danzarias, con una proyección corporal destacada; su elasticidad es un valuarte de su presencia escénica, y su disposición en la ejecución lo lleva a sobresalir en las danzas que participa.

Sin embargo, el novel bailarín mantiene una sencillez, y afirma: “Quiero seguirme preparando. Quiero ver a donde puedo llegar. Me gustaría irme a Hermosillo, o a Mazatlán inclusive al DF”.

Creador de algunas coreografías, entre las cuales se encuentran: Pasión y Amor, Un cuarto, Ejercicio coreográfico, entre otras, el bailarín que actualmente cursa el octavo semestre de la licenciatura en Danza Contemporánea en la Escuela Estatal de Danza del SEER, detalló sobre su participación: “Estoy muy agradecido con los maestros que me eligieron para participar en el concurso. La escuela ha sido muy amable en apoyarme y bueno trataré de hacer un buen papel”.

Finalmente, Víctor Villasana adelantó que se encuentra participando en un proyecto dancístico muy interesante con el maestro David Bear, para lo cual diariamente ensaya por las noches después de asistir a sus clases en la licenciatura.

fuente: Secretaría de Cultura de S.L.P.

COMENZARÁN LA JORNADA DE LOS BECARIOS DEL FECA 2007



Los becarios del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) 2007 rinden cuentas sobre los proyectos culturales que fueron destinados a impulsar su desarrollo. Del 5 al 10 de febrero de 2007.

El secretario técnico de la Comisión de Planeación del FECA, Salvador Castro de la Rosa, señaló que las becas del FECA tienen 15 años de existencia en San Luis Potosí, y que a lo largo de su historia se han otorgado estímulos a más de 300 becarios.

.“Dentro de las estadísticas que se han obtenido se encuentra que los beneficiarios del FECA, permanentemente están desarrollando proyectos artísticos. Esto es una garantía de que van creciendo artísticamente y que su talento va madurando.

“En la Jornada podremos apreciar los frutos del Programa y las tendencias que prevalecen en la comunidad artística local, prácticamente en todas las áreas (la música, la danza, el teatro, las artes visuales, los medios alternativos y la literatura); lo anterior frente a un público que espera innovaciones estéticas y propuestas frescas”, aseguró, Castro de la Rosa.

JORNADA DE BECARIOS

La Jornada comenzará el martes 5 de febrero a las 18 horas en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, con la sesión literaria a cargo de Miriam Perales y su lectura poética Ruinas de Babel, al término de la lectura, el becario Valentín Corona presentará los cuentos El ojo desnudo.

También el martes 5 pero a las 20:30 horas en el Teatro del Imss, se escenificará la puesta Benito seas, con el grupo Tercera Llamada. El montaje cuenta con las actuaciones de Amparo Alvarado y Álvaro Flores, con la dirección de Jesús Coronado.

El miércoles 6 a las 18 horas en el Centro Cultural Mariano Jiménez, se proyectará el cortometraje de animación en video de Felipe de la Rosa titulado La semilla, en el proyecto colaboró Adonai Guerrero . También se proyectará el trabajo de Yulieth Delgado nombrado Tradicción Potosina, en el proyecto también participan Marlym Ramírez, Raúl Valdés y Roberto Meza.

A las 20:30 horas en el Teatro del Imss, se presentará Música Consciente , fusión jazz con el grupo Sintaxis; además Fronteras con Darío Parga, y Danzsón 69 , contradanza con Julio Parga.

El jueves 7 de febrero a las 19:30 horas en la Galería 1 del Centro de Difusión Cultural del IPBA, se abrirán al público las siguientes exposiciones: Reconstrucciones, fotografía de Ricardo Sierra; Charco Cercado, fotografía de Cecilia Luévano; Los tripones agogó, fotografía de Juan Pablo Meneses.

Mi yo conmigo, fotografía de Alejandra Guzmán; Altiplano Potosino Puerta del Desierto de Chihuahua, fotografía de Esteban Abad, y Estructuras del Tiempo Perdido, grabado de Luis Felipe Rangel.

A las 20:30 en el Teatro del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA, se escenificará la obra Tengo un arma, de la autoría de Alberto Sosa, y con la actuación de Francisco Morán y José Ma. Solá Estrada. La dirección estará a cargo de Martha Aguilar.

El viernes 8 de la 20:30 horas en el Teatro del Centro de Difusión Cultural del IPBA, se presentará el concierto Encuentros Guitarrísticos coordinado por el maestro Víctor Hugo Vital, y con la ejecución de Juan Sebastián Castro, Ana Karenina Rocha y Emmanuel Mendoza.

El sábado 9 de febrero a las 17 horas en el Teatro del Imss, se desarrollará la charla La escuela del espectador coordinada por Jesús Coronado.

A las 20 horas en el Teatro del Centro de Difusión Cultural del IPBA, se presentará la propuesta danzaria de Antonio Fuentes bajo el titulo de Crisálidas y con la ejecución de Danza Ensamble del Cuerpo.

El domingo 10 de febrero a las 18 horas en el Teatro del Imss, se realizará la presentación de Tangamanga, paisaje sonoro de Iván Sánchez y Gea, electroacústica de Roberto Carlos Díaz.

La entrada a todas las presentaciones será gratuita.

fuente: Secretaria de Cultura de S.L.P.



Y PARA LOS MUERTOS, PUROS VINUETES; MÚSICA DE VELACIÓN DE CRUZ, ANGELITOS Y XANTOLO EN LA HUASTECA.


Por : Roberto A. Valenciano Capín.

Simplemente lo consideraría un importante documento etnomusical de todo este sinfín de conocimientos de nuestra gente que preserva con ahínco y amor sus tradiciones.

De ahí que gracias al empeño y dedicación por dar a conocer estos conocimientos ancestrales de nuestro estado con la colección discográfica “Eterno Retorno”, que la Dirección General de Culturas Populares ha producido con el fin de apoyar y difundir una parte de la gran diversidad de expresiones musicales que en torno a la muerte tienen los pueblos originarios de México.

En este segundo fonograma de esta colección se presentan grabaciones de campo de vinuetes, indistintamente se conoce Vinuete o minuete-danzas aristocráticas aparecidas en la corte de Luis XIV, difundidas en el Nuevo Mundo-colonia-, para adquirir características muy particulares, al pasar ser de una danza secular a convertirse en una expresión musical popular asociada al ámbito sagrado- en la Región Huasteca.

Este trabajo etnomusical fue realizado en dos comunidades nahuas de la Huasteca potosina, en el municipio de Tamazunchale: Chilocuil y el Banco de San Francisco.

En cuanto a la relevancia de la música que se practica en ambas, el vinuete es un género asociado con el culto a los difuntos por su empleo en los rituales de Velación de Cruz, Angelitos y Xantolo.

“Es música triste, sí, porque nos recuerda que nuestros difuntos ya no están con nosotros, aunque vienen a visitarnos en estos días (Xantolo), pero después se van y no los vemos, sí están. Por eso los esperamos con tamalitos con plátanos, con lo que haya, con caña, también con vinuetes… (Antonio Rubio, Chilocuil, Octubre del 2002).

Simplemente bastar escuchar esta excelente selección de vinuetes, música exclusivamente instrumental que es interpretada por el trío “Los seguidores de la Huasteca”, integrado por Maurilio Hernández, Juan Peña y Joaquín Morales, quienes habitan en Chilocuil y desde hace varios años han realizado una importante labor para difundir sus tradiciones.

Un importante documento que sin más nos acerca a todo aquellos interesados en esa visión antropomorfa de los instrumentos, los anima, así como el empleo de términos muy particulares para describir los diferentes aspectos del mundo del pensamiento nahua con las concepciones occidentales de la concepción del cuerpo humano, visto desde una perspectiva como receptor, ordenadores y proyectores del universo físico y social.

Un disco que comprende 14 piezas que transitan desde la llegada, para llevar al escucha por todos los estadios y llegar finalmente a la despedida. Sin más llevarte en esta travesía musical mortuoria.

Un proyecto que forma parte de las festividades indígenas dedicadas a los muertos. Obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad. Parte de la Proclamación UNESCO 2003.

Una producción realizada por: Aurora Oliva. Investigación, textos, selección musical y fotografías: Lizette Alegre. Grabación: Gonzalo Camacho. Masterización: Gonzalo Camacho, Aurora Oliva y Lizette Alegre. Realización: Fernando Hijar.

Una colección musical muy especial que vale la pena tener para aprender y disfrutar en su casa, el cual esperemos este, pronto a la venta en las tiendas Educal.

Punk rock de Peyton en el Brixton Pub, este 2 de Febrero.


Este 2 de Febrero se presenta la banda potosina de Punk Rock, Peyton, en uno de los mejores lugares para disfrutar de un ambiente muy brit, Brixton Pub S.L.P.

Una banda que presenta su más reciente producción discográfica " Nada va a cambiar"con una liricas dedicadas al amor y al maldito desamor, acompañadas siempre por el punch del bajo, liras y tronando con el poder de la bataca de este trío de músicos; Spy, Mike, Ogro y Chino.

Asi que si quieren disfrutar de un buen punk rock potosino, no faltes este 2 de Febrero y apoyes a los Peyton.

