viernes, 24 de noviembre de 2017

Exposición fotografica "20 años de huella indeleble"


              Fotografías: Cortesía de Fabiola Juárez (AM San Luis),  Claudia Vega y Toño Trejo.


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con un performance, un spoken word, tanto lectura de atril como lectura dramatizada y la exposición de 32 fotografías "20 años de huella indeleble", la cual se festejan los 20 años de la compañía de danza Marcapaso y 30 años del trabajo artístico de la maestra Alejandra Mendoza, al tener como escenario el lobby del centenario Teatro de la Paz.

De igual manera unirse a las actividades del sexto Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios Emergentes que organiza La Guarida del Coyote.

En primera instancia, bajo este sentido performático, el poeta, performancero Rodolfo de Matteis convoco a algunos asistentes a esta exposición a participar en este- Experimento poético entorno a la física cuántica-.

Para proseguir con el spoken word de la teatrera y fotógrafa Mariel Soriano, quien dio lectura a sus poemas un tanto dramatizados y cantados, quien estuvo acompañado del jaranero, Evaristo Medina.




Con una lectura de atril de la obra " Personas haciendo cosas del dramaturgo Misael Garrido, ganador del premio de Joven Dramaturgia Sin Paredes, en la voces de Emmanuel Ortega y Anifer Martinez.



En esta su intervención, con una lectura dramatizada el joven dramaturgo y actor Missael Rivera compartió varias escenas de  su trabajo 19XX. Ojalá no fuera un simulacro. Un texto reflexivo entorno a la conmemoración por los 50 años del movimiento estudiantil de 1968,  del joven actor y dramaturgo Missael Rivera.







Una exposición  fotográfica integrada por 32 fotografías en donde se exponen este transcurrir tanto coreográfico como ejecutantes de la Mtra. Alejandra Mendoza Araiza, refleja en obras como: - Ramona in memoriam-, - Pachamama-,- Ifigenia Cruel-, Nakapari-, - Voces del desierto-,- Sombras del paraíso-, - Flor de Amaranto-,  -El delirio Azul-, - la Oveja Negra-, - como también bailo en: -Alas tristes de la noche-, - El ojo izquierdo del alma-, - Rituales de Encuentro-, - perfume de Gardenia (Compañía Nacional de Ecuador), - Virgen de Dolores (Barro Rojo), - Las soledades de San Juan (Proyecto Coyote). Es de destacar que muchos de estos testimonios gráficos, fueron gracias a esta mirada a través de la lente de Roberto Aguilar,  Jorge Izquierdo, Ana Lucía Loredo y  Pablo Melgoza.

Alejandra Mendoza, bailarina, coreógrafa, actriz, promotora y docente. Fundadora del Grupo Marcapaso Danza en 1996.Ha pertenecido a Compañías como: Barro Rojo; Ux, Onodanza; Compañía Nacional de Danza del Ecuador; Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS; Compañía Germán Silva, París Francia; Compañía Estatal Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa son: “Muerte Sin fin” presentada en el III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Proyecto apoyado por el FECA 2004, categoría Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel”(Becaria FECA 2000 Joven Creadora), “El ojo izquierdo del Alma” , “Hijas del Viento” o “Flor de Amaranto” entre otros. Como actriz ha participado con la Compañía El Rinoceronte Enamorado en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”.

Marcapaso Danza, es la instancia donde han confluido artistas diversos, comprometidos socialmente. Su producción se ha caracterizado por acercarse desde la danza a aquellos problemas que en el acontecer cotidiano atañe a la mujer. Es el espacio, donde lo femenino, muy lejos de lo abnegado y pasivo o del cliché rutilante de la moda y del objeto.

Una exposición fotográfica que podrá disfrutar hasta seste sábado 25 de Noviembre en donde se tendrá la función de danza con la obra " Las soledades de San Juan", de Proyecto Coyote, bajo la dirección del Mtro. Arturo Garrido. Esta será a las 20:00 horas. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Maestra Carmen Alvarado recibió un homenaje por una vida dedicada a la danza




“Le doy las gracias a la danza, a la maestra Lila López, al maestro Raúl Gamboa y a mi madre por haberme apoyado incondicionalmente; sin ella y sin Lila no estaría yo para aquí en este momento”. Es como se expreso la maestra, Carmen Alvarado al rendírsele un emotivo homenaje por su destacada trayectoria en el arte de la danza. al tener como escenario el Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa.

Un homenaje que fue realizado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA), 

Al unirse a este homenaje, diversos grupos de danza representativos del Instituto Potosino de Bellas Artes como el Ballet Folclórico “Xochiquetzal”, el Grupo de Danza Folclórica “Fuego Nuevo”, el Taller Coreográfico de Flamenco, el Grupo de Danza Folclórica “Metzonalli”, el Grupo de Bailes Finos de Salón y el Ballet Provincial de San Luis que dirige la maestra Carmen Alvarado, participaron con diversas coreografías que prepararon para este evento. También se proyectó un video en donde maestros de danza, ex alumnos, familiares y amigos de la homenajeada, expresaron lo que ha dado Carmen Alvarado al arte de la danza en San Luis Potosí con su técnica en la enseñanza y como ser humano.

