jueves, 31 de marzo de 2011

Opera prima Danza

Por: Héctor Garay


Este fin de semana inicia una segunda temporada del programa de televisión Opera Prima de Canal 22, en esta ocasión dedicado a la danza y en especial al ballet. Su intención es descubrir y promover nuevos talentos del ballet, difundir su práctica y formar nuevos públicos. Grandes responsabilidades para una emisión de televisión, propósitos que deberían caer en una política cultural más amplia. Veamos por partes, empecemos por el último propósito, el más ambicioso y por tal más complejo.

Parece ser que como consecuencia de los resultados de la Encuesta Nacional de Hábitos y Consumo Culturales, toda actividades de las instituciones culturales se expresa en tono de "formación de públicos" y eventos populares para aumentar las estadísticas. Tener mucho público no significa formar públicos; que miles de espectadores miren una emisión televisiva de ballet, no asegura que se conviertan en aficionados, conozcan la cultura de esta disciplina ni que quieran practicarla.

Además de dar a conocer la disciplina artística es necesario una serie de mediaciones y de posibilidades para poder practicar y disfrutar la danza. Sabemos el ballet necesita de ciertas condiciones para su acceso. Aunque los cubanos ya demostraron las posibilidades de su masificación.

Entonces es más viable que Opera prima Danza sirva para descubrir talentos, que ya fueron avizorados por Cuauhtémoc Nájera, director artístico del programa, que con buen ojo clínico y profesional, vio en las audiciones mucho talento. Un factor extra que se trató de jóvenes provenientes de todo el país, lo que confirma el

El problema llega en la incorporación a escuelas y compañías profesionales. Destacadas maestras ya han señalado un sistema limitado de enseñanza y promoción de este arte, que no innova y que perpetua práctica de hace décadas.

En fin, no exijamos demasiado a un programa que tiene la virtud de dar otra mirada a los reality show, que permite un vistazo a la vida cotidiana del artista, en este caso el bailarín para desacralizarlo y así poder llamar la atención de las personas.

Y la otra ventaja es que la T.V. dedique un programa a la danza. Muy a menudo utilizadas las imágenes de bailarines como cortinilla, como fondo y escenografía por los medios de comunicación, pero pocas veces como el tema principal de una emisión.

Buena suerte y todo el éxito a los participantes y organizadores de Opera Prima Danza ya de por sí una acertada iniciativa que ojalá despierte interés en los televidentes. www.hectorgaray.wordpress.com

Banco de México presenta moneda en honor a Octavio Paz


Con motivo de los 20 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Octavio Paz, el Banco de México presentó una moneda para recordar la fecha.


La presentación ocurre justo el 31 de marzo, cuando el autor mexicano celebraría 97 años de vida. Consuelo Sáizar, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, compartió en su cuenta de Twitter una imagen de la pieza con valor de 20 pesos.


El Fondo de Cultura Económica también se unió a las celebraciones por el fallecido autor, pues publicó el libro Por las sendas de la memoria. Prólogos a una obra que reúne los textos introductorios que Paz hizo a diversos libros.


Paz nació el 31 de marzo de 1914, entre sus obras más destacadas se encuentran El laberinto de la soledad, Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe y La llama doble.


Murió el 19 de abril de 1998.

Noche de descarga latinas y Tributo a Mettalica, este fin de semana en Brixton pub potosino



Este 2 de Abril, la banda de world music, Pamalanga en el Confesionario


INICIA LA CAPACITACIÓN PARA MEDIADORES DE LECTURA


El Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, y en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), iniciará a partir de este viernes 1 de abril un diplomado para la formación de mediadores para salas de lectura, que se desarrollará en las instalaciones del Museo del Ferrocarril.


Lo anterior forma parte de la campaña que realizan las instancias de cultura para que los miembros de la sociedad civil se integren en pequeños grupos autónomos, y que representen espacios informales, gratuitos y autogestivos para satisfacer los deseos de comunicación y expresión de la población, desarrollando sus capacidades para leer y escribir, fortaleciendo así la cultura escrita.


El instrumento para lograr este objetivo es crear salas de lectura, de las cuales ya funcionan alrededor de sesenta en todo el territorio estatal, y buscando fortalecerlas e incrementar su número, se decidió implementar el diplomado en mención, cuyo primer módulo arrancará, en San Luis Potosí este 1° de abril a las 9:00 horas.


El diplomado tendrá una duración de 27 horas, y se desarrollará los días 2 y 3 del mismo mes, y posteriormente, el mismo módulo se impartirá del 8 al 10 de abril en la Casa de Cultura de Tamuín, y del 20 al 22 de mayo en el Centro Cultural de Matehuala.


De todas las solicitudes recibidas para participar en este diplomado, fueron seleccionadas solamente a 25 personas, cuya trayectoria en el área garantiza el fortalecimiento de su trabajo voluntario y su desarrollo personal, ya que los instructores son profesionales de la promoción de la lectura, asignados por CONACULTA para que inicien este proceso de profesionalización de mediadores de lectura, pues el diplomado tendrá valor curricular pues cuenta con el avala de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Este 1 de Abril, la quinta sesión del Festival de Música Libre con la presencia de Música Electroacústica de Yucatán, México y SLP en el CEART.




Este viernes se realizará el quinto concierto del Festival Música Libre que lleva a cabo el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a través del área de música.


En esta ocasión, se contará con la participación de músicos experimentales, quienes ofrecerán una presentación en la que el público podrá disfrutar de un excelente programa de música electroacústica.


Las artes sonoras, en sus diferentes líneas, se refieren a la organización del sonido aproximándose a la composición musical mediante la modificación o reemplazamiento de los conceptos bajo los cuales se construye la música usualmente: la melodía, la armonía y el ritmo.


Tales iniciativas se entienden como la innovación de mezclas de varios géneros musicales que se apropian de nuevos instrumentos a través del uso de las nuevas tecnologías.


La música electroacústica conlleva sus propias tradiciones polifacéticas, empezando a finales del siglo XIX con las invenciones del fonógrafo y del telarmonio, continuando en los cincuentas, en Alemania, con la música electrónica, y en Francia con la música concreta, llegando hasta la actualidad.


Para esta ocasión se han invitado a artistas jóvenes provenientes de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), como Gonzalo Cárdenas, Rogelio García, Mario Ortiz y Amaury León, quienes participarán bajo el nombre “Fonométrico”, una agrupación que se desenvuelve en expresiones que van de lo popular a lo académico.


Asimismo, de la Ciudad de México, participarán Mauro Herrera y Jaime Lobato, integrantes de un colectivo de arte sonoro, y de San Luis Potosí, contaremos con la presencia de Iván Sánchez y Julio Aguilera, del laboratorio de arte sonoro del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), así como de Joel Arguelles e Iván García, alumnos del CASLPC.


Para finalizar, León Enríquez, integrante de la comunidad artística del Centro de las Artes, participará de manera individual.


El concierto se llevará a cabo en la Sala de Conciertos del Centro de las Artes, este viernes 1 de abril, a las 20:00 hrs.


Entrada libre presentando boleto de admisión general al CASLPC. Mayores informes al 1 37 41 00 o a través de la página de internet www.centrodelasartesslp.gob.mx

Este 2 de Abril, la poesía hecha canción del Proyecto Kitapenas en el Café 8 Arte

Esta noche del 2 de Abril en el Café 8 Arte que se encuentra en la calle Guerrero 620(a media cuadra de San Francisco) te invita a disfrutar del proyecto de El Quitapenas y músicos invitados, quien a través de su música y ese abánico de letras conscientes y de aires poéticos. Todo esto a partir de las 21:00 horas, el cual tendrá una cooperación de 30 pesillos para para los músicos y la cultura alternativa.


Referirnos a esta iniciativa creativa que dio inicio como el Combo, un proyecto musical y poético en constante desarrollo y evolución;pués como su nombre lo indica y lo advierte,su conformación, así como los medios, formas, ritmos y contenidos siempre están en la búsqueda de enriquecimiento y creciminento de la própuesta colectiva que se pretende alcanzar... Con una variedad de ritmos y géneros.


De esta manera, en el transcurso de sus dinámicas ha logrado crear y generar un ábanico rico en sonidos y texturas liricas poéticas,para poder brindar al público un recorrido musical atráves de la riqueza cultural de diversos lugares alrededor del mundo...con una fuerte influencia de los ritmos Jamaicanos,como lo son el Reggae Roots,el Ska y el Rocksteady,el proyecto emprende esta aventura sonora;y a la vez su repertorio se enriquece con géneros como la Trova,ó canción de autor,un poco de Son y todo lo que con el tiempo se ha ido impregnando al quehacer artistico de sus integrantes,y que en esta aventura se iran acrecentando y plasmando otros tantos.