Concierto de piano con dos virtuosos jóvenes pianistas; Vladimir Petrov y Santiago Lomelín


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Espléndido inicio de la XXXVI Temporada de Pro-Música en San Luis Potosí, A.C., con la presentación del recital titulado “2 jóvenes y un piano” al reunir para este a los jóvenes pianistas Vladimir Petrov y Santiago Lomelín , al presentar un repertorio de consagrados compositores. Todo esto en la sala Joaquín Meade del Museo Francisco Cossío Lagarde”.
Ante el beneplácito del respetable que se dio cita en dicho foro cultural, se pudo disfrutar la primera sesión pianística a cargo del moscovita Vladimir Petrov al iniciar con el Preludio y Fuga en Do Menor de Johann Sebastián Bach, para proseguir con la Sonata No 18 en Re Mayor. K. 576. Nocturno en Do Sostenido de Frederich Chopin, Impromptu No. 2 de Franz Schubert y terminar con el Cisne del Carnaval de los Animales de Camile Saint- Saens.
El joven pianista Petrov demostró desde las primeras notas, la técnica y la limpieza de las cadencias y los tiempos puntuales de las notas de un repertorio planteado, aunando con la dificultad misma de interpretarla, al transitar sin ningún problema desde lo barroco hasta un romanticismo tardío.
Llevándose los mediatos y cálidos aplausos de los gustosos de la buena música, sin olvidar unas espontáneas mañanitas del respetable, al cumplir este día sus once años de vida, ante el sonrojo y timidez de este futuro gran pianista ruso-potosino.
Un esplendido concierto de estos multipremiados pequeños músicos ruso y mexicano. Tocándole el turno al jalisciense, radicado en Colima, Santiago Lomelín, quien dio inicio su recital con la Sonata No. 8 en Do Menor, Op. 13 “Patética”, para continuar con la Balada No.1 en Sol Menor de Frederich Chopin, la Elegía No. 1 de Sergei Rachmaninov y terminar su recital con la Sugestión Diabólica de Sergei Prokofiev.
Un programa cargado también de una gran dificultad interpretativa y técnica, notándose en la obra beethoviana, por cierto una obra hecha en su época juvenil del genio alemán. Se noto un poco inconstante, atropellado en ciertos momentos el segundo movimiento mejor conocida como la “patética”, para salir avante con una contundencia y sentido musical en el último movimiento de dicha sonata.
El afrontar piezas con virtuosismo contrae retos, los cuales confronta con estoicismo este pequeño músico mexicano, al interpretar a Rachmaninov, con una tibieza en asumir un depurado romanticismo, aunque técnicamente fue bien interpretada.
Para terminar su participación con la obra del ruso Prokofiev, quien la asume con la astucia burlona y consecuente que da pié al tema; encanto y virtuosismo en la interpretación, que incidió en el gran y extendido aplauso del respetable a este experimentado pianista.
Es relevante comentar que los dos jovencitos han ocupado primeros sitios en prestigiosos concursos internacionales de piano tanto en sus países de origen como en el extranjero, en el caso de Vladimir lo ha logrado en varios concursos de su país como el “Russian Music” al igual que en países como México, Estados Unidos y otros países de Europa, en el caso de Santiago ha destacado en países como Holanda, Italia, y Ucrania, sin dejar de mencionar los laureles que ha ganado en distintos estados de su tierra de origen, como Colima, donde obtuvo primer lugar en el certamen “Petrov Symphony.Pearl River”.
Previo al concierto, se tuvo una charla con el presidente de Promúsica, Dr. Francisco Goldaracena quien comento que en esta temporada se marca un cambio dentro de lo tradicional de Pro-música, al extender a 12 conciertos al año en comparación a lo habitual que eran 7 conciertos al año. Además se tendrá una presentación de un libro y una excelente conferencia. “De ahí que va a ser una temporada más completa para nuestra gente que constantemente tenga un concierto” comento Dr. Goldaracena.
Siendo interesante para los socios, los convenios con el Bellas Artes, el intercambio cultural con el Centro Cultural Alemán y lo que dicha asociación consiga, sin hace dejo de la presentación del talento de los músicos y compositores potosinos.
XXXV Temporadas han transcurrido desde su fundación en 1974, por lo cual en este año Pro-música a cargo del Dr. Goldaracena se proponen que la gente aprenda y que existen espacio para hacerlo y disfrutar, a pesar de la dificultad que conlleva la música de cámara, al no tener un público tan amplio como la música sinfónica, pero aun así tiene la particularidad la música de Cámara que te permite disfrutarla más plenamente.
“El Clásico disfrute para unos pocos”, de ahí que se les hace la invitación que formen parte de este noble esfuerzo por difundir la música cameril, al puntualizar su presidente que la inscripción es por una temporada “anual”.
Para más información e inscripciones en: IMAGENIOS, Carranza 1100-53 al Tel. 811-6330, ARTESAN, Manuel J. Clouthier 1380 al Tel. 817-6212 (de 9:30 a 17:00 horas) y http://www.promusica.com.mx/
Sino tuvo la oportunidad de asistir y disfrutar de este primer concierto, lo invitamos para este 15 de Febrero a la presentación del libro “Al servicio de la Música” a cargo del Dr. Eusebio Ruvalcaba a las 21:00 horas en la Sala “Joaquín Meade” del Museo Francisco Cossío Lagarde.

martes, 29 de enero de 2008

Noche de metal hidrocálido en el WAKAMOLE


Llega una noche de Publivoros a tierras potosinas.


Únete a una edición mas de esta Gran NOCHE DE LOS PUBLIVOROS y se parte ineludible de la tribu de los devoradores de publicidad, en donde te llenaras la cabeza de imágenes y sonidos de todo el planeta en esta majestuosa y plena noche de publicidad y fiesta, al regresar con más bríos en su sexta edición a tierras potosinas, este viernes 1 de febrero en el Teatro Alameda como cierre de la gira nacional.

Como ya has devorado en ediciones pasadas o sino ser parte de este canabalismo mediático, en donde encontras música, comerciales, comida, bebidas, rifas, regalos y muchas otras cosas mas!!!.

El costo en preventa es de $180 y el dia del evento en $200 (para grupos de mas de 20 personas se tiene tarifa especial asi que llamen al 444-8-13-90-80 en horarios de oficina para mayores informes).Los puntos de venta son:+Lasergrafic (Santos degollado #150)+Tecnologico de Monterrey+Innco (Anahuac #625)+Compucell (Carranza #405, casi esq Carranza) .
Un evento que se lleva a cabo gracias a Soca entretenimiento y Romain Greco. Productor General en México de Publívoros.

viernes, 25 de enero de 2008

MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEODANZA PARA ESPACIOS NO CONVENCIONALES "MIV 2008" ABRE LA CONVOCATORIA PARA SU CIRCUITO ESTATAL Y CIRCUITO CIUDADES PATR


La Presidencia Municipal de Guanajuato, a través de la Dirección Municipal de Cultura y la Compañía SteicH Danza Multidisciplinaria, convocan:A videoastas, coreógrafos, artistas visuales y profesionales en el ramo, a participar en la emisión 2008 de la MIV en el Edo. de Guanajuato. En cuanto a la recepción de obras será del 10 de enero al 15 de febrero 2008. Los artistas podrán enviar más de una obra. Se realizará una selección de obras para la MIV 08 en sus diferentes circuitos.
Todas las obras, seleccionadas o no, podrán donarse a la videoteca de la MIV.
favor de enviar por mensajeria:2 copias por obra bajo el formato DVD-NTSC. Así como una carta de aceptación de difusión y proyección de la obra firmada por el autor, de esta manera se otorgará también a la MIV la autorización para su inclusión en la videoteca, así como para su programación y difusión en otras muestras semejantes a nivel nacional o internacional.
Favor de ennviar por E-mail:1 foto de la obra a 300 dpis. Color, B&N o sepia, bajo las medidas libres. Así como una sinópsis y duración de la obra. Créditos completos.
Las obras seleccionadas formarán parte de la muestra en el Circuito Estatal en Guanajuato y posteriormente del Circuito Ciudades Patrimonio.
ENVIAR A: Alhóndiga 76-A Col. San Javier C.P. 36020 Guanajuato, Gto., México con horarios de recepción de 16:00 a 21:00 hrs. de lunes a viernes. Correo electrónico: miv_guanajuato@Mayores informes a:(01-473) 734 19 77miv_guanajuato@ yahoo.com. mx o www.steich.com

RINDEN CUENTAS LOS BECARIOS DEL FECA 2007


Los becarios del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) 2007 rinden cuentas sobre los proyectos culturales que fueron destinados a impulsar su desarrollo. Del 5 al 10 de febrero de 2007, los becarios presentarán los resultados de sus creaciones artísticas a través de la Jornada de Becarios, que tendrá como sedes: la Casa del Poeta Ramón López Velarde, el Teatro del Imss, Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA y el Centro Cultural Mariano Jiménez. La entrada a todas las presentaciones será gratuita.

El secretario de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Roberto Vázquez Díaz, sobre la actividad cultural que marca un precedente, detalló: “Del cinco al diez de febrero del presente año tendrán lugar las jornadas de becarios del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, este ultimo como el instrumento financiero del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. Durante este periodo podremos apreciar los frutos Programa y las tendencias que prevalecen en la comunidad artística local, prácticamente en todas las áreas (la música, la danza, el teatro, las artes visuales, los medios alternativos y la literatura); lo anterior frente a un público que espera innovaciones estéticas y propuestas frescas”.

Vázquez Díaz, puntualizó: “La dinámica cultural más deseable es el encuentro estrecho y directo entre el público y la obra de los creadores, misma que cobra mayor sentido ante el espectador y confirma su razón de ser; por ello para la Secretaria de Cultura es muy satisfactorio constatar el cierre de este ciclo.

El funcionario estatal, destacó: “El producto que resulta del trabajo de los becarios del Fondo representa un serio esfuerzo de: actores, bailarines, músicos, artistas gráficos y creadores literarios. La pujante producción fotográfica en el Estado promete un saludable desarrollo, el teatro , por fortuna , no declina en su vocación por la búsqueda de nuevos públicos, mientras que los proyectos de desarrollo artístico individual continúan dando oportunidades para la apertura de nuevos horizontes de formación y especialización incluso fuera del país, la danza contemporánea reclama un espacio mas significativo en la agenda cultural y sus mejores exponentes locales son reconocidos por nuestra propia comunidad al igual que por los publicos de otras latitudes y las propuestas audiovisuales basadas en el poder de la imagen sonora o visual así como de las nuevas tecnologías ocupan una posición sobresaliente en el conjunto de actividades que integran la programación de estas jornadas”.

Finalmente, el titular de Cultura en el Estado, indicó: “Quienes recibieron estos estímulos durante el año 2007, han cumplido satisfactoriamente con el compromiso públicamente asumido al momento de recibir los recursos económicos y por ello la Secretaria de Cultura les extiende una calurosa felicitación y el reconocimiento por el esfuerzo realizado”.


Asdf, una propuesta de rock tamaulipeco en el WAKAMOLE.


Austin Tv en tierras potosinas, este 15 de Febrero.