En representación del gobernador del Estado de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras López; el secretario de Cultura, Armando Herrera y la directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, Martha Ocaña Gómez, entregaron un reconocimiento a Carmen Alvarado por su trayectoria de más de 50 años en la danza  y que se ha caracterizado por su entrega, disciplina, perseverancia y la enseñanza a sus alumnos sobre el respeto a cada uno de los elementos  de la danza como el cuerpo, espacio, acción, tiempo y energía.

Al hacer uso de la palabra, el secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, expresó que la maestra Carmen Alvarado ha sido protagonista y testigo no solo del desarrollo de la danza contemporánea en San Luis Potosí sino de los principios del Instituto Potosino de Bellas Artes. “La presencia de Carmen Alvarado está documentada lo suficientemente como para tener la certeza de que este homenaje no sólo es justo sino insuficiente”, agregó Herrera Silva.

Por su parte, la directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, Martha Ocaña Gómez, manifestó que en este día se rinde tributo a una vida dedicada a la danza en las facetas de alumna, coreógrafa y directora del Ballet provincial. “Hoy, nos sentimos honrados de celebrar a una mujer,  a una potosina que ha entregado durante más de 50 años su arte y su pasión al desarrollo de la danza, especialmente a la danza contemporánea en México y en San Luis Potosí. Eres orgullo de nuestro instituto, de la danza y de nuestra entidad”.

La homenajeada, la maestra Carmen Alvarado, expresó que nunca se imaginó este reconocimiento que recibe hoy por parte de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes.

Energía en Contexto, obra de José Luis Cuevas en el Museo Federico Silva




Dentro del panorama de las artes plásticas en México en el siglo XX, el nombre y la obra de José Luis Cuevas figuran en un lugar de honor en el terreno de las artes visuales. Nacido en el año 1931, en el callejón El Triunfo, del barrio San Miguel, en el viejo Centro Histórico de la Ciudad de México, desde niño aprendió a registrar con sus trazos la vida de los marginados, de los pobres que iban y venían en el largo peregrinar de las calles y de los sitios cercanos a su domicilio.

Desde sus inicios consiguió el reconocimiento por méritos propios, puso el nombre de México por todo lo alto en las principales galerías y museos, y el New York Times lo calificó como uno de los grandes dibujantes del mundo.

José Luis Cuevas luchó contra la llamada Escuela Mexicana de Pintura y el nacionalismo radicalista que ejercían los intelectuales de la época; llegó a calificar esta actitud de retrógrada y en ese momento álgido publica su famoso manifiesto en 1956, La Cortina de Nopal, que no dejaba ver a los artistas mexicanos lo que se gestaba en otras partes del mundo. Los ataques, en todos sentidos, no se hicieron esperar y Cuevas supo defender sus puntos de vista. De este descontento nace el movimiento abstracto que hasta nuestros días se conoce como “Generación de la ruptura”.


En un apunte rápido y breve Octavio Paz lo describe como: “Artista carnívoro cuya atracción principal reside en su gracia flexible, sus movimientos sinuosos, la ferocidad elegante de su dibujo, la fantasía grotesca de sus figuras y los resultados con frecuencia mortíferos de sus trazos. Este artista pasa, en un abrir y cerrar de ojos, sin causa aparente, de momentos de reposo plácido a otros de furia relampagueante”.


Este viernes a las 21 horas se inaugura en el Museo Federico Silva la exposición Energía en Contexto, una colección de obras de José Luis Cuevas donde están representadas las concepciones creadoras de su autor. Entrada Libre.

Las Soledades de Susana San Juan " en el Teatro de la Paz



‘Las soledades de Susana San Juan’ es una pieza artística del Mtro. Arturo Garrido e interpretado  por el Proyecto Coyote,  que habla sobre lo desconocido, sobre la otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué buscan, solo saben que van tras lo desconocido.

El espacio físico por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado y está lleno de olvido y de soledad.

"Un   viaje dancístico que hablan contundentemente hacia esta relectura y a la vez esta trashumancia / posible estadía como puntos de partida de estos personajes, siempre bajo esta permisividad de esta gran cargada memoria  corporal que se vuelve en este inapelable búsqueda de una fuerte y ácida crítica al estilo de vida contemporáneo que vivimos".

 "Una obra que busca infaliblemente tocar, trastocar e incomodar en hasta el punto de reflexionar hasta donde es relevante valorar elementos como la memoria, la solidaridad y la fraternidad como seres humanos en un mundo que hemos convergido en este micro mundo cerrado y hostil".

 Se presenta este sábado 25  de Noviembre  a las 20:00 horas en el Teatro de la Paz,  como parte de las actividades de este sexto Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios Emergentes. .

Se les recuerda que la entrada es libre.

Cultura del danzón es analizada en Tijuana



Con “Danzón de los pies al corazón”, un baile abierto al público con música en vivo, concluirá el próximo 25 de noviembre la primera edición del Festival de Danzón Tijuana (Fedati), la cual presentó conversatorios con especialistas que atrajeron a un nutrido público.