Originalmente EL COMBO se sustenta por David Soraiz(a.k.a EL KITAPENA),en la voz principal, guitarra,composición y arreglos;con una trayectoria de ya casi 15 años en la escena musical de la ciudad de San Luis Potosí, su participación como miembro y/ó fundador de diversas agrupaciones, algunas de ellas aún vigentes,le han brindado el aprendizaje y la experiencia en el quehacer musical y letristico, trabajo que desde el inicio se marcó por una profunda necesidad de expresión y encuentro consigo mismo y a su vez con el entorno y realidad que le rodean,para atráves de la música generar alternativas y propuestas de índole social y cultural en su entidad.


Para el Kitapena, es vital reivindicar a la música como factor importantisimo en el desarrollo humano y social de cualquier entidades con la música que se puede lograr la transformación del individuo,y por ende de la sociedad en conjunto.


No solo apoya a la cultura alternativa, sino se parte de esta forma de ver a través de la cultura otra forma de sentir y ver la vida misma.

Presentan cierres del 1 er Ciclo de Talleres del Faro de Oriente, este 1 de Abril

Entre las actividades que se realizan en el Faro del Desierto, se encuentran los ciclos de talleres. El primero (1 de 3) está por concluir y de esta manera se les hace una cordial invitación para presencia el trabajo que los alumnos han preparado en este evento, este viernes 1 de Abril a partir de las 18:30 horas en el espacio de Faro del Desierto.


En el que habrá muestras de: Danza Árabe Teatro - Obra "Salir del Mundo" Música Exposiciones de: Gráfica Experimental Escultura en Papel.


La invitación está abierta, para que se acerquen al espacio y vean el trabajo que se han estado realizando.


El faro del Oriente se encuentra en las instalaciones del Museo de Tradiciones Potosinas, Escobedo 105 esq. Av. Universidad.


Se les recuerda que la entrada es libre.

Fin de semana de fusión latina-reggae y ska punk internacional con The Eccos en el Rockabilly Stage potosino



Así es, este fin de semana, uno de los pocos espacios de la altenancia musical que hay en nuestra capital potosina como es ERockabilly Stage, nos presenta este viernes, una noche de Latin Fusion con la banda -MENJURGE integrada por Mike Aban/Moska Hdez./Beto drums, además se tendrá la presencia del dancehall muy vibrado de REAL STYLO, así como la proyeccion de videos y la mejor seleccion musical como solo rockabilly sabe hacerlo.

Este sábado, este stage recibe a la banda austríaca de ska punk de The Ecco dentro de su gira por tierras mexicanas," Nada esta lejos Tour", al compartir el escenario con las bandas: Kinderplay de Zacatecas, Nadie Calavera (ska-punk) de León, Gto; Los Wornaut y Mano de Obra Inicia : 9 P.M .

The Eccos define el estilo del Ska-punk es como el sexo: es sucia sólo si se hace bien. Al mostrar ECCOS a través de masivas orgías y poderosa punk-rock partes y ser combinadas con las energéticas trompetas. De esta manera, la banda quiere motivar a la audiencia a pensar y actuar de forma independiente: a través de la potencia vocal de Miguel Guinness que se reúnen en provocadoras letras creadas en Austria. Sin duda alguna, resulta una tarea difícil conservar la energía que emana "The ECCOS" en un CD."Know the Ropes"-Conocer las cuerdas-, sin embargo, están a la altura del desafío, al ser suministrada por ska punk de primera clase y sin olvidar el mensaje político.


Se les recuerda que es necesario que lleven su ID y NO HAY COVER, solo el consumo minimo de $ 50. ROCKABILLY BAR APOYANDO LA ESCENA INDEPENDIENTE! .

Hoy, conferencia "Transdisciplina en espacios escénicos" impartida por José García Nava en el CANTE del CEART potosino


Conferencia:


"TRANSDISCIPLINA en espacios escénicos"

Impartida por José Luis García Nava


Este Jueves 31 de marzo de 2011 en Casa Rosa del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a las 19:00 hrs.


Se les recuerda que la Entrada libre solo presentando boleto de admisión general.


El término transdisciplina, aplicado al arte, se refiere a la manera en que diversas disciplinas artísticas como teatro, danza, música, filosofía, multimedia, entre otras convergen, sin dejar de lado cada una de sus características y enfoques, para desarrollar un proyecto especifico. En este caso, García Nava propone la manera de convivencia entre diferentes ramas del arte para la creación en los espacios escénicos.


JOSÉ LUIS GARCÍA NAVA Es artista de medios audiovisuales y ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989.


Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas; y ha sido presentada en diversos festivales internacionales entre los que destacan el XX Foro de Música Nueva Manuel Enríquez , el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 01, el IX Festival Música y Escena, el IV Festival Danza Extrema Arte Coreográfico Contemporáneo, el IV Festival Montréal Nouvelles Musiques, el Festival BOZAR 2009 de Bruselas, el Festival Cervantino 2009 y el programa artístico de la Shanghai World Expo 2010.


Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza, entre las que destaca Quiatora Monorriel . Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza y teatro físico. Es miembro, desde 2006, del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido Coordinador Académico para el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02, así como miembro de diversas comisiones de evaluación y dictaminación de proyectos de artes electrónicas para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.


En este rubro destacan sus participaciones en la Comisión de Artes y las Comisiones de Dictaminación de los programas Jóvenes Creadores, Residencias Artísticas y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios y del MediaLab del Centro Multimedia – CENART, así como del Comité Internacional de Revisión para el International Symposium on Electronic Art 2010 RUHR de Alemania.


En el ámbito académico, José Luis García Nava ha impartido clases para alumnos de la ENPEG La Esmeralda, la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA; de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha sido Coordinador de Talleres del Centro Multimedia del CENART, Coordinador del Taller Multimedia de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda e integrante del equipo académico de la Dirección de Desarrollo Académico del CENART por más de diez años.


Ha participado en la elaboración de proyectos artísticos de más de diez generaciones de estudiantes de artes visuales con enfoque en medios electrónicos; así como en diversas conferencias, mesas redondas y procesos de evaluación a nivel universitario.

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo, Expenitenciaría.


Tel. 137 4100, exts 7003 y 7005

correos electrónicos: informacion@canteslp.org cdr82@hotmail.com o visita nuestro blog:

http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

miércoles, 30 de marzo de 2011

Canal 22 alista para el reality show de danza, inicia este 3 de Abril.


La continuación del primer formato de 'reality show' cultural, que tiene como objetivo descubrir y promover a los nuevos talentos en las artes, será transmitido nuevamente por Canal 22, ahora dedicado a la danza.


La serie, que iniciará el 3 de abril con un programa enfocado al género clásico, será llevada por la televisora cultural a través del programa 'Opera Prima en Movimiento', en el que 20 bailarines de distintas ciudades del país competirán a lo largo de ocho semanas.


Con el anhelo de convertirse en uno de los cuatro bailarines que serán elegidos ganadores de una de las becas y múltiples premios, los concursantes tendrán intensos entrenamientos diariamente, en los que se incluirán clases de interpretación, coreografías de repertorio clásico y montajes coreográficos y contemporáneos.


Los entrenamientos serán impartidos con destacados profesionales de la danza, entre los que se incluyen prestigiadas figuras del ballet como Julio Bocca; Julio Arozarena, asistente de dirección artística del Ballet de Béjart, de Lausanne, y Mario Galizzi, director del Ballet Estable del Teatro de La Plata, entre otros.


A lo largo de la serie, que tendrá su retransmisión los martes por la noche, se rendirá homenaje a figuras de la danza clásica como Laura Urdapilleta, Guillermina Bravo, Nellie Happee, Josefina Lavalle, Felipe Segura, Jorge Cano y Carlos López, por mencionar algunos.


'Opera Prima en Movimiento' es una producción del ex director de Canal 22, Enrique Strauss, y Claudia D´Agostino, y será conducido por Sasha Sokol y Tihui Gutiérrez.


En el primer programa que se estrena este domingo, la audiencia conocerá el proceso de audiciones y la selección de los 20 participantes, quienes compiten por becas y otros premios, entre ellos el del público.


La audiencia podrá darle un seguimiento diario a través del sitio oficial del programa www.canal22.org.mx/operaprima, en donde encontrarán toda la información sobre los participantes, imágenes, videos, información sobre ballet y las figuras que participarán cada semana.