Nuevamente estarán presentándose una de las bandas más consistentes en la escena mexicana, como es Austin T.V. quienes mostrarán su nueva producción discográfica "Fontana Bella" , para aquellos gustosos del post rock, música totalmente instrumental de muy buena manufactura y creatividad de esta banda defeña.

Una buena oportunidad de escuchar y disfrutar de esta banda que se complementan con un show visual, quienes además estarán representando la escena mexicana junto a Porter y Café Tacuba en uno de los más importantes festivales de corte internacional como es el Conchela, que se celebra en la Unión Americana.

Además compartirá el stage con la banda de punk rock potosina Los Mustang, quienes también han sido parte " The Indie Top Night" con la banda jalisciense de Porter.

Todo esto será el 15 de Febrero en el ARABAUND ROCK HOUSE, que se encuentra en Nuestro Centro Histórico.

Un evento realizado por la promotora potosina No tengo idea SLP, quienes buscan proyectar tanto en la difusión como en la presentaciuón de excelentes shows de las bandas alternativas e indies más representantivas tanto de la escena local, nacional como internacional.

Asi que no faltes.

puedes checar más información de este evento en www.myspace.com/notengoideaslp.

miércoles, 23 de enero de 2008

Monarcs y su "Apocalyptic Bebop" dentro del screamo.

Simplemente un placer, el poder escuchar una propuesta que altera el momento, pero que a fin de cuentas te involucra en su propuesta, hablamos de los Monarcs, una banda independiente de Florida, se presenta con su CdEp " Apocalyptic Bebop", el cual te hace escucharlo más de dos veces, al mezclar sin premura meláncolicos rasgeos de las guitarras con las rigorosas y cargadas pulsaciones en las sonoridades desgarradas y apocalípticas de la voz, con el inefable interludio de una voz en la batería que va en la búsqueda de un resquicio de aliento de todo esta vorágine de alternancias sonoras. Que podría ser que se configurara dentro de llamado screamo-experimental, aunque sería muy arriesgado confirmarlo.
Un Cdep que comprende cuatro rolas intensas y de esa extraña melancolia, auando a ser parte inevitable de un tropical caos dentro de un caos sugerido, que a fin de cuentas contrae salirte un poco de la cotidianidad y, simplemente naufragar por más de treinta minutos en este viaje muy apocalíptico.

Para fortuna de la banda gustosa de este estilo musical, fue sacado por la disquera independiente mexicana DYI, "Escucha Records" fundada en el 2005, con la premisa de coeditar bandas amigas y bandas que les gusta, con la clara premisa de nunca descriminar la música en si misma.

Para más datos e informes de Monarcs puedes checar www.myspace.com/monarcs y www.myspace.com/escucharecords y http://www.escucharecords.tk/


lunes, 21 de enero de 2008

Se les invita a participar en Taller Internacional de Autogestión para Proyectos Artísticos

Las buenas noticias se comparten y rápido, agradecemos el apoyo y el interés por este workshop-retiro que sera desarrollado bajo la modalidad de TECNICO PRACTICO, se realizaran aprovechando el feriado largo del próximo mes en esa primera semana de febrero. Les informamos que por el entusiasmo que presento la primera llamada a este único taller, otras instituciones y gentes del área artística se unieron para facilitar el viaje de aprendizaje SOBRE ESTAS HERRAMIENTAS DE LA AUTOGESTION que esperamos sean de suma utilidad para el desarrollo de proyectos artisticos con o sin apoyo estatal. Por lo que les enviamos esta nueva convocatoria, informando además que seotorgaran alos participantes certificados de participación y acreditaciones. Para elfuturodesarrollo de cada uno de los proyectos trabajadosRETIRO DE AUTOGESTION AL ALTIPLANO POTOSINOTALLER RETIRO TECNICO PRÁCTICO DE AUTOGESTION NACIONAL E INTERNACIONAL. SU CONOCIMIENTO, MANEJO Y UTILIZACION EN PROYECTOS ARTISTICOS.
La compañía Internacional de PRODUCCION AUTOGESTIVA GAJUCAINTERNACIONAL deChile, junto a nuevos auspiciadores Fomento cultural Norte Potosino, Conaculta convocan a artistas autogestores y gestores culturales.De todas las áreas de las artes a un importante taller sobre la autogestión nacional e internacional para el diseño, realización e itinerancia de proyectos artísticos a partir de fondos públicos y privados. Y la creación que comienza con cero aporte. Este taller tiene por objetivo el trabajo técnico practico individual, porlo que serequiere tener un proyecto a desarrollar durante las clases, a partir del cual se confeccionará todo el material que se requiere para la concreción de este proyecto(carpetas artísticas, comerciales, técnicas, nacionales e internacionales, investigación de mercado, desarrollo de propuestas comerciales segúndepartamento asolicitar, etc.). Este gran workshop se realizará en el pueblo de Estación de Catorce en elAltiplanoPotosino, pueblo perteneciente al municipio de Real de Catorce. Nos vamos a hospedar y alimentar en el Hotel Altiplano y en ese mismo lugar será nuestro espacio de trabajo.Los temas a tratar serán los siguientes:Internacionalizació n de proyectos artísticos-organización externa-leyes y apoyos internacionales-envió y manejo de carpetas internacionales-redes culturales privadas y publicas-carpeta técnica internacional-obtención de recursos internacionales y rendición de los mismos-empresas nacionales e internacionales con sus beneficios posibles para apoyos-concadenar eventos internacionales para apoyos, creación y realización de proyecto-organización interna y externa-presentación de carpeta artística a instituciones o fundaciones-presentación de carpeta comercial a empresas-entrega de beneficios a empresas, puntos de interés, punto de venta,derecho de piso, etc.-cierre de negocio y compromisos-realización de temario en reunión por departamento.-Concadenar proyectos y empresas-Manejo de ruta critica o carta GAP-Ingreso al sistema comercial por primera vez.
El workshop será impartido por la Productora licenciada Marisol TorresArancibia.Quién es la productora y relacionadora pública de la Compañía de TeatroButoh Gajuca desde hace 7 años, actualmente trabaja como maestra en el CentroNacional de las Artesy comienza a difundir en este país las herramientas de la Autogestión y la mercadotecnia independiente.
El objetivo final es poder crear elconocimiento ymanejo de la autogestión para los nuevos creadores mexicanos.El trabajo tendrá una duración de 4 días. Con sesiones de 4 horas en lamañana y 4horas en la tarde. Las seciones de la mañana serán grupales y detrabajo enconjunto,pero el trabajo de la tarde será individual y se focalizaran a cada proyecto en particular. Por lo que se siguiere llevar el material necesario para trabajar, se permite el uso de grabadoras de voz, pues sirve como material de estudio a futuro.
Partiremos el jueves 31 de enero a las 21:00 hrs desde la Ciudad deMéxico yregresaremos el lunes 4 de febrero partiendo desde Estación de Catorcea las21:00hrs.existen otras posibilidades para los que estén interesados en este importante Workshop, y vivan fuera del DF, les rogamos ponerse en contacto con la producción, para enviarles las convocatorias, que son para gentes de fuera de Ciudad deMéxico, donde el costo también varia adecuándose a esa realidad.
El precio de este workshop incluye alojamiento, alimentación, transporte yel costodel workshop.• Deposito antes del 18 de enero monto a pagar será de $ 3.000mx.• Deposito desde el 18 de enero hasta el 29 de febrero del 2008 elvalor será de$ 3.500mx tomándose como fecha tope para la inscripción el viernes 29 defebrero del2008.
La inscripción de deberá realizar con un deposito en la cuenta del Banco SCOTIABANK número 0010-9443886 a nombre de la productora M. Soledad Torres (sucursalMiravalle). Para lo cual es necesario enviar la copia de ese depósito al correohttp://mx.f545.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=produccion%40gajuca.cl o http://mx.f545.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=direccionescena%40gajuca.cl. Recibiendo de regreso el número de inscripción. Junto a una Ficha deinscripción y lasolicitud de material ad-hoc a vuestro proyecto, para comenzar a conocerlos y poder ir trabajando en su concreción exitosa. Les informamos que por este sistema de trabajo TECNICO PRACTICO el cupo es limitado a 10 personas. Teléfono de contacto, para dudas consultas y propuestas0445534754638 -55493794. Producción Gajuca internacional www.gajuca.clhttp://mx.f545.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=produccion%40gajuca.cl - mailto:direccionescena@%20gajuca.cl

noche de tributo a Bob Marley. en el Teatro del RINO ENAMORADO

Considerado como uno de los íconos del reggea mundial, Bob Marley sigue más que vivo, aunque festejemos este 2008 sus 43 años de vida. No hay mejor forma de hacerlo y seguir en el corazón muy marliana, sino a través de esta sessión de los orígenes como es el Sound System, a cargo de los compadritos de Rebeleon Sound Crew y Tha High Street Combo-
Este 2 de Febrero en el TEATRO del IMSS, allá por la Facultad de Derecho.

Siete Negro en tierras muy wakamoleras potosinas


Nuevamente por tierras potosinas se presenta la banda regia que conjunta las raíces musicales mexicanas con el punk y el horrorbilly, para dar como destilado " Siete Negro", para algunos un estilo poco conocido por estas tierras mexicanas y potosinas, pero simplemente es una cuestión retro donde lo sabrosón y muy bailable se conjugan bajo el parámetro del Rock and Roll. `Para aquellos no adeptos a este elixir y para aquellos adeptos es un referente obligado, aunando a ser un proyecto alterno del vocalista Big Javy del grupo de ska "Inspector".
El cual estará acompañado por la banda de ska roots potosina Beat Stompers y el punk pop y energético de Mano de obra.
Todo esto de roots-retro, se llevará a cabo estel 2 de Febrero en el WAKAMOLE, ubicado en contraesquina del Pollo Loco o Los volcanes, allá por Santos Degollados.
No faltes y no olvides llevar tu I.D. muchas ganas de bailar y echar una buenas chelas.
Verdad mis siete pelones potosinos.