La clausura, que podrá apreciarse en el Vestíbulo de El Cubo, del Centro Cultural Tijuana (Cecut), contará con la participación de solistas de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Artes de la UABC Campus Ensenada, así como de Danzoneros de Tijuana, destacó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado.

La orquesta, dirigida por Luis Salazar, ofrecerá un selecto repertorio en el que destaca el estreno del danzón “Frida Kahlo”, de Alejandro Aguilar Alcántara, compositor, arreglista y pianista de la Danzonera Joven de México del Chamaco Aguilar y ganador del primer Lugar del III Concurso Nacional de Composición de Danzón.

Previo al cierre de las actividades, el pasado 16 de noviembre se llevó a cabo el conversatorio “La cultura del danzón como referente de identidad”, en el que participó Rafael Figueroa Hernández, Iraís Piñón y Francisco Guerrero, como moderador.

Por cerca de 30 años, Figueroa Hernández ha estudiado la música popular de Veracruz, en las vertientes conocidas como Mar afuera, lo que conecta con El Caribe, como el danzón, son, chachachá, mambo y salsa; y Tierra adentro, que es el son jarocho.

De acuerdo con el experto, este ritmo ha tenido un repunte interesante, aunque señala que “como veracruzano acepto que el danzón nació en Cuba, pero a través de Veracruz se diseminó en la República; en el caso de la identidad, Tijuana es más compleja que en otros sitios, lo que la hace una ciudad extraordinariamente interesante para los científicos sociales, que analizamos la tradición del rocanrol, ahora Nortec, y, claro, el danzón”.

Al advertir que las identidades son una forma viva que se transforma de forma permanente, de forma que el danzón no significa lo mismo para Tijuana que para Veracruz, estado que, destacó, no aprendió a necesitar de las grandes estructuras comerciales.

En la actualidad, Rafael Figueroa Hernández realiza una estancia postdoctoral en la Universidad de California en Los Ángeles, además de ser autor del libro “Salsa and related genres: A bibliographical guide”.

Cabe mencionar que el Fedati arrancaron el 4 de noviembre con la actividad inaugural de poesía, canto y danza “Danzón, corazón de bolero”, donde participaron la actriz Laura Castanedo, la cantante Lorena Villaseñor y los bailadores Danzoneros de Tijuana, todos bajo la dirección musical de Luis Salazar, en el Vestíbulo de El Cubo.

Igualmente, Danzón Session presentó el contexto histórico de la música que hizo un clásico a este baile de salón, con el tema “El danzón va a la ópera”, acto en el que tuvo una participación especial el Ensamble Vocal del CECUT Ópera Ambulante; además del taller de iniciación “¿Cómo empezar a bailar danzón?”.

NTX/MJA/RML

Los traductores deben ser lectores ejemplares; Alberto Manguel



Para el escritor argentino Alberto Manguel (1948) un traductor es el lector ejemplar, el que se interna en la selva del texto para examinar el terreno, la flora y la fauna, y después hacer su cartografía para futuros visitantes que no manejan la lengua nativa.

“Es deber del lector del mundo entender que en la biblioteca universal hay una página que los define, que cuenta sus secretos y los guía hacia sus deseos”, aseguró el ganador del Premio Internacional Alfonso Reyes 2017.

De visita en México para impartir la conferencia “La otra escritura: elogio al traductor” este 25 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, Alberto Manguel sostuvo que el mundo es lo que hacemos de él, “de nosotros depende que sea paraíso o infierno, o siquiera un lugar más o menos justo y más o menos feliz”.

El autor, quien comparte con Alfonso Reyes (1889-1959) la vocación universalista, que encuentra en las letras y las humanidades una vía de realización personal y la oportunidad de encuentro con el otro, está convencido que “las palabras siguen diciéndonos que no perdamos la esperanza, que ese mundo mejor ahora inconcebible puede aún ser imaginado”.

Alberto Manguel se ha desempeñado como escritor de cuento, novela, ensayo; periodista y traductor literario. De adolecente conoció a su compatriota José Luis Borges (1899-1986) en la librería Pigmalión y a partir de dicha relación tuvo un acercamiento al escritor regiomontano Alfonso Reyes a quien considera “un autor cristalino”.

El autor de “El libro de los elogios” (2015), “Noticias del extranjero” (1991), “La biblioteca de noche” (2007) y “En el bosque del espejo. Ensayos sobre las palabras y el mundo” (2002), recientemente ingresó como miembro de número en la Academia Argentina de Letras.

En 2007 fue invitado a impartir en la Cátedra Cortázar en la Universidad de Guadalajara y en 2015 formó parte del jurado del Premio FIL de Literaturas en Lenguas Romance, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


NTX/MGA/NMN/AUTOR16

jueves, 23 de noviembre de 2017

Presentación musicalizada del libro " Mis sueños " de Jorge Alberto Quiroga Malo en el Rafael Nieto




En este nuevo ejercicio literario de Jorge Alberto Quiroga Malo, -Mis sueños, en donde el autor da rienda suelta a su creatividad y narra con vibrante emoción, un sin número de experiencias oníricas creadas a través de la fantasía de su inspiración. Divertidos, dramáticos y hasta aterradores, son algunos de los sueños del autor, que permiten que la imaginación del lector, se abra conforme avanza en la lectura de ésta narrativa, como es una tradición estará complementado por el CD, "Las Comedias que soñé", interpretado por Ana Lucía.