Asimismo, la audiencia podrá interactuar con el programa y sus participantes, a través de las redes sociales de Opera Prima, con el seguimiento diario y en vivo durante las galas que se realizarán cada domingo

El proyecto de danza que aún no despega (Ceprodac)


Por: Elida Piñon.


El Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) fue anunciado informalmente por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en abril de 2010 como el primer gran esfuerzo dedicado a esa disciplina. En el proceso de creación de este proyecto, calificado por algunos como “único en México”, han existido retrasos, hermetismo de las autoridades, dudas de parte del gremio dancístico e incluso indiferencia. Hoy será cuando se designe de manera oficial al coreógrafo y bailarín Raúl Parrao como el encargado de darle vida a la iniciativa que nació tras el escándalo de la desaparición del Ballet Teatro del Espacio.


De acuerdo con fuentes cercanas, el arribo del actual director de la compañía UX-Onodanza, la cual se ha caracterizado por la innovación y las propuestas artísticas de Parrao, se dará en los próximos días, con miras a que el Ceprodac comience a operar en el segundo semestre de 2011 y dé los primeros resultados este mismo año. Ante ello, miembros del gremio miran con entusiasmo la designación, a otros les genera dudas no sólo la capacidad administrativa del artista sino también el concepto en su totalidad; algunos más prefieren guardar silencio.

En septiembre de 2009, el Ballet Teatro del Espacio, fundado y dirigido por la maestra Gladiola Orozco, anunció su fin debido a que el INBA no entregaba puntualmente el subisidio federal para su manutención. Ante la crisis, optaron por la muerte. Tan sólo dos meses después, Teresa Vicencio, directora del instituto, anunció la creación de una compañía de danza contemporánea de carácter nacional.


La comunidad dancística se opuso enérgicamente pues si no se había podido garantizar la continuidad de una las agrupaciones más importantes del país con más de 30 años de trayectoria, la institución tampoco podía asegurar que una compañía podría funcionar con el modelo que posee la Nacional de Danza o la Nacional de Teatro. Dan forma a nueva institución

Así, la comunidad lanzó una contrapropuesta que derivó en el Ceprodac y se creó un Consejo Asesor Artístico conformado por los coreógrafos Gabriela Medina, Eleno Guzmán, Claudia Lavista, Rosana Filomarino, Jessica Sandoval y el crítico de danza Alberto Dallal, quienes delinearon las bases del centro y el perfil del director, cuya gestión sería de cuatro años.


Tras meses de discusiones, se determinó que el Ceprodac tendrá tres objetivos: fungir como una suerte de compañía con director y un cuerpo de baile, operar un laboratorio de experimentación e investigación de la disciplina, e impulsar coproducciones con compañías ya establecidas en el país, cuyo criterio de selección será analizado y aprobado por un comité. Además, todos los proyectos serán por convocatoria.


En su momento, Gabriela Medina, una de las principales detractoras de la creación de una compañía, declaró que se habían escuchado la voz del gremio hasta llegar a la conformación de un proyecto “único en México”, que si bien no resolvía todas las necesidades de los artistas, buscaba “acabar modestamente con la descentralización”.


Además, dijo, el centro no operaría con “grandes cantidades de dinero”. Situación que fue confirmada por Sergio Ramírez, subdirector del INBA, quien llegó a manejar un presupuesto de 3 millones de pesos para el arranque del Centro que tendrá su sede en el tercer piso de la Ex Esmeralda.


Una vez establecido el esquema del centro, sólo faltaba quién lo dirigiera y se lanzó una convocatoria. Se buscaba, entre otras cosas, profesionales con conocimientos de las tendencias artísticas de la danza contemporánea, manejo de grupos y resolución de conflictos y habilidad en el manejo de recursos y en la administración.


La indiferencia del gremio, la escasa difusión del proyecto y la rigidez de las bases provocó que dicha convocatoria fuera un fracaso, pues sólo tres personas se postularon. Ante ello, el Consejo Asesor propuso a Vicencio cinco artistas: Mauricio Nava, Enrique Tovar “Dieck”, Marcela Aguilar, Raúl Parrao y Judith Téllez.


Por distintas situaciones se fueron descartando hasta quedar sólo entre Parrao y Aguilar. Distintas visiones

Para la coreógrafa y bailarina Aura López, el proyecto se ha dado a conocer de manera poco clara y sostiene que aunque el INBA niegue que se trata de una compañía, todo parece indicar que funcionará como tal. "El Ceprodac no resuelve las carencias que tiene la comunidad, para mí lo que harán es una compañía y me parece que podrían reducirse los pocos apoyos que se dan a los grupos independientes. Algunos de nosotros ensayamos en el edificio donde será la sede y las condiciones son malas, se va la luz, el piso está mal, pero sabemos que el tercer piso sí está siendo remodelado”, comentó.


Y agregó: “En otras partes del mundo como Inglaterra o Nueva York existen centros de producción, pero se basan en que toda la comunidad tenga acceso, se ofrecen los espacios y las herramientas, se dan clases a muy bajo costo o gratuitas, hay programas de residencia, en fin, el apoyo es muy importante. Aquí todo será por convocatoria”.



Sobre Raúl Parrao la coreógrafa explicó: "Creo que no es confiable. Después de trabajar en el Teatro Legaria (en comodato a UX-Onodanza) pedí mi historial en el Fonca y aparece que recibí 16 mil pesos de parte de Teatros para la Comunidad Teatral; si él permitió que eso pasara, ¿qué podemos esperar de su dirección? No sé si él tiene la capacidad administrativa. Ojalá que tenga la apertura y el juicio de abrirnos la puerta a todos y que cuide que no se comentan ilegalidades en su gestión”.


Para Alejandra Ramírez, el coreógrafo es una persona capaz y responsable de su creación, por lo que le auguró el mejor de los éxitos. Sin embargo, sostuvo que espera que no se deje de apoyar a los grupos independientes.


De acuerdo con el crítico de danza César Delgado, el INBA tiene ánimo de tapar hoyos. “¿Por qué no se apoya al Colegio Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro. No han resuelto algo muy importante y ya se echaron encima otro proyecto. Me parece que no tienen idea de la parte fundamental de los problemas de esta disciplina. Además, es importante seguir apoyando a los grupos autogestionables”.


Sobre Raúl Parrao, César Delgado aseguró que se trata de uno de los coreógrafos más importantes de nuestro país; y con ello coincidió Filomarino. Se pidió la opinión de otros miembros de la comunidad y manifestaron tener sus reservas tanto del nuevo director como del Ceprodac.


De esta forma, entre dudas y reservas y sin el apoyo contundente de parte del gremio, nacerá el proyecto largamente acariciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Se cierra Convocatoria este 1 de Abril para audición para bailarines en Tijuana


Catalejo danza contemporánea convoca a:


Bailarines profesionales para formar parte de la compañía.


REQUISITOS:

* Ser mayores de 20 años

*experiencia en danza contemporánea o movimiento alternativo

*enviar formato de registro (disponible previa solicitud), currículum vitae y fotografía


ENTREGA DE SOLICITUD: 1 de abril de 2011


AUDICIÓN: 9 de abril (quienes no sean residentes de Baja California pueden enviar video, mayores informes en correo electrónico)


INFORMES Y FORMATO DE REGISTRO EN:



CONTACTO:

Martha Bonilla, directora

Tijuana, B. C.

Catalejo es una agrupación joven de danza contemporánea que combina la fuerza emotiva y de movimiento a través de las posibilidades del cuerpo bajo una pretensión: brindar una visión reflexiva y creativa sobre lo que pasa a nuestro alrededor y en nuestro interior, posibilitando la construcción de una comunidad sensible y la experiencia gozosa de una danza para todos.

Este 1 de Abril, la presentación del libro digital "Casi de Cuento...del brazo, por la calle, por el barrio y... por el Mundo" en el Museo Fco. Cossío


Este viernes 01 de abril en punto de las 19:00 hrs se realizará la presentación del libro DIGITAL “Casi de cuento… del brazo, por la calle, por el barrio y… por el mundo” de Irma Ruth del Ángel y Jorge Alberto Quiroz, en la Sala Francisco de la Maza.


Es importante destacar que este libro digital, es un compendio de cuentos, narraciones, sueños y fantasías que a lo largo de 230 páginas en donde estos dos escritores envuelven con sus escritos a los lectores con historias de la ciudad, los barrios, la soledad, la tristeza, la alegría, de la risa al llanto, del miedo, las emociones y sentimientos del pueblo.