Dominguito de ska punk en el wakamole


ADQUIERA SU BONO ANUAL DE LA ORQUESTA SINFONICA DE SAN LUIS POTOSI


Para Amantes de la Buena Música, se les invita a que adquieran ya su BONO ANUAL 2008, para ser partícipes de estos excelentes conciertos de las temporadas que comprenden este 2008, que ofrece la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, que dirige el director musical y general, Mtro. José Miramontes Zapata. Siendo un plus, el considerada actualmente como una de las mejores orquestas sinfónicas a nivel nacional y con buenas cartas en el extranjero.

En el cual tendrá la oportunidad de ser parte y testigo de la excelente calidad musical interpretativa de la OSSLP, al asistir a Conciertos de Gala en el Teatro de la Paz.

Además de contar con los beneficios: de tener el acceso del beneficiario así como el de un acompañante, un ahorro aproximado de un 50% de ahorro sobre su costo unitario. Aunado a que este-bono- puede ser transferible para que pueda extender este placer musical ofrecido por la OSSLP.
El costo del Bono de conciertos viernes y domingo es de $1,600.00, bono de conciertos viernes es de $1,000.00 y el bono de conciertos domingo: $1,000.00

para más información acerca de la venta de bonos y mayores informes sobre el programa anual de la OSSSLP, se pueden dirigir a Jardín Guerrero #5 esq. con Galeana.

Además se cuenta con servicio a domicilio en la entrega de boletos y bonos.
O puede comunicarse a los teléfonos : 814 36 01, 812 79 67 y
812 40 13 o email:
osslp2000@yahoo.com.mx
sinfonicaslp@yahoo.com.mx
orquestasinfonicaslp@yahoo.com.mx

Este es el programa que tendrá asistir como beneficiario del bono anual que adquirió.


ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ
Director general y Artístico: Mtro. José Miramontes Zapata

PROGRAMA I
Viernes 15 de febrero /21:00 horas
Domingo 17 de febrero / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $90.00
“LA MÚSICA Y EL CINE” 3ra. Parte

“La lista de Schindler” JOHN WILLIAMS
“El Mundo Perdido: Jurassic Park” JOHN WILLIAMS
“Temas de James Bond” JOHN BARRY /ARR. KELVIN CUSTER
’“El Señor de los Anillos” HOWARD SHORE/Arr. JOHN WHITNEY
“The Cowboys Overture” JOHN WILLIAMS
Suite “Titanic” JAMES HORNER / ARR. JOHN MOSS
“Misión Imposible” LALO SCHIFRIN / KELVIN CUSTER
Olga Goriachykh, violín (Rusia)

PROGRAMA II
Viernes 7 de marzo / 21:00 horas
Domingo 9 de marzo / 12.30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Concierto para Violín en Mi menor Opus 64 FELIX MENDELSSOHN
“Petrushka” IGOR STRAVINSKY
Daniel Austrich, violín ( Austria )

PROGRAMA III
Domingo 6 de abril / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Concierto para Violín en La menor Opus 28 CARL GOLDMARK
Sinfonía no. 3 en Mi bemol Opus 97 “Renana” ROBERT SCHUMANN
Jorge Casanova, violín (México)
Michael Meissner, director huésped (Alemania)


PROGRAMA IV
Viernes 30 de mayo /21:00 horas
Domingo 1 de junio / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Concierto no. 1 para violín DMITRI SHOSTAKOVICH
Sinfonía no. 1 en Sol menor Opus 13 PIOTR I. TCHAIKOVSKY
Constantin Pavlov, violín (Rusia)
Director huésped: Sergei Tararin, (Rusia)

PROGRAMA V
Domingo 22 de junio / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Música para percusiones PIOTR TCHAIKOVSKY / A. IVANOV
Concierto para flauta y percusión GABRIELA ORTIZ
Percusionistas de la OSSLP
Alejandro Escuer, flauta (México)
Valentín Galkin, percusiones (Rusia)


PROGRAMA VI CONCIERTO ESPECIAL DE VIII ANIVERSARIO
Viernes 25 de julio /21:00 horas
Domingo 27 de julio / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $100.00
Concierto para Arpa y Orquesta FRANCOIS ADRIEN BOIELDIEU
Sinfonía no. 5 en Do menor Opus 67 LUDWIG VAN BEETHOVEN
Fantasía Coral Opus 80 LUDWIG VAN BEETHOVEN
Coro de la OSSLP
Adela Cruz, arpa (Mèxico)
Sergei Tararin, piano (Rusia)

PROGRAMA II
Viernes 5 de septiembre /21:00 horas
Domingo 7 de septiembre / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Sinfonía Concertante para Cello en Mi menor Opus125
SERGUEI PROKOFIEV
Sinfonía no. 6 en Fa Opus 68 “Pastoral” LUDWIG VAN BEETHOVEN
Vladimir Sagaido, cello (Rusia)

PROGRAMA VIII
Viernes 7 de noviembre /21:00 horas
Domingo 9 de noviembre / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Concierto para Piano en Fa menor Opus 92 ALEXANDER GLAZUNOV
Cantata Popular para Coro, Orquesta y Narrador
JORGE MARTÍNEZ ZAPATA
Sergei Tararin, piano (Rusia)
Fernando González, narrador

PROGRAMA IX
Viernes 28 de noviembre /21:00 horas
Domingo 30 de noviembre / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $80.00
Rapsodia para Alto Opus 53 JOHANNES BRAHMS
Concierto para Violín en Re menor Opus 47 JEAN SIBELIUS
Sinfonía de los Salmos IGOR STRAVINSKY
Corina Mora, mezzosoprano (México)
Sebastián Kwapisz, violín (México)

PROGRAMA X
Viernes 19 de diciembre /21:00 horas
Domingo 21 de diciembre / 12:30 horas
COSTO UNITARIO DE ENTRADA: $120.00
“Carmina Burana” Cantos Medievales Profanos CARL ORFF
Irasema Terrazas, soprano (México)
Carlos Arturo Mendoza, barítono (México)
Víctor Manuel Álvarez Baena, tenor (México)

*PROGRAMACION SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO

viernes, 18 de enero de 2008

buen conciert de rock este 26 de Enero en el Wakamole

disfruten de esta banda jalisciense The Seamus, a pesar de un nombre extraño, es rock mexicano, quien propone refrescar la escena nacional, sin tanto preambulos y cuestiones mediáticas, simplemente la talacha y el talento de hacer música sincera y honesta.
un poco.
Además compartirán el escenario con la banda The Technicolor records y de estas tierras "Los Mustang".
Asi que no falte con su ID para disfrutar de unbuen rock mexicano.

Contundente emo violence de Arse Moreira en tierras potosinas.


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Arse Moreira, una banda defeña independiente y autogestiva que propone sacudirte a través de defeños como una pequeña explosión de referencia mediata al caos, pero dándole su toque como son las progresiones todo el tiempo.
Así como hacer las cosas como les gusta hacerlas, siendo tajantes al no importarles tanto la aceptación de la gente, a pesar de ya haber tocado por estas tierras potosinas, ante una tibia reacción de la poca banda que se dio cita en un Nazaruis rock house en Nuestro Centro Histórico, con un potente, catártico y mucha técnica mostrada por esta banda defeña, al compartir el improvisado stage-patio-y un buen sonido- con “The 39 Steps”-D.F.- “All Day Hatred”-S.L.P. y “Comadre” de San Francisco, California, con quien comparten su primera gira por tierras mexicas.
Al indagar sobre una referencia a la actitud tomada por la banda potosina Des comento que pudo haber sido, debido a que están acostumbrado a otro tipo de género u otro tipo de música, “pero aun así venimos a exponer nuestra música como arte”, como la conciben.
A pesar de la dificultad por tratar de definir lo que propone Arse Moreira fundada en el 2006, podría definirse como un trazado dentro de un fraseo rápido, con la pauta de no repetir, aunque parecieran como improvisaciones, no lo es, al estar perfectamente estructuradas, pero lo interesante es que todo va desde su inicio sobre una misma dirección, comento Dre.
Clarifica un poco, por al menos, al apuntalar Jav más esta que una de las características peculiares de estas piezas cortas, es su sentido catárticos, aunado con “sus spings intensos y rápidos, con la pauta de no repetir ninguna frase, para evolucionar en si mismas, para después de un pequeño relax retomar el tema”.
Al comentar que se puede catalogar como música violenta, explico que “lo sería, pero en el sentido de que necesariamente estés enojado, sino puede ser música muy violenta pero muy melancólica. Yo no pienso como toco a quien odio y a quien voy a odiar”.
De ahí que una de las delimitaciones que pone el escucha es el abrirte a escuchar otras cosas, a lo cual comentaron que su propuesta se vuelve un poco digerible, debido a que no hay compases definibles, no hay sonidos que definan una estructura rítmica para que la gente la pueda asimilar como ritmo. “Pero aun así le piden a la gente que se abriera un poquito más para escuchar a este tipo de rock”.
Sin hacer dejo que es una expresión artística muy válida.
En cuanto al germinar de bandas mexicanas dentro de este género señalaron que honestamente y desafortunadamente nunca se han topado con alguien que toque cercano a lo que nosotros estamos tocamos” expresaron.
Siempre remando a contramarea, buscan consolidar y abrir oídos no solo su proyecto, sino un estilo muy poco difundido en estas tierras mexicanas, no se aguitan, siguen en la dura talacha y para lo cual nos recomiendan bandas como los alemanes ”Louise Cyphre”, “Jeromes Dreams”, “Tristan Tzara”, “Rael”, “Sherom Stream” y muchas más.
Arse Moreira cuenta en su haber al plasmar su música en un vinilo de 7 pulgadas, el cual es compartido con la banda de Florida “Beneath Low Flying Planes”.
Además forman parte de una compilación de una disquera alemana titulado “Emo Apocalypse One sided Picture Disc Comp” en la cual reúne a las mejores cuarenta bandas del mundo, siendo una de las principales pautas, el exponer en cuarenta segundo lo mejor expresión de su propuesta.
Comentaron que acaban de sacar un vinilo de cinco pulgadas compartido con la banda oriunda de Olimpia, Washington “KidCrash” y participar con ellos su gira por la Unión Americana.
Aunque no pierden la esperanza de armar un ELP para mediados o finales de este año, si sigue en pie el proyecto, para sin más armar una –choncha- gira por el viejo continente.
Para mayor información de la banda pueden checar en www.myspace.com/arsemoreira o http://www.arsemoreira.tk/.

miércoles, 16 de enero de 2008

Marian con una propuesta de rock pop deleito a la banda potosina en el Brixton Pub



Por: Roberto A. Valenciano Capín


Simplemente para Maria, esta banda alterna de rock pop, originaria de integrantes mediaticos y de bandas como Pastilla y The Actores, al aclarar que para ellos no es una obligación el escucharlos. Más bien su propuesta musical mas encaminada a aquellas personas que estén buscando un poquito algo diferente.