El cual será presentado este jueves 23 de Noviembre a las 19: 00 horas en el Paraninfo universitario Rafael Nieto.

Jorge Alberto Quiroga Malo, es autor de las novelas de éxito, LUPE, SEBASTIAN, LA HORA NONA y CULPABLE, originario de la Ciudad de México, radica desde hace varios años en San Luis Potosí, en donde han nacido todas sus novelas. De su autoría son también,  varias obras de teatro, entre las que destacan: Adriana, El Madero y Ángel.

ANA LUCÍA,  es originaria de la capital de San Luis Potosí, egresada de la Escuela de Arte de Manolo Fábregas, ha actuado en múltiples escenarios locales como en la cd. De México, destacando el Teatro de la Ciudad de la capital de la República, y el Teatro de los insurgentes donde actuó por más de cien representaciones en el Beso de la Mujer Araña, ha grabado más de diez discos y es compañía imprescindible con su voz en los libros de Jorge Alberto Quiroga Malo.

Concierto para marimba con la OSSLP



Como parte de su Temporada de Conciertos Otoño-Invierno 2017, este viernes 24 de noviembre a las 9 de la noche y domingo 26, a las 12:30 horas la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí recibe como director invitado al Mtro. Julio de Santiago Castillo en el Teatro de la Paz para interpretar obras de Hector Berlioz, Leo Delibes, Maurice Ravel y Ney Rosauro, de quien se interpreta el Concierto para Marimba con el percusionista Luis Ángel Báez, programa presentado por la Secretaría de Cultura.

La velada inicia con la célebre “Marcha Húngara” Op. 24, de Hector Berlioz, incorporada a “La Condenación de Fausto (1846) –considerada no como ópera o una cantata, más bien puede entenderse como una pieza escénica de concierto- y que fuera escrita originalmente por Berlioz meses antes como un arreglo para orquesta de una de las canciones escritas para Francisco Rákóczi II, Príncipe de Transilvania, líder húngaro que encabezó una rebelión contra los austriacos.

Luego vendrán selecciones de suite de “Coppelia”, obra maestra para ballet escrita por Leo Delibes, que incluye por primera vez danzas folclóricas en una coreografía dando al ballet una luz auténtica y original, y que a diferencia de otros ballets es una comedia basada en dos cuentos de ETA Hoffmann: “Der Sandmann” y “Die Puppe”.

Para cerrar la primera parte del programa presentado en el marco de la promoción cultural encabezada por el Gobernador del Estado, Juan Manuel Carreras López, la OSSLP interpreta el homenaje que rindiera en 1911 Maurice Ravel al género del vals  de Johann Strauss II, mostrando su particular visión contemporánea.

Originario de Uruapan, Michoacán y egresado del Conservatorio de las Rosas, el percusionista Luis Ángel Báez Rodríguez interpretará con la OSSLP el Concierto para Marimba y Orquesta no. 1 de Ney Rosauro. Escrito en 1986 y dedicado a su hijo Marcelo, es considerado el concierto de marimba más importante de todos los tiempos, de fuerte rítmica y melodías  etéreas que explora las posibilidades sonoras, tímbricas y técnicas del instrumento mediante el uso de las cuatro baquetas.

Los boletos para estos concierto están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de ticketmania.mx.

Coda/ Mystica Girls en el Loud Open Stage






Sin duda alguna, este concierto de CODA que te llevará a un viaje de recuerdos. Girando con su alineación original, esta emblemática banda de hard rock mexicana está más que lista para escuchar al público rugir rolas como “Aún”, “Veinte para las doce” y “Tócame”. Ven, disfruta y déjate llevar con la música de esta gran banda mexicana con más de 25 años de trayectoria. Acompañados en está ocasión por las chicas de Mystica Girls.

Una noche muy singular que podrás disfrutar este sábado 25 de Noviembre en el Loud Open Stage.

La banda más representativa de Hard Rock mexicano se une al Ciclo 8 para seguir promocionando su última producción llamada ‘Ciclos’. El lanzamiento de este álbum causó gran revuelo en ...su momento, pues CODA no había grabado un álbum desde 1997. A pesar de su larga trayectoria, la banda conserva su alineación original: Xava, Tonio, Chucho, David y Allan.

Provenientes de la Ciudad de México y a más de 25 años de su fundación, CODA arrancó este año su tour “CODA Sigue Aquí”, gira en la que se reencuentran con su público para cantar con pasión aquellos temas que marcaron a toda una generación: “Tócame”, “Atrévete”, “Veinte para las doce” y, por supuesto, “Aún”.