Se les recuerda que la entrada es Gratuita.

Ugly Non DJ´S-Proyecto alterno de Jonaz y Milton Pacheco- este 1 de Abril en OUI


Este proyecto esta integrado por: Jonaz Gonzalez: perteneciente a Plastilina Mosh y la primera etapa de Los Concorde y Milton Pacheco: bajista de la Second Hand Band de PlastilinaMosh y Sexy Marvin.


Ambos forman este divertido proyecto alterno llamado Ugly Non djs (Los Feos Que No Son Djs), con el cual le han dado vuelta a los clubs y antros del país, la temperatura de la noche sube con este duo multifacetico que pone a vibrar a las masas con la mejor selección y mezclas de ritmos bailables y sumamente selectos, una fiesta asegurada y chicas lindas es lo que auguran sus presentaciones, con remixes, temas originales y muchas de sus rolas favoritas estos chicos prenden cualquier pista de baile que les pongan en frente.


Warm Up: Mombacker, DjProducer




Además: PASARELA DE TRAJES DE BAÑO Y PANTALONES COLOMBIANOS by K L-ZONE


Venta de boletos a través de: http://www.eticket.mx/




PUNTOS DE VENTA:

Farmacia del Ahorro (Rutilo Torres)

Teatro Alameda Zona Digital (Av. Carranza)

Squalo (Plaza el Dorado)


ENTRADA:


$110* ($100 boleto + $10 cargo por servicio)

Mujeres $165* ($150 boleto + $15 cargo por servicio) Hombres

-Acceso al recinto. VIP: $330* ($300 boleto + $30 cargo por servicio) Ambos sexos.

-Acceso a la planta alta, zona donde se encontrarán Jonaz, Milton Pacheco y el equipo de producción de este evento.


IMPORTANTE:


- ID Obligatoria. - El personal de OUI se reserva la posibilidad de no permitir el acceso a personas en estado de ebriedad. En caso de que esto suceda, ER Entertainment se deslinda de cualquier responsabilidad al igual que a la empresa eTicket.


*El precio del boleto arriba mencionado no incluye cargo por servicio. A continuación cargos impuestos por eTicket.


INFORMES CON RPs:

- Sagrario Esquivel Puente 444 422 94 32

- Estefania Gonzalez 444 237169

- Brenda cardenas 444 508 94 18

- Isabel Araiza 444 196 61 23

- Carolina Jiménez 444 801 37 07

- Judith Navarro 444 239 59 19

- Jesus Samuel 266 23 68

- Tanith Martínez 444 126 65 17

- Sofía Escudero Cerrillo 444 657 80 15

- Samantha Sánchez 444 125 94 63

- Natalia Flores 444 119 73 81

- Vale Flores 444 131 96 17

martes, 29 de marzo de 2011

Fin de semana con Tablao, música, cante y baile y un Tributo a Black Sabath en Café LOVE



Actividades culturales para este semana programadas por la Dirección de Cultura Municipal.


La Dirección de Cultura Municipal llevará a cabo diversas actividades en esta semana, entre las que se destaca el curso de percusiones que se realiza en la sala de Los Cronistas de Palacio Municipal y que culminará con un interesante concierto por parte de los alumnos.


CINE CLUB MUNICIPAL


En las Matinées en Palacio Municipal se presentará Mafalda, la película; del director Carlos Márquez a las 13:00 horas en Palacio Municipal. Los personajes creados por Joaquín Salvador Lavado 'Quino' presentan un divertido largometraje, con el que se puede disfrutar de sus aventuras, además de presentar una visión crítica del mundo de los adultos que los hará pasar el mejor de los ratos.


BIBLIOTECA MÓVIL


Este miércoles estará de visita en el Jardín de Niños Municipal “Salvador Nava Martínez” en la colonia Matamoros, desde las 9:00 y hasta las 12:00 horas. Para el jueves 31 el Jardín de Niños “Alma Infantil” recibirá la visita de la Biblioteca de 9:00 a 12:00 horas.


LITERATURA


En el marco de los Miércoles Literarios, el cuenta cuentos José Alvarado Zaragoza impartirá un breve “Taller de Literatura Para Jóvenes”, en donde se pretende brindar técnicas de lectura y escritura a este sector de la población que ha mostrado un gran interés en desarrollar técnicas de aprendizaje en la materia. El viernes se desarrollará el programa Libros Libres en la Plaza de Armas en punto de las 17:00 horas, con la lectura “El licenciado Vidriera” que forma parte del libro Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes Saavedra. El licenciado Vidriera es uno de los relatos que componen las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes Saavedra, publicadas originalmente en 1613 por Juan de la Cuesta. Se suele clasificar entre las novelas de corte realista, centrada en la descripción de personajes y situaciones verosímiles y descritas con una técnica realista.


Por su planteamiento argumental, "El licenciado Vidriera" tiene algunas semejanzas con respecto al Quijote: el personaje principal es un hombre discreto e inteligente, que a causa de una desaforada lectura pierde el seso y se convierte en un monomaníaco: en el caso de Don Quijote, se convence de ser un caballero andante; en el caso del licenciado, cree haberse convertido en cristal. Sin embargo, en la "novela ejemplar" la locura del personaje no es más que una excusa, apenas desarrollada, para la presentación de enseñanzas generales, mientras que la de don Quijote se desarrolla y se presenta con infinidad de matices a lo largo de la obra.


BAILE


El Viernes de Danzón se desarrollará en punto de las 18:00 horas en la Plaza de Armas. En esta ocasión, además de la participación de diversos grupos de Bailes Finos de Danzón, se contará con la presencia del Grupo Express, quien con su música pondrá a bailar a todos los asistentes al evento.

El Lago de los Cisnes, de nuevo en la Catedral de Mérida, Yucatán


Con el propósito de que un mayor número de personas puedan disfrutar de la actuación del Ballet Nacional de Cuba, el Ayuntamiento de Mérida, mediante su Dirección de Cultura, ha dispuesto que sea nuevamente el atrio de la Catedral el escenario para su segunda y última presentación en esta Ciudad de la Paz.


Aunque se había anunciado que este sábado 2 de abril se realizaría esa función en Dzibilchaltún, la gran demanda del público obligó trasladarla al atrio de la Catedral de Mérida, donde todavía el jueves pasado tuvo una ovacionada actuación con el famoso ballet “El lago de los cisnes”.


De esta manera, los meridanos y visitantes podrán volver a admirar en el Centro Histórico de esta ciudad la presentación de la compañía de danza clásica que dirige la prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, con uno de los ballets más aplaudidos por el público de todos los tiempos, el de Piotr Ilich Tchaikovsky.


En esta nueva función, la versión coreográfica de Alicia Alonso, sobre la obra original de Marius Petipa y Lev Ivanov, contará con la actuación de otros grandes solistas del Ballet Nacional de Cuba: Viengsay Valdés, en el papel dual de Odette-Odilia, y Dani Hernández, como el príncipe Siegfried, quienes serán los principales protagonistas de esta historia.


El director de Cultura, Roger Metri Duarte, informó que el INAH otorgó la autorización para la presentación del Ballet Nacional de Cuba en la zona arqueológica de Dzibilchaltún, con la restricción de instalar un número limitado de lugares y una serie de requerimientos técnicos, lo cual hizo inviable tenerla como sede, debido a la alta demanda que tiene este espectáculo.


“La instrucción de la alcaldesa de Mérida, Angélica Araujo Lara es que nadie se quede sin presenciar la puesta en escena que, como muchos de nosotros fuimos testigos el jueves pasado, es no solamente hermosa, sino de primera calidad a la altura de una de las mejores compañías de danza clásica en el mundo, como es el Ballet Nacional de Cuba”, subrayó.


Informó que hasta el momento se prevé instalar cinco mil sillas para el público, aunque se espera a más de 10 mil personas como sucedió en la pasada presentación del espectáculo.


“El número exacto de asientos a instalarse y otros aspectos importantes serán definidos en una junta a celebrarse mañana con las autoridades del municipio, pues lo importante siempre es cuidar el orden y la seguridad de los asistentes”, manifestó.

lunes, 28 de marzo de 2011

Regresan este miércoles 30 de Marzo, la temporada de entrada libre en el Laberinto de las Ciencias


Presentan Un libro Didáctico del siglo XVIII para la enseñanza de la composición en México" de Joseph Torres y Martínez Bravo


OAXACA, OAXACA. El musicólogo Gustavo Delgado Parra presentó Un libro Didáctico del siglo XVIII para la enseñanza de la composición en México, de Joseph de Torres y Martínez Bravo, en el marco del Festival Una semana con Rodolfo Morales.