Al enfatizar en la voz de su también guitarrista que “Nosotros somos muy fans de los Beatles, música británica que nos pusieron nuestros papás de niños. Ya que ahorita se esta escuchando una propuesta que esta predominando el happy punk, aun así nosotros estamos en otra onda, somos como ese saborcito que hace falta”.



Quienes utilizan un lenguaje que exploran las posibilidades de rítmicas, muy al rock pop. Aun así considero su guitarrista Mauricio que “allá arriba-en el escenario-llegamos a divertirnos, ya que la gente no debe de ver el trabajo que hacemos en el cuarto de ensayo, donde hay esa puntualidad y el comprometerse a comprar un buen sonido y sonar más decente”. Ya que sin más depuran en pura fiesta y eso es lo que la gente se merece.


En el como sonar diferente ante la vorágine de bandas poperas comento que eso ya le corresponde a la gente decidir, aunque eso de decir diferente suena muy osado.


Muy conscientes al no comprometerse de ponerse y creerse con la etiqueta de estamos proponiendo, enfatizo que más bien es lo que ven el escenario, “es lo que somos, y creo que hay buena química-entre ellos-, eso es lo que estamos proponiendo.


Aunque hay muchas bandas que aprendemos de ellas, nos encanta su música, pero a veces no nos convence mucho su actitud, quizás aun así aprendemos muchos de ellos, al no ser como ellos; más bien es comprometernos y seguir estudiando música, ya que amamos la música y en el escenario a lo mejor somos despreocupados y lo importantes es llevarnos bien con la gente, al tener la fortuna de tener ese click con la gente, ser un show-en toda la cabalidad- y ser la diversión por 45 minutos que dura el show”.


Para este cuarteto de músicos, su concepción de hacer una voz propia y original es hacer empatía musical, “simplemente es ver arriba del escenario a un amigo, un carnal que les contando una buena canción, que les están haciendo pasar un buen momento, eso es lo que nosotros tenemos y queremos sacar mucho provecho”.


Hasta donde ha sido favorable o simplemente un reto, al ser parte musical del programa televisivo IND-TV en Exa o formar parte del elenco del programa Hotel Diablito. A lo que comento que “al principio no queríamos que nos relacionara y ubicara la gente con Motel –Diablito- y Marián, porque luego no le pone la seriedad debida, en comparación con el Motel que es demasiado irreverente y demasiado despreocupado. Entonces cuando la gente viera el disco, pensarían que este disco lo hicieron de broma, pero ya superamos esta etapa, la gente que realmente quiera escuchar el disco de una forma más formal, se darán cuenta que si estudiamos música, en contraposición de la gente que piensan que son del Motel Diablito también compraran el disco”.


Al considerar esta como una etapa superada. “Ya no estamos preocupados por algo que ya nos corresponde. En cuanto al tema del programa de música Indie que se transmite por Exa TV es algo bien lindo, porque lo patrocina la disquera Noise Lab, que no tiene nada que ver con nosotros, pero es padre al ofrecerles la rola como Marian les gusto y esta muy padre que lo sigan poniendo y poniendo.


Aclaro que no es una responsabilidad, más bien es disfrutar al ser privilegiados de estar en un programa de T.V., bienvenido, no dan chance de estar tocando aquí en el Brixton San Luis Potosí, bienvenido. Todo lo disfrutamos al máximo”.



¿Qué tan difícil es generar sus propios espacios? a lo que dijo que es demasiado difícil y más para el rock, a pesar de estar de moda y ser muy digerible en la mayoría de los casos. “Más no es imposible pero lo disfruta más. Si hay una especie de esfuerzo un poquito extra y de eso se trata la vida” abundó el cantante.



En cuanto a que significa tocar en el Foro Alicia, mucha historia como espacio y a la vez apertura hacia bandas de todas índoles, señalo que ya han tocado varias veces en este espacio, “es padre, al ser uno de los públicos más crudos en el D.F., porque es un público netamente rockero, nos ha ido muy bien. Es ese público que te lo tienes que ganar desde la primera canción, ya que te abuchean, ya en la segunda te la crees, al dedicarle la canción y a la tercera canción si te ven con onda te están aplaudiendo, de ahí que sea un publico muy sincero y bien honesto”.


Al cuestionarle si ha cambiado mucho la percepción de la banda en provincia en contraposición con los privilegios que da el D.F. A lo que comento que en sus tocadas en provincia les ha ido de maravillas, “no hemos tenido hasta el momento una mala experiencia en provincia. Todavía no de cifró el porque, quizás sea porque tienes en el D.F. todo, como son diferentes conciertos en el mismo cachito de tierra. En cambio en provincia están mas consciente que viene a tocar en este caso Marian, de ahí que la gente viene a escuchar-específicamente- a Marian en este caso, en comparación con el D.F., no es que este mal pero si se denotan los vicios”, explico.


En cuanto al efecto Panda comento que no le ve nada de malo. “Creo que hizo mucho bien por el hecho de hizo voltear a muchos chavitos hacia el rock, eso se lo agradezco mucho pero ya lo demás no. No es de la música que tenga en mi auto, pero lo respeto mucho, pero si tiene ese merito de hacer voltear a los chavitos al rock y que a lo mejor muchos de los chavitos que escuchen a Panda a lo mejor compran el disco de Marian, el cual se les agradece”.



Su primer disco homónimo pero con su versión volumen 1 tuvo un proceso muy largo en su propio estudio de grabación, entre la constante experimentación, para después de un año solamente quedar ocho canciones que considera fueron las más rockers y por lo tanto muy difícil pero muy sabroso quedar este volumen 1, producido por cierto por la disquera independiente Iguana Records.


A pesar de que cada uno tiene su propio proyecto personal, se tiene pensado desde el inicio de Marian y como meta el realizar tres volúmenes, donde este año 2008 fue el verde-tristeza y nostalgia, el Vol II en donde predominará el azul- un poco mas de actitud positiva- y el último que será el color Rojo-que esperan que ya estén totalmente enamorado y con su mujer ideal-. De ahí que los tres volúmenes de Marian serán suficiente para que cada quien siga con sus proyectos personales, al hacer todo bajo el innegable compromiso de amigos.


Muy claros les queda a estos jóvenes publicistas y músicos que no hay escenario chico, “todos los escenarios te ponen muy nerviosos, bien tensos, cuando ya va la mitad de la tocada empiezas a disfrutar, chido ya la libre. Si viene un Vive Latino bien venido, si vienen más tocadas en provincia, bienvenido, nos encanta tocar”apunto.



Algunas bandas que nos recomienda Mauricio están Niña de Monterrey, rescaten a Zurdok , así como los primeros discos de Jumbo y si quieren ir al Sudamérica escuchen Soda Stereo, sin olvidar a Pastilla e Incubus y como última recomendación, por favor comprométanse a escuchar a los Beatles. Donde muchas bandas sonamos a una canción de los Beatles, además de ser el grupo que cambio la música.



En cuanto a los covers -The Bird y The Oasis que interpretaron esta noche dijo que es un homenaje a bandas que admiramos, los cuales tienen que ver mucho con nuestro sonido.



Para mayor información de Marian pueden checar www.myspace.com/marianmarian. y próximamente http://www.marianvol1.com/.

sábado, 12 de enero de 2008

se parte de la grabación en vivo de Livity en el Wakamole


Simplemente se parte y testigo de la grabación en vivo de la banda de reggae Livity, este Viernes 25 de Enero en el Wakamole. en donde podras disfrutar y ser a la vez complice de esta banda potosina que con perseverancia creativa, sera una de las fuertes voces no solamente de la escena local sino nacional.
Así que no faltes en esta noche jamaicana.