Por su parte, Mystica Girls es una banda mexicana e independiente de Metal/Rock que, con doce años de trayectoria y temas interpretados tanto en español como en inglés, acaba de grabar en Circo Volador el DVD de su más reciente  trabajo  discográfico  de  larga  duración  en  ambos  idiomas: “Verónica, La Cortesana del Infierno” y “Veronica, The Courtesan From Hell”. Además de presentar 2 piezas con orquesta de cámara y proyectar su quinto video oficial, del tema “The Boogie Biker”, mismo que ya superó 20 mil reproducciones en el canal de YouTube.

La agrupación que comenzó siendo una banda de covers para después convertirse en un proyecto original, cuenta con dos EP’s (Diluvio (2008), Metal Rose (2011)), tres sencillos (“Seguir  Soñando”  (2007),  “Cuánto  Quieres”  (2009),  “The  Conquest”  (2012)),  cuatro  videos oficiales anteriores que, en conjunto, suman más de 4 millones de reproducciones en  YouTube,  así  como  su  LP  anterior,  “Gates  of  Hell”  (2014),  fue  galardonado  con  el  Premio IMAS 2015 (Indie-­‐O Music Awards) como mejor Disco Metal. Además de recibir el Premio  Kalani  al  Metal  Mexicano  2015  como  Mejor  Banda  de  Heavy  Metal  y  el  reconocimiento de la revista “Banda Rockera” como Mejor Banda de Rock Femenino.

MysticaGirls  ha  participado  en  los  festivales  de  música  más  importantes  del  país,  tales  como el “Vive Latino”, “Festival Internacional Cervantino”, “Hell & Heaven” y “Force Metal Fest”.

MysticaGirls fue invitada por la Orquesta Filarmónica de las Artes para presentar tributos sinfónicos a Metallica y Iron Maiden, colaboración que ha dado oportunidad al grupo de exponer tres de sus temas, “My Dinner”, “Sin Ti” y “Fallen Angel”, con arreglos especiales y acompañadas por la orquesta.

Integrado por Cinthya BlackCat (voz y guitarra líder), Bianka Roads (guitarra rítmica) y Yoli Moreno  (batería).  Mystica Girls  se encuentra agendando fechas en Europa,  Estados  Unidos  y  America  Latina  para  dar  paso  a  nuevas  fechas  a  nivel  Internacional.


Adquiere tus boletos: http://bit.ly/2zmhW1W o el día del concierto en el Loud Open Stage a partir de las 19:00 horas.

Primera Muestra Potosina de Danza en el IPBA




La Secretaría de Cultura a través del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) invita al público en general a asistir a la Muestra Potosina de Danza, los días viernes 24 de noviembre a las 19:00 hrs., y sábado 25 a las 18:00 hrs.; en el Teatro Marco Antonio Garfias de los Santos del Centro de Difusión Cultural del IPBA ubicado en Avenida Universidad esquina con la calle Negrete. La entrada es libre.

La Muestra Potosina de Danza surge por el interés de crear un espacio donde el público potosino pueda conocer el talento dancístico de las agrupaciones locales, en un ambiente cordial y de convivencia que permita la promoción de la danza, y la creación de nuevos públicos.


Dentro de esta primera emisión se contará con un total de 12 agrupaciones de centros de formación dancística, compañías de danza y artistas profesionales en este campo, los cuales exhibirán coreografías de diferentes géneros como por ejemplo, danza contemporánea, jazz, flamenco y clásica.

Los grupos que se presentarán son: 5to nirvana Arte Escénico de Iván Flores, que presentará “Triskel” (obra ganadora del certamen 20 de noviembre 2016); el Ballet Provincial de San Luis del IPBA, a cargo de la maestra Carmen Alvarado, presentando “Camino”; el Ser Colectivo, de Jesús Rocha. con “Sobreviviendo” (fragmento); Taller Coreográfico de la Escuela Estatal de Danza a cargo de Isis Chávez y Josué Ramírez, con “Vestigios del Alma”; Alter danza de Oswaldo Oviedo, participando con “La Otra Piel” (obra ganadora de mención honorífica en el certamen 20 de noviembre 2017); Proyecto Rizoma de Daniela Saldierna, que pisará el escenario con la obra ganadora del certamen 20 de noviembre 2017 “Ensayo sobre/con/para/bajo/bajo/desde/en/por/hacia la memoria”.


Otros de los grupos que van a participar en esta muestra de danza son: Unidanza, dirigida por Fernando Escalante, que hará su participación con obra de repertorio; American Ballet Dance Academy, de Giselle Fernández, con la “Variación de Bella Durmiente”; Körper, de Macarena Gómez con “Una danza Loca”; Night y The End  (jazz y danza contemporánea), la compañía Mancha Gitana,  de Mayela Méndez que expondrá “Palos de ida y vuelta” (flamenco); Addaura, Centro de Formación Escénica de Roxana Ramírez, con “Degas”, What turns you on, confrontación, hit the road ( jazz, danza contemporánea); y Le Ballet Blanc, de Ángeles Mahbuh, que hará su presentación con “Antología”.


La invitación es para  todo público interesado y completamente gratis. Esta Muestra Potosina de Danza es parte de los objetivos del Instituto potosino de Bellas Artes  por ofrecer un foro a diversos artistas de la capital.