Acompañado de Alma Rosa Espíndola, subsecretaria de Patrimonio Cultural de la SECULTA, del investigador Sergio Javier Navarrete Pellicer y de la maestra Soledad Hernández Méndez, el autor dio a conocer el valor de la obra literaria que muestra la forma de enseñanza en la Nueva España, época en que se introdujeron a México y Oaxaca las técnicas que prevalecían en Europa.


Delgado Parra, presidente de la Academia de Música Antigua para Órgano (AMMAO), profesor e investigador de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, organista y clavecinista, señaló que el texto busca reivindicar la música de Joseph de Torres, experto en obras de tecla para órgano.


Ante un grupo de compositores y músicos que se dieron cita en la Fonoteca “Eduardo Mata” del IAGO, el músico aclaró la autoría de la obra del músico que, durante mucho tiempo, ha sido confundida con la obra de un autor homónimo.


El libro, dijo, es el resultado de la tesis doctoral en musicología (2007), realizada en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Por su parte, Sergio Javier Navarrete, investigador titular del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), comentó que desde el punto de vista musicológico, histórico y pedagógico, “la obra forma parte de nuestro patrimonio cultural tangible e intangible”.


Precisó que desde el punto de vista organológico es importante el esfuerzo de investigación que muestra el proceso de enseñanza del tutor a los amanuenses, tradición que sigue viviendo en Oaxaca.


Delgado Parra agradeció el apoyo de la SECULTA para la presentación del libro como instrumento fundamental para la formación de cuadros en la investigación de órganos en Oaxaca que cuenta con más de 60 instrumentos de la época novohispana

Para atrapar lectores, se precisan de textos con su realidad social: Dra. Margarita Alegría de la Colina


Para que un programa de fomento a la lectura tenga éxito debe considerarse la realidad social de los lectores en potencia y las necesidades con ella relacionada, señaló la doctora Margarita Alegría de la Colina, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).


El contenido de las lecturas que se ofrezcan a un determinado grupo social debe tener correspondencia con su contexto socioeconómico y cultural, así como con sus necesidades físicas y emocionales.


Sólo cuando en las páginas de libros, revistas o periódicos se encuentran situaciones, hechos, fenómenos o información en general que respondan a sus inquietudes y necesidades, el lector no soltará los textos hasta terminar su lectura.


La académica del Departamento de Humanidades de la Unidad Azcapotzalco estimó que una política pública dirigida a incentivar la lectura, como es el caso del programa Salas de Lectura, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, debe considerar estos aspectos fundamentales para obtener resultados.


La especialista opinó que las mejores estrategias para ampliar el universo de lectores en el país serán las que respondan al tipo de texto al que se enfrente el lector y a la finalidad con la que lea.


Dijo que una estrategia implica destreza, pericia, práctica y experiencia, es una herramienta que permite darle dirección a un trabajo para sacar el mayor provecho mediante su realización.


En este caso, las estrategias de lectura son procedimientos que permiten interactuar con el texto para obtener, analizar, evaluar y utilizar la información en él contenida. Para cada una de las formas de aproximación al texto, que implican diversas técnicas, se deben aplicar diferentes estrategias.


Recordó que tanto en el ámbito de la academia como en la sociedad civil se han dado experiencias interesantes de promoción de la lectura que podrían tomarse como ejemplo: Bunko Papalote AC, Proyecto cultural y espacio de lectura para niños y jóvenes, y el programa de la librería La Casa del Caracol, en Mazatlán.


Así como el concurso Leamos la ciencia para todos, que organiza el FCE, en el cual profesores de la Unidad Azcapotzalco han formado parte de las instancias convocantes y por varios años han sido dictaminadores.


Sobre los anuncios de radio y televisión en los que cantantes, conductores, actores y actrices de moda invitan a leer, opinó que lo que nunca ha acabado de funcionar son justamente las campañas gubernamentales basadas sólo en la publicidad.

Oferta académica -Marzo-Junio-del CEART "Centenario"


Tintas digitales Impartido por Ana Luisa Loredo y Gabriela Merchan

Del 5 de abril al 21 de junio

martes de 18 a 21 hrs.

$400/taller


Técnicas de gráfica actual

Del 6 de abril al 24 de junio

miércoles y viernes de 16 a 18 hrs.

$600/taller


Caricatura política

Impartido por Jesús Castruita («Castrux»)

Del 6 al 10 de junio

lunes a viernes de 16 a 20 hrs.

$500/curso-taller


El cine te salva. Historia del cine mundial.

Módulo I

Por Ignacio Maya y Juan José Gámez

Del 5 de abril al 28 de junio

martes de 17 a 19 hrs.

Módulo I: $700, público en general; $500, estudiantes con credencial


Apreciación cinematográfica. 10 grandes del cine internacional

Impartido por Jorge Ramírez Pardo

Del 6 de abril al 22 de junio

miércoles de 11 a 14 hrs.

$600/curso


Apreciación de cine y video experimental

Impartido por Jorge Ramírez Pardo

Del 8 de abril al 24 de junio

viernes de 17 a 20 hrs.

$400/curso


Espectromorfología Espectros sonoros

Impartido por León Enríquez Macías

Del 4 de abril al 20 de junio

lunes de 16 a 18 hrs.

$300/taller


MIDI escénico, visual y musical

Impartido por Carlos Castillo Alatorre

Del 5 de abril al 21 de junio

martes de 16 a 19 hrs.

$400.00/taller


Interfaces y programación en Supercollider

Impartido por Joel Alejandro Argüelles

Del 9 de abril al 25 de junio

sábados de 10 a 13 hrs.

$400/curso-taller


El cuerpo del artista: sus límites

Impartido por Niña Yhared

Del 6 al 17 de junio

lunes a viernes de 16 a 20 hrs.

$400/curso-taller


Electrónica interactiva escénica

Impartido por José Luis García Nava

Del 21 al 25 de junio

martes a sábado de 10 a 14 hrs.

$400/curso-taller


Acciones y reflexiones sobre la creación coreográfica

Impartido por Esthel Vogrig Nardini

Del 27 de junio al 1 de julio

lunes a viernes de 10 a 15 hrs.

$400/curso


Neográfica

Impartido por Juan José Gámez

Del 4 de abril al 22 de junio

lunes y miércoles de 18 a 20 hrs.

$600.00/taller


* Espacios virtuales digitales II

Impartido por Carlos Alberto Sánchez

Del 9 de abril al 25 de junio de 2011

sábados de 10:00 a 13:00 hrs.

$600.00/curso-taller


* Apreciación y realización de cine/video digital II

Impartido por Jorge Ramírez Pardo y Luis Carlos Fuentes

Del 1 de abril al 24 de junio, viernes de 17 a 20 hrs. y sábados de 10 a 13 hrs.

$1000/laboratorio


* Videoarte II Postproducción

Impartido por Rubén Ruelas

Del 5 de abril al 23 de junio martes y jueves de 16 a 18 hrs.

$800.00/taller


* Composición electroacústica II

Impartido por León Enriquez

Del 6 de abril al 22 de junio

Miércoles de 16 a 19 hrs. $600.00/taller


* Audio III

Impartido por Carlos Castillo Alatorre

Del 8 de abril al 24 de junio

viernes de 16 a 20 hrs.

$1000.00/taller


* Alemán nivel A1, bimestre I/V

Impartido por docente del Centro Cultural Alemán

Del 3 de mayo al 30 de junio martes y jueves de 13 a 15 hrs.

Dirigido a: Alumnos y maestros del CASLPC y CANTE $1000/módulo bimestral


* TALLERES SERIADOS


Pre-requisito: haber aprobado el(los) nivel(es) anterior(es)


Requisitos generales:


Jóvenes y adultos mayores de 17 años, con experiencia en el manejo de plataforma Windows, Machintosh o Linux.


En caso de no ser integrante del Diplomado del CANTE, acudir a entrevista de pre-inscripción en nuestras instalaciones con Claudio Delgado en horario de oficina.


Informes:


Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705


Tel. 137 4100, exts. 7003 y 7005 informacion@canteslp.org o al correo electrónico: cdr82@hotmail.com


MECÁNICA DE INSCRIPCIÓN:


1. Acudir a las instalaciones del CANTE para entrevista de pre-inscripción

2. Realizar tu pago en Servicios escolares del CASLPC para validar tu inscripción y asegurar lugar (si no se cuenta con tu registro en el Centro de las Artes deberás de traer copia de la credencial del IFE, copia de comprobante de domicilio y 2 fotografías tamaño infantil).