Presentan su demo Deje de Temer en el Wakamole


Un buen hardcore español de los Chekers en tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Desde tierras españolas se presentó The Chekers en tierras mexicanas. Una banda que se fundamente más en el hardcore, pero sin hacer dejo del punk y el ska.
Quienes han sido muy bien recibidos en esta su primera gira por tierras mexicanas. Aunque expresaron que ya habían compartido gira con sus paisanos de Vantroi.
Al compartir en estas tierras potosinas, versus el Wakamole con una desarropada banda de ska punk defeña “Peligro de..” al faltar su vocalista y trombonista, pero no fue impedimento para la entusiasta banda que se dio cita de disfrutar de un punk muy ponchado, hartas influencias californianas con un metal de los renegados a morir de los Worn aut, para dejar el escenario a la banda español, con una puntual reminiscencia del punk crudo y altanero, para combinarlo con un ponchado y veloz hardcore.
Una banda madrileña que se formo en septiembre de 2004 con la incorporación de Javi a la batería. Tras estar la temporada del 2004/05 ensayando y creando temas nuevos dieron un par de conciertos únicamente, sus integrantes convergen en gustos musicales y de esta forma integrar en sus nuevas rolas el teclado para hacerlo más ska.
Una banda en la constante búsqueda de concretizar en la variedad de estilos que convergen en sus integrantes, al plasmarlo al cantar a tres voces y en dos idiomas; ingles y castellano. Así como el echarle muchas ganas para que le guste a la gente.
Al aclarar que no buscan en sus letras de hablar sobre temas políticos ni sociales, sino más bien de las cosas que les ocurre en la vida cotidiana. “Ya que cuando veo a un grupo político me jode mucho que no llegue hasta el fin todo lo que van diciendo, entonces al final acaban siendo una simple parafernalia para la gente. Es una cosa que no le entra mucho a la gente lo de un grupo político e irreverente y, porque hay muchos que no son reales y joden mucho la verdad. Además que todos los grupos-existentes-en España son políticos y estamos un poco cansados de eso”, comento Miguel.
Parte de una generación de bandas ibéricas que buscan ser un respiro ante esa vorágine social y política que no dejaba ver y dar voz a lo íntimo y personal de los jóvenes españoles. “En definitiva hablamos de lo que nos de la gana, para eso hay grupo políticos que hablan otros tipos de cosa” aclaro .
Entonces al hablar de la autocensura o censura señalaron que en cuanto a la primera “hasta que te empiece a dar vergüenza a ti mismo lo que estas haciendo y en cuanto a la censura ninguna”.
Al aclarar que si existe la libertad de expresión mientras no te pases muchísimo no pasa nada, ya que en su caso no han tenido problema, aunque para Javi asevero que “ sobre todo o eres muy grande o no te hacen caso para ver si lo que estas diciendo esta bien o esta mal”.
El navegar en el underground contrae unas ventajas y desventajas como es el que las cosas se mueve bastante poco, a pesar que la gente le eche muchas ganas, de ahí que halla muy pocos medios para mover, pero desde luego es una cosa que esta ahí, donde la gente le echa muchas ganas para seguir adelante sin el interés de ganar dinero y que las vea quinientas o mil personas, así van dando sus conciertos y sus cosillas por gusto
De ahí surge el cuestionamiento de cómo generar sus propios espacios, a lo cual comentaron que generalmente van a ver –conciertos- a los grupos que conocen sus amigos; un ejemplo de ello es el que no se quedan a ver a todos los grupos, su música ni nada, solo van a ver a sus amigos. De ahí que “La verdad la escena hardcore en España esta un poco chunga, es jodido salir adelante, de ahí que la diversidad es una hostia. Ya que en los conciertos no llegan a más de cincuenta personas”, aclaro Miguel.
Señalaron que no les es tan fácil acceder a ser partícipes de festivales por aquellas españolas, ya que para entrar a ellos debes de tener renombre. “No están fácil de una banda que llevas poco tiempo, pues es difícil que te cojan, aunado a que existen tantos grupos para que se fijen en ti es difícil”, enfatizo Miguel.
Con un CD en su haber, titulado “Pagar para tocar”, el cual por cierto no ha salido en España y aquí en México están viendo quien lo pueda editar, además explicaron que pretenden grabar en Abril su siguiente disco, que sería más curro que el anterior·”
De las bandas que recomendaría: “Zumba”, “Kick out”, “Fantastic Trip”, “Riot City Sinners” y “Social Búlica”, entre muchas más.
Para finalizar comentaron que esperan regresar a tierras mexicanas en octubre, ya con su segundo CD en gira que posiblemente compartirán con la banda Sumo Respeto-una banda que tira mucho-corrobora Javi.
Para mayor información de la banda pueden checar en www.myspace.com/thechekers

viernes, 11 de enero de 2008

Los de abajo, una voz sonante y constante en pie de lucha.




Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Hablar de Los de Abajo es sinónimo de generar ese espacio donde se evoca a través de este colectivo una voz contundente, sonante y consciente con la gran pulsación de una alquimia musical, aunado al éxito de su perseverancia y su música desmadrosa, bailadora, que al entrar al oído sin ninguna bronca, música que viene del corazón de los abajeños, así se podría definir a esta banda que nuevamente estuvieron de visita en estas tierras tuneras.

Todo este convite musical se suscito en el Wakamole Restaurant al compartir el escenario con las bandas de Palamanga con su World Music de muy buena manufactura, que próximamente sacarán su primera producción discográfica y los veteranos de los Agentes 33, quienes vuelven con bríos, después de un buen receso en los escenarios, al retomar con cabalidad su esencia inicial de un ska punk mas ponchadón y letras que calan por su contenido social, donde afortunadamente tienen proyectado grabar en este trimestre del 2008 un Ep.

Sin más la algarabía de escuchar a una de las bandas independientes y autogestivas más importantes de la comuna musical mexicana, los de Abajo, quienes en esta nueva etapa se presentaron ante la banda potosina nuevos integrantes, como es en la trompeta a la italiana Elena, vuelve Daniel, fundador de los de Abajo, Elliot en el trombón-ex Sekta Core- y Chávez en el bajo. Al darse cita en estas dos fechas programadas en este situs musical, al separarse por motivos personales su vocalista Liber Terán y su tecladista. Lo cual no tuvo repercusión en la banda potosina que reconoce ya un sonido definido de esta banda defeña, quienes presentaron un show muy energético, con un sonido pleno de una banda y no su vocalista y su banda, lo cual se agradece de preservar esta esencia que les da esos particulares ingredientes que se trasmutan en la banda que los va a escuchar y disfrutar.

Con rolas como polka, Skapate, Joder, Rata, Osama, Resistencia-en esta ocasión en honor al décimo aniversario de la matanza de Acteal-, pero la que más prendió a la banda fue Labios Rojos, para continuar con Sandunga, Adiós Negrita y muchas más.
Entre la alterada adrenalina y volver a recordar que hace buen tiempo aquí fue la primera vez que tocaron, que tiempos aquellos, decían por ahí.

En esta nueva etapa de esta aguerrida banda defeña de los de Abajo es seguir haciendo música, para más bien para la ahora trombonista y cantante Odisea, no es una nueva etapa, sino más bien seguir trabajando en lo que estamos.

En cambio para Vladimir Garnica señalo que si es una nueva etapa, “al estrenar cantante-Odisea- y tenemos nuevas rolas y ya estamos a punto de grabar en enero, rolas que hemos cocinado en estos últimos meses. De ahí que esta nueva etapa de la banda queremos con este nuevo disco que será de forma independiente pues presentarlo en un chingo de lugares, tú sabes que vamos a andar de promoción todo el año, de ahí que queramos más abarcar el gabacho, sin olvidar nuestra república mexicana, además de tener una invitación de hacer nuevamente una gira por Europa”.

De ahí también que la idea de este nuevo disco es buscar y conectarlo con bastantes disqueras independientes, pero dándole cierta prioridad a la búsqueda de nuevas redes de distribución tanto a nivel nacional como internacional.

Para lo cual consideran que no solamente va a hacer el mejor disco de la banda, sino que va a dejar una gran huella. Al creer cabalmente y sentir a la vez que este proceso de las nuevas canciones ha generado un sustancial cambio en la banda, “al ser de todos, al haber contribuido en un crecimiento y “eso te lleva a estar feliz y creer más en tu música” comento Vladimir.

Quienes se dan ese lujo de hacer un disco más radiable, para llegarle a más gente, “de ahí que hay que entrarle para romperle la madre a este sistema capitalista que esta valiendo madres” sentencio Vladi.

La historia musical de Los de Abajo comenzó en 1998, tras la grabación de su álbum homónimo, editado por la casa discográfica del ex Talking Head, David Byrne, LuakaBop. Con esta producción realizaron su primera gira en suelo europeo, donde tuvieron un éxito irrefutable. En el 2001, se gestó Cybertropic Chilango Power, que suscitó excelentes comentarios en medios tan prestigiados como la revista Billboard y los periódicos ingleses The Independent y The Guardian.

En el 2003 dieron vida a su tercer material de estudio. Latin Ska Force ha puesto a la banda en los primeros sitios de popularidad de las listas world beat. Asimismo, este álbum los hizo acreedores a la presea Americas, que les otorgó la BBC de Londres

En cuanto al realizar un balance de 15 años de hacer música comentaron que actualmente Los Abajo están en una etapa para abajo, “al estar un poquito olvidados, ya no se oyen tanto pero eso es lo que queremos rescatar, que nos vuelvan a escuchar y que conozcan este nuevo color que tienen los de Abajo” apunto Odisea.

Aun así consideraron que el balance es positivo a pesar de estar en un receso al estar componiendo, “pero a grosso modo los de Abajo hemos estado en el mismo camino que ha sido lo independiente, lo autogestivo, en nuestras canciones y nuestro rollo sigue siendo lo mismo, la misma búsqueda de que a pesar de que estén ahí los lugares, sino que ahí que buscarlos, de ahí que es el camino que les ha tocado y los de Abajo siempre han sido consciente de esto” asevero su guitarrista.

“Pero con muchas cosas que decir y muchas cosas que están pasando en el país y en el mundo, pues eso ahí que cantarlo y ahí que darle difusión a la noticia también” señalo Odisea.

Una banda que se ha jactado de que nunca han conocido la autocensura porque el ser independientes le da esa libertad de decir lo que quieran y valerles madre lo que digan. “ Más bien es una necesidad”, pero comento Vladi que en cuanto a la censura hacia el exterior ya fue muy palpable hace dos años aquí-Festival de San Luis 2005- cuando se tuvo un altercado con las autoridades cuando se pusieron la máscara de Fox, quien ese mismo día estuvo por tierras potosinas, hay unos estaban esperando unos cerdos abajo del escenario, pero afortunadamente no paso a mayores”.

“De ahí que nosotros creemos que los medios de comunicación son importante para nuestra carrera y sobre todo, vamos y tocamos en donde sea vamos a hacer los mismos, por lo cual no lo conocemos tan cabrón la censura” y un poco en broma señalo el guitarrista que ojala fuera censurado su disco para así ser más famosos-entre risas-.

En cuanto al porque seguir escuchándolos comento que es música desmadrosa y bailadora que al entrar al oído sin ninguna bronca, música que viene del corazón de los abajeños y con una frescura que estará plasmada en su próximo disco.

Una banda que ha abrevado de las buenas y malas experiencias, pero reconocen que en esta nueva era de los abajeños en cuanto a los errores cometidos y de ahí hay que atacarlo.

Ante el cambio del sentido de la autogestión de la banda ante lo que ocurre en nuestro país señalaron que al contrario “se ha acrecentado nuestra inconformidad con este gobierno que vale pura madre, con este pinche mundo que le esta poniendo en la madre a la ecología, en este pinche mundo en donde ves cada vez más gente muerta de hambre y la educación esta de la chingada, donde los espacios para los jóvenes están de la verga, pero nosotros seguimos en la lucha en el mismo camino, ese coraje se va acrecentando” sentencio Vladimir.