Nietzsche, héroe del espíritu: un texto desconocido de José Revueltas



Por Evodio Escalante

La influencia de Friedrich Nietzsche en la cul-tura mexicana se hace sentir en Julio Ruelas y los escritores de la Revista Moderna, pasa por los Ateneístas y los Contemporáneos, llega a Octavio Paz y José Revueltas y de ahí se sigue hasta nuestros días sin solución de continuidad. No hay prácticamente un período de nuestra cultura en el que no puedan discernirse los signos de su presencia. Lo que se ignoraba hasta el momento es que José Revueltas, el más destacado nuestros escritores de filiación marxista, también resintió, así sea de manera “secreta”, su poderoso influjo. Aunque es cierto que nunca se menciona a Nietzsche en Los días terrenales ni en Los errores, las dos novelas más emblemáticas de Revueltas, la toma de posición antiteleológica de la primera (el advenimiento del comunismo no significa el “fin” de la historia), así como el proclamado privilegio del dolor y del sufrimiento como componentes suprahistóricos del existir humano, lo mismo que la definición del hombre como un ser “erróneo” en la segunda, derivan sin duda de las lecturas nietzscheanas de Revueltas, así como, habría que agregarlo, los marcados claroscuros de su dialéctica negativa que lo colocan, como ya lo vio muy bien Henri Lefebvre, más cerca de Theodor w. Adorno que del op-timismo hegeliano y del marxismo vulgar.

Revueltas no sólo leyó a Nietzsche, subrayando sus libros y haciendo en ellos prolijas anotaciones marginales, como ahora podemos saber gracias a las pesquisas realizadas por Brenda Melina Gil, alumna de la carrera de letras de la UAM-Iztapalapa, quien ha tenido acceso al lote de libros y revistas que poseía el autor ahora en custodia de la Biblioteca Samuel Ramos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, sino que, enorme sorpresa, ¡también escribió acerca de él! En efecto, se encuentra en este acervo un libro de María Teresa Retes titulado Nietzsche, héroe del espíritu y que habría publicado la Secretaría de Educación Pública en su colección “La Honda del Espíritu”, en 1967. María Teresa Retes, como se sabe, fue la segunda esposa del autor. Esta evocación de Nietzsche está precedida por una “Introducción” de apenas tres páginas en las que, de manera escueta, consta al final la firma “J.R.” El poderoso estilo de Revueltas resulta inconfundible, como puede constatarlo el lector. No hay duda de que sólo él pudo haber escrito este texto en el que de manera por lo demás llamativa logra conciliar sus lecturas del joven Marx con la desquiciante idea nietzscheana del superhombre. Al igual que Lefebvre lo había hecho antes, Revueltas concluye que el superhombre de Nietzsche no es sino el hombre real, el hombre verdadero, el que todavía no ha podido nacer debido a la larga historia de la ignominia y de la enajenación humana en la que nos ha sumido el torbellino de la historia.

Este texto, hasta ahora ignorado, no fue incluido por supuesto en la edición de las obras completas del autor, a cargo de la fallecida Andrea Revueltas y Philippe Cheron. Tengo una hipótesis para explicarlo. El libro, publicado por la SEP en una colección popular de elevada circulación, contenía en portada y de modo sistemático en interiores un error garrafal: deletreaba Nietzche en lugar del correcto Nietzsche. Supongo, de aquí, que los ejemplares fueron guillotinados sin llegar jamás a las librerías.

Nietzsche, héroe del espíritu

José Revueltas

Introducción

La tragedia de Nietzsche en el siglo xx, apenas treinta años después de haber muerto, fue la de su “descendimiento y transfiguración”. Rosemberg y los semi-filósofos hitlerianos se repartieron las vestiduras de Nietzsche al pie mismo del sitio donde estaban crucificadas sus ideas: lo saquearon, lo deformaron e hicieron de él un sangriento, espantoso Rey de Burlas con el que intentaron apuntalar la teoría del Super-hombre ario. El lirismo nietzscheano, humanista en esencia, se transfiguró así en la historia y vesania nazis de la raza germana superior.

El Super-hombre de Nietzsche no es sino la búsqueda del hombre real a lo largo de una atormentada prehistoria humana que culmina –pero aún no se clausura– en nuestro siglo atómico. Lo “humano”, por reflejo de la mezquindad y el enanismo de su tiempo, se identifica en Nietzsche con lo despreciable, lo débil, lo ruin; pero precisamente desde que los hombres comenzaron a hacer su historia, eso es loinhumano de ellos, lo que los ha enajenado hasta nuestros días y no los deja pertenecerse como hombres; el super-hombre, pues, vendrá a ser el hombre verdadero. Ese hombre envilecido y degradado –antes de ser siquiera humano– por su propia historia enajenada, resume en una sola cosa la cultura occidental y el cristianismo; al reconocerse en ese ser vil que es, trata de sublimarse en el desprecio y en el castigo, en la flagelación del cuerpo y en la expiación del pecado. La cultura cristiano-occidental, con sus Constituciones, sus Leyes, su Moral, deviene en la trasposición hipócrita de hombre; todos los caminos terrenales están cerrados, sólo queda la esperanzada irrealidad del Más Allá. Es por ello que, intrépido, agresivo y solitario, Zaratustra salta a la arena del combate; contra todo y contra todos; es realmente Dios –el ululante dios humano– y Nietzsche no se equivocaba al sentirse y proclamarse ese verdadero Ser Supremo dionisiaco y terrestre.