3. Presentar en la Dirección del CANTE el recibo de pago firmado y sellado para permitir tu acceso al taller.

PIGMALION PERFORMANCE TEATRAL, ESTE JUEVES 31 DE MARZO EN EL BIO-ESPACIO .

Iniciamos temporada teatral itinerante con la propuesta teatral del grupo TEMBELEQUE, bajo la dirección de Marco Antonio Zapata,

La obra PIGMALION es un performance, que conjuga la voz y música en vivo de Paco Muñiz, las Actuaciones de Luis Fernando Cacho (Pigmalion) y Mayrube Cruz, (Galatea).


El evento se presenta este jueves 31 de marzo a las 8:30 de la noche, en la casa sede del "Bio-Espacio" cita en calle 1° de Mayo # por ...la Univ. Potosina. Hay promociones en Chelas y Bebidas.


Luego el Viernes 1° de Abril, a las 9 de la noche, estaremos en el lugar de los grandes amigos, "El BREVE ESPACIO R&B" Ubicado en la calle de Rayón # 760 entre Independencia y Xicotencatl, a dos cuadras de Aranzazú. (Al finalizar la obra música en vivo con Paco Muñiz y Markosblues, buen ambiente, chelas y bebidas muy accesibles...)


Sábado 2 de Abril, a las 8:30 PM, función especial en el "Café Cultural" para los que no gustan de las bebidas étilicas pero saben disfrutar del mejor café de altura.


Y el Domingo cerramos esta primera temporada en la Librería Ochoa de Carranza..... Cooperación General en todos los eventos: $ 20.00 (mencionando este promocional, solo dí que lo viste en el face...)


Las opciones para todos ahí están, buenos lugares y mejor ambiente en cada una de las sedes...apoya el teatro, apoya el talento y las gestión cultural de los artistas y promotores culturales independientes. la otra alternativa a las malas y costosas producciones del estado...!

Se estrenó el documental "el diablo, la lanza y el tambor" de los realizadores; Saboyel Almazán y Omar Flores Sarabia en la Cineteca Alameda


Por: Roberto A. Valenciano Capín.



Indudablemente, nada sustituye el poder disfrutar, conocer y sorprenderte y a la vez ser testigo de esas tradiciones viviente que forman parte del crisol de nuestra historia que convergen en estas tierras del Tunal Grande.

Por lo cual, emana este registro testimonial y a la vez contribuye en exponer uno de los tantos prismas que integran este mosaico cultural, a través del estreno del documental/ cortometraje: El Diablo, la lanza y el Tambor. Un trabajo creado por: Sabdyel Almazán y Omar Flores Sarabia, acreedores de la beca del Fondo Estatal de las Artes 2010, dentro del rubro de investigación y difusión del patrimonio cultural .


De esta manera, "lo queríamos era poder demostrar como esta tradición potosina se podría irse perdiendo a partir de la migración, así como los factores socioeconómicos que no se pueden controlar", al registar y perservar estas manifestaciones socioculturales que están en peligro de desaparecer".


Un tambor sonando, cuatro lanzas erguidas. Un adolescente pensativo, una máscara de colores, cien diablos bailando, aunado a la cordial invitación para disfrutar un poco de la exquisitez de su diversidad, la frondosidad de su colorido, sabores y sensaciones bajo la presencia musical del grupo "Santuario Huaxteco" quienes nos deleitaron con tres sones tradicionales; -la Huasanga-, el Zacamandú y - la Petenera- .


Al convertirse el escenario de la Cineteca Alameda en la plataforma del espectáculo de danza-teatro " Ximocueso" del proyecto Teatro Cuerpo Social, basado a partir de la transfusión provocada por el adiós y la despedida .


La cual gira en torno al desdoblamiento de la dualidad-Ometeotl-, el trajinar de cada uno de sus elementos no solo se van trazando historias, sino una seriación de sensaciones bajo el talante de la palabra que evoca en si misma la infalible unión de dos esencias, de esta manera generar no solo una lectura velada en cuanto al cuestionamiento a la soledad, siendo redimida a través de las flores, la ausencia del ser amado, santiguado al regalar trozos de chocolate o, esas barreras físicas como es la misma frontera, sino más bien bajo la premisa de que nada nos pertenece, que todo pasa y queda solamente en la memoria del cuerpo.


Un trabajo dancístico interesante, cautivante, muy reflexivo y lleno de un halo de ritualidad, al decantarse bajo el trémulo lenguaje del butoh, pero aun así causo intrigar a muchos y crear una lecturas abierta creada en torno a sus intérpretes: Saraí Martínez Anaya y Carlos Iván Cruz Islas.


En otra orden de ideas, se conjugó la letra y la música para darle sustancialidad a este trabajo de investigación documental, con la interpretación del soundtrack de la misma, a cargo del compositor e intérprete; José Antonio Parga acompañado del Trío "Santuario Huaxteco" integrado por: Alfredo Aguilar en el violín y voz, Rodolfo González en la jarana y Ernesto Velarde en la quinta huapanguera y voz.


Con un título muy sugestivo, este documental que refiere a los tres elementos básicos del documental, que es el diablo, que son los lanceros y la música a partir del tambor, surge por la necesidad de capturar a través de la imagén y sonido la fiesta de los Judíos, que se desarrolla en la comunidad tenék de Tamápatz en el municipio de Aquismón en la Huasteca potosina, que a través la visión del joven tenek, Marcelino Cabrero Morfín, comparte sus experiencias, su visión de la vida y así como cumplir siete años vistiéndose para este festejos religiosos en la Semana Santa.


En medio de disfraces de diablos, humo, música detambores, flautas, lanzas, aguardiente y comida tradicional, los indígenas danzan desde el amanecer hasta el ocaso. En donde los varones Tének, se disfrazan y se ponen máscaras de diablos, se ponen camisas de manga larga y pantalones de colores, salen a la calle con látigos para danzar durante la semana santa, y bueno, representando al mal que esta buscando a Jesús para crucificarlo, al girar en entorno a una celebración que es totalmente prehispánico y con ciertos rasgos religiosos.


De esta manera, no solo es el viajar a través de los ojos del adolescente Marcelino, sino dejarse encantar con una exquisitez de los aromas, colores capturados en una excelente fotografía, y por si fuera poco, hay que decirlo, es un excelente documento que sin más va trazando una ruta real de lo que es esta conformación de concepto de nación mexicana.


Entre un cálido aplauso de un público mayormente joven que se dio cita a este espacio cultural de la Cineteca Alameda, tuvimos la oportunidad de platicar con uno de sus realizadores, Sabdyel Almazán.

¿Porqué tomar como eje narrativo la voz de un joven, y no la voz de un adulto?.


"Pues de entrada, nosotros queríamos que ser más que un documental educativo, documental o informativo, queríamos que fuera un documental que te pudiera llegar y que te pudieras identificarte con él, que quisieras ver la fiesta, que quisieras conocer el lugar, que quisieras ir, probar, estar y se parte de la celebración. Entonces lo que decidimos fue que si queríamos el lado humano y no había de otra forma que ir con uno de los protagonistas y tratar de encontrar sus factores tanto sociales como las cosas que le rodean, su vida, su forma de ser".


Hay que destacar que Marcelino es un protagonista excelente, "porque nos da una paleta de cosas, nos pone desde un momento serio cuando nos habla de su familia y al mismo tiempo nos pone un momento divertido cuando dice a mí ya se me fue la onda, que te estaba diciendo".


De ahí que sea un adolescente que ama sus tradiciones, pero que la misma vida se ve obligado a salir de su pueblo, porque se tiene que irse a trabajar, "la duda es que va empezar después, seguirá amando sus tradiciones o se convertirá en uno más de lo que dice que se van y regresan, pero ya no quieren bailar y no ser parte de la fiesta".


Entre los retos que les llevo realizar este documental, se encuentran "lo complicado enfrentarlo a un público que no esta muy acostumbrado, pero lo importante es que el público lo reciba, que este consciente de que hay esta y puede visitarlo en Semana Santa, puede ser parte y darse que Marcelino existe y que saldrá este año y no sabemos que pasará con él"


Por lo cual, sus realizadores buscan encontrarle un sentido a esta fiesta, "estaba la semana santa en general. Pero sabíamos que había algo más que queríamos enseñar, que queríamos mostrar, que la gente supiera que no solo había una cara de la moneda, que había una más y que era esta tradición que es tan emblemática en la huasteca".