Al cuestionar que hay que ser utópicos, asevero que si, “ya que la utopía es lo que te da herramientas para alocarte e imaginarte y, porque chingados no, nosotros y el mundo merecemos algo mejor. Sin la utopía estaríamos muertos”.

Muy conscientes los de Abajo de no cerrarse las puertas de ahí que piensan tocar en varios festivales de World Music, nuevamente tocar en Rusia, así como esa parte tan sufrida y violentada como es Europa Oriental, gracias a que se han abiertos las puertas de este lado de Europa”, comento Odisea.

Al hablar sobre un desmeritado mercado infantil señalo la también trombonista y vocalista que hay que ir con ellos a pesar de que existen festivales destinados para estos ellos. Aun así enfatizó que este nuevo disco es para todas las edades. Al reconocer que si les falta hacerlo, al pensar de hacer algo para ellos, “ya que son el futuro y ese futuro deben de estar conscientes de cómo esta la vida y yo creo que la música es indispensable para crecer y creer en algo”.

Una buena noticia es el haber sido encargado a la banda, un trabajo consistente en la creación de música exprofesa para un importante documental que trata sobre la zona carbonífera de Coahuila y sus viudas, al participar en ella con una rola.
No hay que olvidar que su última participación dentro de este renglón fue en el documental de Lucio Cabañas. La cual por cierto desmadraron la rolita pero ahí esta.

Entre las bandas que recomiendan están; Suko 103 de Brasil, Emir Kasturica y No Smoking Orchestra, Ernest Rangling, papá del ska en Jamaica.

Para mayor información de la banda checen su site: www.myspace.com/losdeabajoska

martes, 8 de enero de 2008

Simplemente “Duke Ellington Legacy” , CD del bajista Roberto Aymes


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Simplemente el ser considerado como uno de los más importantes e influyentes compositor de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong y Charlie Parker. Siendo para su biógrafo, Derek Jewell, al afirmar que Duke Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las que creó en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas incluso hasta 5.000 piezas. Además de ser considerado como un gran bandleader y un excelente pianista, según refiere el diccionario cibernético.
De ahi que all hablar de un CD titulado “Duke Ellington Legacy” del bajista mexicano Roberto Aymes, simplemente es referirnos a ser un humilde reconocimiento, a la vez de volverse un contundente afluente que tuvo gran influencia en el devenir como el músico-bajista- aferrado al arte de la improvisación, como también se le conoce al jazz.
Un CD que reúne este legado en 11 piezas musicales, por cierto, muy bien seleccionadas dentro del gran repertorio de Edward Nato Kennedy Ellington.
En donde también tuvo el acierto el maestro Roberto Aymes de invitar a músicos para la conformación de este proyecto, de ahí que se compenetro con una de las características del compositor estadounidense de tener también la habilidad de encontrar las voces adecuadas para lograr los mejores efectos sonoros, aunado a contar con una característica muy especial y bien lograda, al ser tomas en directo y en vivo, dándole un toque muy peculiar y únicas de dichas piezas musicales.
Al lograr reunir para este legado jazzísticos, la fortuna de poder ser grabadas las tomas desde 1992 hasta el 2006, al contar con escenarios como; el Teatro Juárez, Teatro Ocampo en Morelia, Mich., Bellas Artes-D.F.- y el Museo Franz Meyer en la Ciudad de México.
Además de contar con la participación de excelentes músicos como Luis Zepeda, Salvador Merchant, Joe d´Etienne, Alejandro Corona, Hilario Bell, Roger Cudney y una participación especial del pianista rumano Marian Petrescu.
Un CD que puede ser una buena forma de acerca a aquellos no adeptos al jazz, donde no escatima el maestro Roberto Aymes, considerado es uno de los más reputados artistas nacidos fuera de Estados Unidos, quien a través de toda su carrera ha creado un estilo de jazz lleno de referencias latinas y un saber hacer muy mexicano. Su música tiene la cualidad excepcional de exponer su propia herencia cultural dentro del movimiento jazzístico nacional.
De esta forma el maestro rinde homenaje al legado de Duke Ellington, revitalizando los clásicos de manera más que convincente, mostrando su amor por las progresiones insólitas de acordes, los arreglos detalladísimos y la capacidad de recrear piezas que exploran los talentos de los músicos participantes.
“Duke Ellington’s Legacy”, hace más que transitar al escucha, simplemente disfrutar de esta excelsa selección de temas como “Satin Doll”, “Do Nothing Till You Hear From Me”, “In A Sentimental Mood”, “Perdido”, “Moon Indigo”, “Duke’s Medley (Solitude – Sophisticated Lady – Lush Life)”, entre otros.
Todo esto bajo el sello Jazzcat Records, compañía fundada por Roberto Aymes, quien consciente del sentido de la estética, el valor la belleza y la sinceridad de los sentimientos transmitidos por los músicos, en cada lanzamiento trata de involucrar al escucha en los detalles, matices y puntos intrincados de cada proyecto. Como promotor de la buena música, representa principalmente a artistas con orientación jazzística. El resultado es algo capaz de inspirar tanto como de entretener ó relajar, según las circunstancias.
Pueden checar http://www.jazzcat.com.mx/

BUSH HORROR, I HATE YOU A LA PUNK POTOSINA ESTE 12 DE ENERO EN EL WAKAMOLE


Una noche de funk con Actitud Purpùra en el Wakamole este 11 de Enero

Una novel banda potosina que sus destinos musicales los ha llevado a una combinación extraña del funk, rock y algo más, quienes en tan poco tiempo ya han ganado un primer lugar en un evento organizado por el Instituto Potosino de la Juventud, el cual les brindo la oportunidad de grabar su primer demo de título homónimo, de ahí que este cuarteto de amigos se pusieron las pilas y están tocando con mucha frecuencia. Una banda que vale la pena seguirle el paso, así que no faltes este 11 de Enero en el Wakamole para disfrutar de un truqueado en buena lid de funk-rock potosino

noche de Jungle en el Wakamole


jueves, 3 de enero de 2008

Potencia y fortaleza en el metal core de los When Forever Comes Crashing


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Al ser catalogada When Forever Comes Crashing-WFCC- como una banda de hard core por sus inicios, esta banda regia empezó a tocar hace cuatro años en estas lides musicales con bandas de igual tenor, pero fueron avanzando y a la vez fueron creando un estilo gracias a fusión de las influencias musicales de cada uno de sus integrantes. De ahí que no pueden clasificarse como una banda de hard core, sino más bien tiene algo de este estilo pero en realidad es algo más propio y más sincero que se puede hacer.
De ahí que se definen esta banda regia al hacer música que les gusta a ellos y tomar de las influencias que cada uno tiene desde años, de ahí que se refleja al ser plasmados en este proyecto.
Al alternar con una excelente banda hidrocálida de hardcore con influencias de la old school metalero, además de la excelente presentación de la banda local Odeen, quienes se han puesto las pilas, al tener una reminiscencia total del metal con algo sofá, al quedar demostrado su calidad en sus rolas totalmente de corte instrumental. Una Guerrilla 13 con un sonido noventero, al integrar el hard core con el hip hop y su halito directo y sonante en cuanto al grito de conciencia y situaciones cotidianas, para concluir el cartel con una buena banda de metal Black Sun que se oyeron constantes, potentes y altaneros consigo mismos.
Todo esto sucedió en uno de los pocos espacios en esta ciudad capital potosina en cuanto a la escena musical, hablamos de Wakamole Restaurant Bar.
Entonces podemos hablar de WFCC como una propuesta no tan nueva, pero con influencias de bandas gringas, pero comentaron que esta hecha a su estilo, “al tener un toque personal de cada quien, el cual lo hace realmente lo que hace HCC como banda”.
“Siento que traemos que tratamos de darles a las personas es algo se podría decir original, ya que todo el mundo se esta yendo por irse a tocar lo mismo, la moda de un estilito que anda en boga como es combinar el metal-core con el death metal, el tan denominado death core que todo el mundo quiere cantar como marranito o cosas así. No por llevar la contra pero si es algo que se esta convirtiendo en un cliché, de ahí que no queremos hacer lo mismo, sino ofrecerles otra propuesta diferente a la gente y no lo que están haciendo todos” comento Aliber Carrera.
Con un permanente contraste de intercalar una melodía muy melódica con la estridencia de la guturalidad y la pesadez emanadas de las guitarras. De ahí que se definan como una propuesta que nadie ha podido igualar el estilo de esta banda regia.
Al presentar ante la banda potosina su EP “Mi ciudad” del cual buscan darle algo diferente a la gente, “que no dijera nada igual, es lo mismo pero cambiadito. Pero esto es una propuesta nueva y diferente a la gente” dijo Alejandro Licea.
El cual refleja también la problemática que se esta viviendo en Mty, en cuanto a los sentimientos encontrados entre los mismos regios, al darse la espalda sin razón alguna. “Al ser algo que causo un malestar entre sus integrantes y no mejor forma que plasmarlo a través de las letras expresadas en diferentes temitas que reflejan lo vivido en esta sobria e imponente capital regia”
Comentaron que cuando se formo la banda, era un momento en la escena en Monterrey en que había bandas punks que nunca sobresalen y en la escena hard core o eran rudos o de la old school totalmente. “De ahí que cuando empezamos nosotros era algo nuevo juntos con algunos que empezaron a variar los tonos, ya el funcore o metal core, empezamos a sobresalir pues, porque traíamos una propuesta diferente, la raza se empezó a interesar más en una escena que esta un poco más unida. De ahí que hace dos años empezaron a salir muchísimas bandas en Monterrey, te puedo decir que actualmente hay tres escenas, que van desde el hard core, metal core, emo, pero ahí mucha escena ahorita que esta muy variado, las cuales afortunadamente se mezclan” comento Jorge de León.
En cuanto a la lírica reflejan las emociones de cada uno de sus integrantes, que van respecto al amor, a la vida, la amistad y respeto. Quienes empezaron a escribir en ingles, pero después cambiaron todo el concepto al español, porque creemos que en México y Latinoamérica es un mercado con mucho expontencial y calidad para que muchas bandas de este estilo puedan sobresalir.
Al hablar de un compromiso social en sus letras comentaron que más bien es una banda de amigos que están preocupados por hacer música. “Nuestras preocupaciones, nuestros ideales políticos cada tiene su preferencia, pero lo básico de este detalles es que cada uno piensa diferente y se respeta esa diversidad de pensamiento”.
De ahí que tiene que haber congruencia entre lo que dices y lo que aplicas en la vida misma, para no caer en decir una cosa y contradecirnos con otra, no sería nada honesto y de ahí que se vuelva hasta cierta parte como un desgastado cliché.
Sin hacer dejo de sus influencias de bandas gabachas, WWC, orgullosamente regios, buscan crear un nuevo movimiento en México como se ha hecho en la Unión Americana y echarle todas las ganas del mundo para tocar en lo lugares en donde les guste este tipo de música y demostrar que en también en México se puede.
Al tener México un material enorme de propuestas musicales a las que no se les toma mucho en cuenta por ser bandas mexicanas, se encuentran bandas regias como Agosto, Slayer Straton, una de las mejores bandas de México por su calidad de la ejecución de sus canciones, así como muy dedicados; The Check Please de Irapuato, A.M.P, División Minúscula, Lyon Fi, Agosto, Enough Has Been Said, y Roughe.
Dentro de sus proyectos están finalizar sus carreras profesionales, integrada por médicos, publicistas, comunicólogo, maestro y echarle todos los kilos a este proyecto, así como empezar a hacer rolas y letras a inicios de año para grabar un CD –full-bien grabado- profesional-y bien ejecutado, para poder defendernos con algo, si es que queremos hacerlo.
Y muy claros al decir que en caso de que no funcione, muy consciente proclaman que no quedo por ellos. De una banda con muchas ganas de sobresalir, cumplidos y responsables, donde aflora su honestidad y energía con su ponchado propuesta musical.