“¿Por qué este permanente retorno sobre el tema de la salvación, como si nuestra vida en esta tierra no fuera más que un castigo constante?”, se pregunta Nietzsche. Aquí vemos lo estupefacto de su sublevación, su no comprender, asombrado, el por qué los hombres se someten a su propia ignominia y la hacen sobrenaturalmente natural. De aquí deriva entonces su lucha contra el cristianismo por ser éste “humano, demasiado humano”, esto es, un castigo impío, alucinante y bárbaro, lo contrario de la super-humanidad que debemos ser.

“No hay felicidad en nada de lo que hacemos, excepto si lleva el sello de aprobación de la sociedad en que vivimos”, dice. Pero esa es la aprobación que no debe procurarse el espíritu; mas la que debe retar y rechazar. Nietzsche asume de este modo la infelicidad suprema, la de las ideas solitarias, la de una verdad máxima que dispara desde lo más alto de su montaña y que las llanuras sobrecogidas se negarán a comprender.

Sin embargo, Nietzsche no era Dios; esto hubiera sido una trampa de Dios mismo, una mala jugada. Pero sí era un santo, un furioso y amoroso santo demoníaco de la soledad. Y lo decía:

…está desgraciadamente la soledad que tiene una falta total de compensaciones, la soledad debida al fracaso del individuo para alcanzar un entendimiento común con el mundo. Esta es la soledad más amarga de todas, la que corroe el corazón de mi existencia.

Nietzsche pasará a los hombres del futuro como lo que en justicia no pudo menos de ser; uno de los héroes más puros de la intrepidez de la conciencia •

Fuente: Jornada Semanal

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Se presenta la obra - -Irving-, de David Grimaldo,en la Guarida del Coyote



¿Por qué dejo mi hogar? ¿Por qué dejo a las personas que más amo? ¿Por qué dejo mis raíces? ¿Para qué? Un inmigrante nunca olvida el primer día fuera de su país.

Es lo que propone la obra -Irving-, escrita y dirigida por David Grimaldo, que se presentará este jueves 23 de Noviembre a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote, como parte de las actividades de esta sexta edición del Encuentro Fronteras en Transito. Territorios emergentes.

Una obra que habla sobre la migración. Tratando de responder toda la obra ¿cuál es el sentido? Y partiendo desde el punto de vista de tres personaje, una familia que vive su migración en los Estados Unidos tratando de sembrar sus propias semillas, tratando de cosechar nuevos sueños y una nueva vida.

En donde se contará con la actuación de: Anifer Martínez y Viridiana Robledo.

Entrada general $ 80 pesos, estudiantes $ 40 pesos.

La Guarida del Coyote se encuentra en Comonfort # 1005. Colonia Alamitos.

'Esto es un arte... y es subjetivo'




Por: Erika P. Bucio


Cory Stearns (Nueva York, 1985) se recupera de la extenuante temporada de primavera con el American Ballet Theatre (ABT), lo que significa 7 horas de ensayo diarias durante un mes y luego dos meses de funciones. 

A mediados de julio tuvo invitaciones para bailar en Los Ángeles y Nueva York.

"Estoy desconectado del ballet, apenas me estoy recobrando", responde vía telefónica el primer bailarín del ABT.

La producción monumental de Carmina Burana que lo traerá el 23 de noviembre al Auditorio Nacional, a beneficio de MEXFAM, le parece lejana. Es alguien que se enfoca intensamente en la meta inmediata. Si se "quema" antes, no puede disfrutar de lo que hace. 

En el otoño, cuando se acerque la fecha, empezará a estudiar, a revisar el trabajo de otros bailarines para el rol y ponerse a las órdenes de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, con la cual se presentará.

"Mi meta, cada vez que salgo al escenario, es alcanzar ese estado mental en que estoy al cien por ciento en el papel. Es algo que toma años. Puedes ser un bailarín prodigioso y confiable y capaz de hacer técnicamente lo que sea, pero, a medida que creces, encuentras algo nuevo en una pieza. No sé si proviene de la experiencia de vida".

Ese algo nuevo usualmente tiene que ver más con las emociones y la expresión que con la técnica.

"Por supuesto que siempre progresas en la técnica y aprendes a bailar de manera más eficiente y con energía, pero la mayoría de las veces es una cuestión mental: cómo moverse en el escenario, expresar la música en cada movimiento y no distraerte".

Recuerda aquel Manon de Kenneth MacMillan con Sir Anthony Dowell, ya retirado, en el papel del villano Monsieur GM. El viejo es puro deseo por la joven. Dowell, sin bailar, sólo con sus movimientos y la expresión de su rostro expresa que, con su dinero, quiere hacerla su amante. Su actuación fue un impacto total para el joven bailarín. Empezó a buscar sus videos. "Fue una gran inspiración de lo que significa calidad en la danza".