Comentó Almazán que sería muy interesante que todas las tradiciones pudieran tener un punto de partida para poder llegarle a la gente, independientemente si es el cine, la música u otras áreas.


Así como también encontrarles nuevos espacios, "encontrarles festivales, encontrarles concursos y que la gente no solo de San Luis , del país y del extranjero pueda acercarse un poquito más a la fiesta, a esta celebración y darse cuenta que este tipo de rituales siguen existiendo en México".


A pesar de no tener muy claro en cuanto a su distribución, no descartó que la Secretaría de Cultura tenga el acceso al material en cuanto a distribuirlo y difundirlo en escuelas o en lugares públicos y a la vez puedan trabajar con él.


"Así como también trabajaremos con el material en otros espacios para que sea difundido", asevero Sabdyel Almazán.


Una producción de Críos producciones y el Gobierno Constitucional de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, así como el apoyo del H. Ayuntamiento de Aquismón y la Coordinación Estatal para la Atención de los Pueblos Índigenas.


Para más información, pueden checar en: http://www.eldiablodocumental.tk/

Concierto de música electroacústica, este 30 de Marzo en al explanada de la Facultad de Ciencias


domingo, 27 de marzo de 2011

Este 28 de marzo, CINECLUB del I.P.B.A. y la Cineteca Alameda presentan la película « Sopa de Pato » (1933)


El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda los invita a la proyección de la película DUCK SOUP o SOPA DE PATO en el teatro del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" en punto de las 6:30 de la tarde.


Esta película cuenta la historia de la República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly y que se ve amenazada por la ...dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.


"Los hermanos Marx, más que unos cómicos son una posición ante la vida, una forma de ser y, casi se diría, una filosofía. ¿En qué consiste? Básicamente en hacer que nada tenga importancia. Sin esa actitud es poco probable que se pueda disfrutar cualquiera de sus múltiples películas.

Duck Soup hay que decir que está considerada por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.


Por suerte, el argumento es tan elemental que permite que toda la atención recaiga en los chistes de los hermanos Marx."



Guadalupe Loaeza


NOTA: * El Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" es el edificio ubicado frente a la Alameda, a un costado de la Iglesia de San José.


* Siéntanse libres de llevar snacks y palomitas.

sábado, 26 de marzo de 2011

Sencillo pero emotivo festejo a la mujer con el espectáculo multidisciplinario" Mujeres"


Por: Roberto A. Valenciano Capín

"Mujeres", un espectáculo lleno de música, baile y la alegría de festejar a esta parte sustancial no solo en el devenir de la vida misma, sino parte sustancial de la misma, al fungir como testigo, el bello patio de Nuestra Máxima Casa de Estudios.

En base de una selección de canciones que no solo represente a la mujer, sino más bien que gire entorno a ellas, fue el punto de partida para el Mtro. José Luis Soto para la creación de este espectáculo, quien fue el responsable de la gestión, la realización y la dirección artística de este proyecto netamente universitario.

En cuanto a este viaje musical, éste se basó fundamentalmente en canciones que representarán todos los tiempos dentro del tenor del quehacer de la composición internacional, tales como: Chabuca Granda, Edith Piaff, Consuelo Velázquez, Marta Leticia Ramírez Ponce, Jorge Jufreza, Eduardo Bustos Valenzuela, Abel Domínguez, Pablo Milanés, José Antonio Méndes, Nicandro Castillo, Víctor Jara, Fernando Ubiergo, Ariel Ramírez y Bryan Adams.
 
Bajo el aliento de una noche muy agradable, no solo se cimbró este espacio universitario con el cálido aplauso del respetable que se dio en muy buena cita a esta velada multidisciplinaria, sino se enalteció este sentir con la proyección de una acuarela de fotos de las mujeres universitarias que le dan vida a través de su trabajo a esta gran institución educativa.

Tanto fue la emoción que provocó, que se unió a este sentir los árboles de Jacaranda, quienes agradecieron este acto y lo hicieron en un continuo llanto de sus flores, las cuales caían y cubrían el escenario en fraternidad con el despliegue del arte en movimiento, al hacerse presente a través de las compañías universitarias del danza folclórico, bajo la dirección de la Mtra. María Juliana Vázquez Loredo, al bailar; -Coplas de Adelita, -cardo y ceniza - y la presumida-.





Dentro de este mismo tenor, Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P bajo la dirección del Mtro. Fernando Escalante Guevara al exponer sus creaciones dancísticas: los estrenos de -Perfidia, coreografía del Mtro. Fernando Escalante Guevara, -Besame Mucho, coreografía de Valeria Vélez y -Bellas Paralelas-basado en un poema de Efraín Huerta-, coreografía de Diana Batres Antonio Martínez, para complementarla con las piezas: Alfonsina y el mar- y del Mtro. y -Si me amas-, coreografías del Mtro. Fernando Escalante.

Claro, una parte sustancial de este evento, fue la complicidad de los cantantes: Marta Leticia Ramírez Ponce y Juan Manuel Flores Castro. así como los músicos invitados: Gonzalo Zamora Domínguez en el violín, Abraham Hernández Muñiz en la guitarra y Juan Vargas Carmona en el piano. Todo bajo la conducción del programa de Karen Duque Hidalgo y Jorge Enrique Nieto Flores. Pero siendo uno de los momentos más álgidos al subir al escenario, dos jóvenes cantantes- Alejandro y Miguel Pérez Meza que integran Scala Dúo, quienes deleitaron al respetable con su excepcional registro vocal de tenores, con las canciones- Un regalo que te dio la vida de Bryan Adams- y Mamá.

Pero no todo quedo en este extensivo aplauso y reconociendo el esfuerzo y esas ganas de ofrecer su arte como universitario no solo para los universitarios, sino para los mismos potosinos., la realizarse el ensamble de voces y ofrecer como agradecimiento la inolvidable pieza de Consuelo Velázquez, "Bésame mucho".


En términos generales, fue un digno espectáculo, al destacarse por ser representado por la comunidad universitaria misma y, de esta manera quedar de manifiesto esa preocupación en fortalecer y fomentar en los alumnos y egresados ese lado creativo y así como esa parte recreativa.

Un evento que fue coordinado por la Dirección de Difusión Cultural de la U.A.S.L.P.

viernes, 25 de marzo de 2011

Mañana, puesta en escena "Pigmalion (metamorfosis obra en un acto)" en Cafe cultural

El cantautor Francisco Muñiz nos presenta este sábado 26 de Marzo a las 20:00 horas, lo que será su primer trabajo bajo el formato de performance musical titulado "Pigmalion (metamorfosis obra en un acto) en el Cafe cultural que se encuentra en la calle Guerrero #835 en la Zona Centro de esta capital potosina.

Se les recuerda que es importante el apoyar estos proyectos independientes y potosinos.

Fue presentado la XI edición del Festival de San Luis Potosí, del 25 de Abril al 1 de Mayo



Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con más de 500 artistas en 40 eventos culturales y una inversión de cinco millones de pesos, compartidos dentro del rubro federal como local, es lo que detenta la XI Festival de San Luis que se realizará del lunes 25 de abril al domingo primero de mayo de 2011, en que se ofrecerán tanto a los visitantes como a los potosinos, una magnífica oportunidad de observar el trabajo artístico de creadores provenientes de Argentina, Chile, Cuba, España, Ecuador y México, así lo anunció el maestro José Arturo Castillo Jiménez, director general de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado.


La máxima fiesta cultural de San Luis Potosí tendrá para esta edición diversos foros como: Plaza Fundadores, Teatro de la Paz, Museo del Virreinato, Museo Francisco Cossío, Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA, explanada del Teatro de la Paz, el Teatro Carlos Amador y el foro alternativo que albergará la cafetería del Teatro de la Paz. Por primera ocasión el Festival del San Luis llegará a nuevas sedes: la Alameda Juan Sarabia y los mercados tradicionales (Hidalgo, República, Bicentenario y Tangamanga), en dichos espacios se presentará un espectáculo de Zarzuela.


Se unen a la fiesta cultural más importante de San Luis Potosí, los municipios de: Soledad de Graciano Sánchez, Villa Juárez, San Martín Chalchicuautla, Tancanhuitz de Santos, Coxcatlán, Axtla de Terrazas, San Vicente Tancuayalab, San Antonio, y Tanquian de Escobedo.