”Vamos a tratar de hacer el mejor disco que hemos hecho en la vida”-se deja escuchar una voz muy alentadora y certera en si misma.
Quienes han tenido la suerte de compartir escenarios y giras con bandas extranjeras en gira en México se han quedado encantadas con esta banda regia.
Para mayor información de la banda la pueden checar www.myspace.com/whenforevercomescrashings

Bienvenidos al Zombie attack en el Wakamole.

Una extensa variedad de sonidos salidos de guturales y chillonas ultratumbas saldrán para dar un festín musical este 6 de Enero del 2008 en el Wakamole Restaurant Bar, en donde las mezclas de estilos te aturdiránpor si mismas. Aunado al lograr conjuntar mas de 10 bandas locales como de otras latitudes. Asi que como es costumbre un terrorífico maratón de propuestas musicales de todos sabores ycalidades.
Si te late este mejurje no faltes este 6 de Enero en el Wakamole.

miércoles, 2 de enero de 2008

Comité de "lujo" promoverá celebración de 60 años del Ballet de

La compañía, fundada el 28 de octubre de 1948 con el nombre de BalletAlicia Alonso, asumió después del triunfo de la revolución cubana, en1959, el nombre de Ballet Nacional de Cuba.La Habana.-Un comité de "lujo" formado por instituciones ypersonalidades de la cultura cubana organiza la celebración del 60aniversario del Ballet Nacional de Cuba (BNC), que tendrá lugar enoctubre, informaron hoy medios locales.El comité, encabezado por el ministro de Cultura, Abel Prieto, reúne afiguras como el líder de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano,Alfredo Guevara, el Historiador de La Habana Eusebio Leal, elpresidente de Casa de las Américas, Roberto Fernández Retamar, y elvicario general de la capital cubana, monseñor Carlos Manuel de Céspedes.Miembros de las principales instituciones culturales de la mayor deLas Antillas participan desde octubre en los preparativos deactividades y homenajes, que incluirán exposiciones, muestrascinematográficas y conciertos, así como la edición de libros.El colofón de la festividad coincidirá con el XXI Festival Internacional de Ballet de La Habana, en octubre, donde la grannovedad será la reposición en su versión completa del ballet "La bella durmiente", que no ha sido incluido desde hace años en el repertoriodel BNC.El director del Museo Nacional de la Danza, Pedro Simón, informó que la Biblioteca Nacional de Cuba trabaja para conformar un extenso cuerpo bibliográfico sobre la compañía y la "prima ballerina assoluta"Alicia Alonso, su directora y fundadora.También anunció que el Museo Nacional de Bellas Artes expondrá unaantología pictórica con piezas sobre la figura de Alonso y la danza.Recientemente, el ministro de Cultura, Abel Prieto, destacó laimportancia del 60 aniversario del BNC de "tanta trascendencia para ladanza y la cultura cubana y universal, y lo calificó de "ejemploextraordinario de rigor, voluntad, tenacidad y fuerza".La compañía, fundada el 28 de octubre de 1948 con el nombre de BalletAlicia Alonso, asumió después del triunfo de la revolución cubana, en1959, el nombre de Ballet Nacional de Cuba.

The Hesting y su contagioso funk en el primer aniversario del Brixton Pub S.L.P.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

No hay mejor forma de celebrar el primer aniversario de un excelente espacio, abierto el 29 de Diciembre-2006, el cual ha sido aceptado por los potosinos, al disfrutar en el de un excelente ambiente, una selecta música muy al estilo pub británico y ser un espacio para las diferente propuestas musicales a través de conciertos. Todo esto sucede en el Brixton Pub S.L.P., al tener como invitado en esta fecha tan especial a la banda guanajuatense de The Hesting.
Una banda que se forma en mayo del 2006; con el propósito de crear y plasmar los sentimientos en cada letra, en cada sonido, experimentar con diferentes influencias y así producir material independiente abriéndose puertas e innovando en su sonido y así lograr llevar una propuesta a diferentes foros
La cual se siente muy bien articulada y con un sonido compacto bajo el fundamento del funk y el soul, sin hacer dejo del jazz, hip-hop. De esta forma han concebido un sonido que converge en el equilibrio de una voz grave colocada y con buen timbre-color-, con el pulsar de la cadencia tonal dada por un buen guitarrista. Aunado con un consecuente bajo y un avezado pero muy mecánico-técnico- baterista.
Con un sonido más articulado hacia el funk, a pesar de no salirse de estos parámetros, al sentirse y oírse fresco, honesto y cargado de un punch consistente, aunque en cierto momento un poco meloso.
Pero aun así, este cuarteto de jóvenes músicos presentó un buen set de canciones de su propia inspiración, así como un energético cover de Justin Timberline.
A pesar que la banda potosina se porto algo reacio hacia esta propuesta musical. En contraparte fue bien recibida por aquellos pocos gustosos de este simbiótico sonido, que hizo vibrar el corazón y pulsar la pasión a través de unas letras sin prejuicio alguno.
A pesar de no ser una obligación de escucharlos, “sino más bien es que tengan la chance de escuchar nuestra música. Al ser una propuesta en el que nos gusta tocar y fusionar el funk, jazz, blues, rock, hip- hop”, de ahí que los integrantes de esta banda guanajuatense les gusta mezclar estas influencias y proyectarse en un sonido muy The Hesting.
“De ahí que pensamos que estamos haciendo algo chido y estaría muy bueno compartirlo con la gente”, aseveró su vocalista al complementar que es una propuesta de apertura a cosas nuevas. Pero destaco la importancia de ser una propuesta mexicana y que esta no es tan común este tipo aquí en México.
En cuanto al porque no es popular este tipo de propuesta musical comentaron que es porque muchos de los géneros ya tienen una cultura arraigada, a pesar de tener su origen en la Unión Americana, “el cual aun así es escuchado por mucha gente en México; pero lamentablemente hay músicos que no se atreven a tocarlo, pero si lo hacen es muy underground. De ahí que entonces esta se vuelve música muy vivencial para ellos, ya que desde siempre hemos tocado, escuchando y disfrutando”.
A pesar de ser León, Guanajuato, una exitosa ciudad industrial, pero en lo que es la cuestión a lo referente a propuesta musicales y culturales están por los suelos. “Ya que a los –jóvenes- leoneses están muy clavados en escuchar propuesta nuevas como es el indie y en lo que es lo básico es el ir a bares o antros, en donde solo vas a escuchar bandas tocando covers de los 80’s y 90’s”. En contraposición al ser considerado un excelente foro, en donde se han presentado excelentes bandas de antaño y de vanguardia internacionales.
Pero en la cuestión de generar espacios puntualizaron que es una lucha constantes de enfrentarte a cerrones de puerta, donde señalaron que “te conceden el espacio si ya traes un respaldo de conciertos, lo cual es muy gacho pero a la vez benéfico”.
Detallaron que lo único viable es que tratar de buscarle afuera y que ya estén sonando afuera, para que se interesen en tu propuesta los empresarios- antros y demás- por tu propuesta musical.
Un excelente cuarteto que refleja en sus letras las vivencias personales de sus integrantes, aunque aclara su vocalista que en un momento retrato historias de otras personas, “pero en cuanto a las letras actuales son mas personales y la forma de ver las cosas”.

Al tener una buena aceptación de la banda Brixtiniana potosina, en esta su segunda visita no fue en vano la espera de recargarse de energía y al prender chido la banda de estas tierras huachichilas.
Tienen en su haber de un Ep independiente, el cual cuenta con colaboraciones de músicos leonenses.
Donde también comentaron que ya están en los últimos detalles de la postproducción de su primer CD, el cual fue grabado en un nuevo estudio profesional “Entes”, así como están definiendo el arte, a la vez expresaron que están viendo como lo van a distribuir. Ya que para finales de Febrero esperan presentar el Press Kit, de esta forma a través del mismo esperan tocar puertas y ver las posibilidades de la proyección de su proyecto a nivel nacional.
Entre los principales eventos en los que Hesting ha participado se encuentra el Renombrado concierto de Día de las Flores compartiendo el escenario con SUSSIE 4 y NORTEC Collective en el 2007, además de participar en otros foros como con los Dinamites,Porter,chikita violenta, pilaseca,Pito Perez,Descartes a kant,Pastilla entre otros y participar en eventos culturales como la feria de San Marcos. a lado de Galapago, y eventos creados por fundaciones de niños con cancer Hesting apenas comienza y espera quedar dentro del gusto de la gente.
Para mayor información de la banda chequen www.myspace.com/hesting