O cómo admiraba el estilo del cubano José Manuel Carreño, ex primer bailarín del Royal Ballet y del ABT, su mayor influencia mientras crecía. Su primera obsesión.

"No podía creer cómo alguien podía provocar esas emociones en la audiencia. Se movía tan suavemente y con tanto control, sin esfuerzo. Me parecía que volaba, que había nacido para bailar".

Stearns era un atleta natural. Sin demasiado esfuerzo, era el mejor en deportes entre sus amigos y compañeros de escuela. Cuando comenzó a bailar sucedió algo similar: tenía talento natural pero le faltaba disciplina.

Cuando llegó al Royal Ballet, con 15 años, enfrentó una crisis de confianza. La falta de una ética de trabajo le pasó la factura. Pasó de tener una confianza extrema a llenarse de dudas. La batalla entre la inseguridad y el orgullo lo frenaba.

Le tomó tiempo salir de la sombra de la inseguridad. En el ABT, el director artístico Kevin McKenzie le ayudó a superarlo. Lo corregía en los ensayos. No iba a dejar que ningún obstáculo lo frenara. Intuía que le faltaba confianza. Stearns trabajó duro para demostrar que merecía el título de primer bailarín.

Interpretar, concede, significa más que una técnica perfecta. En el escenario es toda concentración. Evita las distracciones, no piensa si el piso está duro o si su pareja de bailo lo está haciéndolo bien o mal.

"(Interpretar) significa estar en el escenario completamente concentrado y en el presente, no guardándome nada, poniéndolo todo en lo que hago en ese momento", dice el bailarín de 31 años.

Por supuesto que ha tenido noches malas en su carrera. Ha bailado con miedo o agotado después de entregarse a otra actividad. Pero sucede cada vez menos, a medida que crece. Es la madurez.

Cuando le preguntaban por qué baila, la respuesta era porque su madre lo llevó a una escuela de ballet. Pero si la pregunta es por qué sigue bailando, Stearns ubica un instante particular: tenía 15 años y la oportunidad de ir a la escuela del Royal Ballet o regresar a la escuela pública.

"Fue instintivo pensar que iría a la escuela de ballet, era lo que necesitaba y amaba hacer", dice. "Si tuviera que resumirlo diría, que bailo porque es fantástico para el cuerpo: te ejercitas, viajas por el mundo, interactúas con gente disciplinada, apasionada y bella estéticamente. Estás rodeado de inspiración".

Stearns sabe que la perfección no es alcanzable, pero puede aspirar a la maestría. "Esto es un arte... y es subjetivo", dice.

El futuro es una gran pregunta.

"Pienso que el momento del retiro será cuando haya perdido el 'salto' y me sea difícil interpretar. Quiero haber alcanzado ese estado mental de sentirme satisfecho, saber que he logrado una meta difícil, que puedo irme del escenario, entender que mi cuerpo está acabado pero soy rico en emociones, que pueden llamarme un artista".


Fuente: Reforma

Zarzuela con Vita Voce en el Lobby del Teatro de la Paz



Vita Voce. Compañía de ópera les invita a disfrutar de este selecto recorrido que harán por este bello género musical como es la Zarzuela, este jueves 23 de Noviembre, a las 19 : 00 horas en el Lobby del Teatro de la Paz.

Es de destacar que el objetivo de este proyecto potosino, es llevar este tipo de música a todo tipo de entornos y acercarse a las personas con un verdadero sentido de inclusión.

Este grupo de jóvenes coincidieron en una agrupación coral llamada ensamble del estudio de BelCanto, asimismo fueron integrantes de diversas agrupaciones como son Coro Domus Cantorum de la Universidad Politécnica de San Luis Potosí, Coro de la Fraternidad Educativa de la SEGE, Vocalise Universitario de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí,Ensamble Coral Virtus, Ensamble Decibelux entre otros.

En su mayoría fueron alumnos de la Soprano Martha Graciela Negrete Moreno quienes fue la formadora de estas voces, algunos de ellos tomaron clases con maestros nacionales como internacionales como la Soprano Alejandra Sandoval,la soprano Liliana del Conde, el Barítono y Doctor en Música Linus Lerner y el barítono Arturo Barrera.

Han participado en diversos cursos de perfeccionamiento vocal como han sido en festivales como el Festival de Música Antigua y Barroca "los fundadores", el Festival Alemán de Canto, así como han viajado a diversas partes de la República en donde han participando en encuentros corales y de canto solista.

Enamorados de este arte tan bello como es el canto lírico decidieron salir a las calles de la ciudad de San Luis Potosí para compartir esta hermosa música con el resto de las personas y dar a conocer este género que no es muy comprendido en la ciudad y en general en el país,de ahí que se decidieron formar esta compañía con la intención de sumar esfuerzos y crecer en colaboradores quede deseen sumar su talento para la difusión de la Ópera y la música Coral en nuestro país y es así como desde hace algunos meses se han presentado en una de las calles más transitadas del centro histórico, mostrando a los transeúntes como la Ópera no es un género solo para personas con cierto estatus y que también se puede disfrutar en espacios públicos


Cooperación $ 50 pesos.