Así fue anunciado en la rueda de prensa ante los medios de comunicación en un reconocido hotel del Centro Histórico, al tener como presidium: el secretario de Cultura, ingeniero Fernando Carrillo Jiménez; el director general de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura, maestro José Arturo Castillo Jiménez, así como el director de Vinculación Artística y Cultural, licenciado Juan Carlos González Islas.


En su intervención, Castillo Jiménez, subrayó que se le dio prioridad a los artistas potosinas para ser este festival una plataforma de proyección, al comentar que entre estos artistas locales se encuentra el cantautor Félix Díaz, quien estará presentando su proyecto cantautoral dentro del elenco del Festival Cultural Internacional de Zacatecas, así como estar interesados varios Festivales culturales en el proyecto dancístico de Proyecto Coyote del Mtro. Arturo Garrido y, desmentir que sean invitados las propuestas locales porque sobran espacios, al ser escogidos bajo un proceso de selección y propuesta para ser parte de la llamada máxima fiesta de los potosinos.



Así mismo, el director de Vinculación Artística y Cultural, Juan Carlos González Islas, detalló que gracias a la gestión de Castillo Jiménez se creo que el Foro Alternativo dedicada para las artes escénica, al tener como espacio lo que son las instalaciones del Restaurante del Teatro de la Paz, en el cual se presentarán un panorama del arte escénico potosino, al destacar el funcionario que estas puestas en escena están dirigidas principalmente por directoras.



Destacaron que por primera vez se presentará en el foro principal-Plaza de Fundadores, un concierto con lo más representativo de la escena musical potosina, con la participación de las bandas: FBI, Pamalanga, Pachamama, Santeros y Nekroma.


Dentro de los discursos artísticos originarios de San Luis Potosí, y que también formarán parte del programa cultural del XI Festival de San Luis se encuentran: Darío Parga, Félix Díaz, Yembe, David Soraiz, Compañía de Titeres Monini, Compañía Ody, Teatro Galindo, Jorge Martinez Zapata, Huazzteco, Son lo que Son, Underprogram, Iron Jean, la soprano Liliana del Conde con el Cuarteto Amici, Zarek Jazz, Ekos Teatro, el doctor Chessani y sus Huapangueros de Rioverde y Tere Maria.

Sin lugar a dudas, nuevamente los niños y niñas de San Luis serán los consentidos del Festival de San Luis, al presentarse para esta edición veinte espectáculos y de esta manera se reafirma el insoslayable compromiso para este sector y que de esta manera cumplir con los lineamientos demarcado por los Festivales culturales que se realizan en el país.


Entre ellos se destacan, el talento del argentino Sergio Guevara; uno más proveniente de Chile bajo el título de Impropulsión, un espectáculo clown en movimiento, así como el jazz infantil de Brenda Cervantes, el cabaret de títeres con Cecilia Rascón y la música de Bandúla.



Los foros del XI Festival de San Luis incluirán artistas de la talla de Lila Downs, Ely Guerra, Humanicorp, Son 14, Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, San Miguel Jazz Cats, Memo Ruiz y su Bolero Jazz, la compañía española de danza contemporánea La Intrusa, el marimbero cubano Jesús Martínez, Radaid, y el virtuoso guitarrista Jaime Márquez.


Como parte del compromiso social que tiene la dirección general de Festivales Internacionales, y con el apoyo del DIF Estatal, se estarán realizando presentaciones artísticas en la Casa Eben Ezer, en el internado Rafael Nieto y en la Casa Rosario Castellanos. Las presentaciones forman parte de la programación del XI Festival de San Luis.


La programación completa se puede consultar a partir del 15 de marzo en la página oficial del Festival: www.festivaldesanluis.com

jueves, 24 de marzo de 2011

Excelso concierto de gala de la OSSLP con la presentación del violista de origen armenio, Alexander Nazaryn


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Como puntualmente se cita, se realizó un extraordinario concierto de gala extraordinario, el pasado jueves dentro de la temporada de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, dirigida por el Mtro. José Miramontes Zapata y tener como testigo el Coloso de Villerías.


Un programa sumamente atractivo y llena de sutilezas musicales, al estar integrado por las obras: Poema Sinfónico No. 5 G.97 "Los preludios" de Franz Liszt, Concierto para viola, Op. póstuma de Bela Bartok y la Sinfonía No.8, D.759 de Franz Schubert Bajo la venia del romanticismo del compositor húngaro, en donde el creador busca la intención de mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico.


En otras palabras, el compositor quería mostrar a través de esta obra la complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional. A pesar de la fragilidad de los metales y de extrañar las coloraturas de la arpa, suplidas artificialmente por un teclado, se decanto y se derrime a la vez esta obra bajo la dirección trazada bajo la batuta del Mtro. Miramontes, dándole un plus acústico a esta brillante paleta musical de Lizst.



Con un sello expresivo, comunicativo, creativo y musical incomparable y único, algunas razones para poder entender la vida y obra de este gran maestro de origen rumano, Bela Bartok. Aunado a asegurar con riesgo a errar que fue un estreno en estas tierras del tunal grande de una de las obras pocas veces interpretada en nuestro país y que se resguarda bajo el membrete del sentido póstumo, como es el Concierto para Viola, gracias al trabajo de completar esta excepcional obra por su alumno Tibor Serly .


«El principio básico que me ha guiado en la vida, del cual he estado plenamente consciente desde el mismo momento en que decidí consagrar mi vida a la música, ha sido el ideal de la hermandad entre las personas, hermandad que subyace como la base de las relaciones humanas en medio de cualquier guerra o conflicto..., y por el cual trabajo con todas mis fuerzas para servir y exaltarlo a través de mi creación musical. Es por ese motivo que mi arte no evade ninguna influencia cultural, sea eslovaca, rumana, árabe o de cualquier naturaleza u origen. Lo único importante es que esa fuente de inspiración sea pura, fresca y saludable» Bela Bartók (1933).


Para el solista invitado, Alexander Nazaryan, dentro de las pocas obras para este instrumento, es considerada esta obra de Bartok como uno de los concierto más difícil para la viola "ya que abarca muchísimas emociones, muchísimos tipos diferentes de música; música religiosa y sagrada y folclórica, además es sumamente filosófica".


Siendo el reto como intérprete de esta obra es hacer las diferentes partes de la obra y poder llegarle al público para que se sienta que si eso fue una danza, fue una meditación o lo que sea. Además de que técnicamente es muy difícil, como es cambio constante del diapasón y que es muy incómodo de tocar por ser un concierto atonal y, el reto más grande al principio es, técnicamente tocar todas las notas".


De ahí que el reto para el público para el violista de origen armenio que a sus escasos 6 años de edad ya mostraba vocación y dotes de gran músico.


"Primero que nada es una obra única, al estar hecha en tres movimientos pero los movimientos no se separan, ya que van encadenados y van como una pieza entera, de ahí que la experiencia que he tenido de platicar con el público que ha escuchado este concierto por primera vez como ya varias veces, ha todos les ha gustado y han sabido distinguir las diferencias musicales en la obra".
Un año después y bajo la tutela musical del Profesor Karapetyan Stella, se traslada a México para estudiar viola con el destacado Rafael Vardanyan. Tal fue su empeño y capacidad musical, que logró ser aceptado en la Escuela de Artes y Ciencias de Los Ángeles, California, donde ya como becario de tiempo completo consiguió descollar como uno de sus máximos exponentes.



Sin embargo su creciente trayecto por el mundo de la música lo llevaron a continuar cosechando logros, razón por lo cual se convirtió en el violinista principal de la prestigiada Orquesta Filarmónica de L. A., Evan Wilson, además de pertenecer a la Julliard School of Music, donde estudia con el connotado violista Samuel Rodas Al comentar en esta pequeña charla sentirse a gusto a pesar de ser la segunda vez que intepreta esta obra, así como agradeció el incondicional apoyo del Mtro. Miramontes Zapata para monstar dicha pieza.


Así como también se sintió sorprendido por la aceptacion del público potosino de esta obra y abogó que se tenga ese anhelo de seguir escuchando y apoyando propuestas diferentes.


Para cerrar este festín musical, con una obra que forma parte del repertorio de esta institución musical como es la Sinfonía No. 8, D. 759 de Franz Schubert con su tráfago de sensaciones e imágenes hecha música.

Se les invita para que chequen la web site de la OSSLP: http://www.osslp.org/


En donde podrás encontrar información de esta orquesta, próximos eventos y así como la fonoteca virtual, en donde podrá escuchar las obras interpretadas durante los conciertos realizados por esta institución musical.