jueves, 25 de mayo de 2017

" Hogar " de Fien Troch en la 62 edición de la Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Alameda





Kevin, un chico que acaba de salir de un centro de detención, se instala en la casa de sus tíos, los padres de Sammy, quien fuma en la cocina de su casa. Por otra parte, Lina lidia con las recriminaciones del director de su colegio, mientras John ignora las amonestaciones del vigilante del instituto. La madurez y el halo delincuente de Kevin impresiona a esta pequeña pandilla, cuya amistad crece y se conduce, inevitablemente, a un destino trágico. En Home, la directora Fien Troch plasma la realidad cotidiana de la juventud actual, a partir de una arriesgada trama que pone en e...scena los impulsos narcisistas e hipersexualizados de unos adolescentes influidos por las drogas y la tecnología.
 
 
 
Bajo la dirección de Fien Troch, se presenta este jueves  25 de Mayo, la cinta belga " Hogar "( 2016). Funciones: 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
 
 
Dentro de la 62 edición de la Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Alameda
 
 
 
 

SLP sede de la reunión nacional de enlaces de fomento a la lectura

 
 
 
Dentro del programa nacional de Salas de Lectura de la Dirección general de Publicaciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, San Luis Potosí será sede de la Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura que se realizará el 25 y 26 de mayo en el Centro de las Artes.

El objetivo de la reunión es evaluar los resultados y alcances del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, así como fortalecer la colaboración entre aliados estratégicos del sector público y privado con las instancias de cultura en las entidades federativas a través de los fondos especiales de fomento a la lectura.

En el marco que para el desarrollo cultural que impulsa el Gobernador  Juan Manuel Carreras López,  es a través de la Secretaría de Cultura, de la Dirección de  Publicaciones  y Literatura, en donde se lleva a cabo el programa de Fomento a la Lectura.

Los enlaces son promotores culturales que en cada entidad están adscritos a las instituciones de cultura y, como su nombre lo indica, se ocupan de servir de puente entre ambos niveles de gobierno, estatal y federal, tanto en lo administrativo como en la organización y el seguimiento de las actividades que realizan, de manera voluntaria y altruista, los mediadores de lectura.  

Para dotar de herramientas a estos mediadores, el programa ha creado un diplomado en coordinación con la Universidad Autónoma Metropolitana, el cual, en nuestro estado, han concluido satisfactoriamente cuatro generaciones.

El jueves 25 a las 10:00 horas tendrá lugar la inauguración del Encuentro, con la presencia del Secretario de Cultura del Estado, Lic. Armando Herrera Silva y el Director de Publicaciones y Literatura, Prof. José Armando Adame Domínguez; por parte de la Secretaría de Cultura Federal estará la Lic. Angélica Vázquez del Mercado, Directora General Adjunta del Programa Cultural Tierra Adentro, el Lic. Héctor Jiménez López, Coordinador del Fondo Especial de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura Federal y el Lic. Jesús Heredia Caamaño, Coordinador de Profesionalización del Programa Nacional de Fomento a la Lectura y el Libro.

Los participantes en esta reunión tendrán oportunidad de exponer y conocer las experiencias que a lo largo del territorio nacional han tenido en el esfuerzo por incrementar los índices de lectura entre los mexicanos; por la tarde, aprovechando que estarán representantes de todo el país, se les dará a conocer nuestra infraestructura cultural por medio de visitas guiadas a algunos de nuestros museos.

El sábado 27, como digno colofón a esta reunión, los mediadores de lectura que concluyeron su diplomado recibirán el documento que lo acredita, de manos de las autoridades de ambos niveles de gobierno, en el vestíbulo del Teatro de la Paz a las 10:00 horas.

Concierto " Rapsodia en Azul /West Side History" por la Orquesta Sinfónica Universitaria

 
 
 
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí y La Orquesta Sinfónica Universitaria se complacen en presentar en concierto Rapsodia en Azul este viernes 26 de mayo a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

Bajo la Dirección del Mtro. Alfredo Ibarra se presenta esta propuesta conformada por diversas piezas orquestales, entre las que destaca la música de la película West Side History (Amor sin barreras) creada y orquestada por Leonard Bernstein, además de la pieza Rapsodia en Azul composición creada por George Gershwin.

En esta ocasión la OSU contará con la participación especial de Elías Manzo Hernández y Antonio Manzo D’nes en el piano, además Moisés Aguirre Cerros en la trompeta.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada Libre.

Alondras Huastecas vuelan a Moscú





Nuevamente el trío “Las Alondras Huastecas” estarán en el 14 Festival Moscow Meets Friends (Moscú Conociendo Amigos), representando a México y a San Luis Potosí.
 
 
Las tres jóvenes que integran el grupo forman parte del elenco que abrirá el festival en el cual participan jóvenes talentos de diferentes partes de Rusia y del mundo.
 
El ensamble huasteco difunde las tradiciones de nuestra identidad, como se inserta en el programa cultural del gobierno de Juan Manuel Carreras López, a través de la secretaría de Cultura, instancia que apoya el desarrollo de estas jóvenes potosinas.  
 
El festival será visto y escuchado en toda Rusia y Europa a través de los diversos medios de comunicación que transmitirán este encuentro, se calcula una audiencia superior a los 10 millones.
 
 
Ya el año pasado Diana Laura, Rebeca y Dana Sofía, asistieron a la edición número 13 del festival, donde resultaron triunfadoras en su presentación que mostró la gran riqueza cultural de la Huasteca, a través de los sones y huapangos que interpretaron.
 
 

El Festival Moscow Meet Friends (Moscú Conociendo Amigos) busca brindar, tanto a niños como jóvenes con talento artístico de todo el mundo, la oportunidad de presentarse en las principales salas de concierto de Moscú, fortaleciendo así la vinculación y enriquecimiento cultural de todos los países participantes.
 
 
Se trata de un festival reconocido, organizado por la Fundación Internacional Vladimir Spivakov, con la participación directa del gobierno de Moscú y el Departamento de Cultura de esa ciudad rusa, además de organismos internacionales como la UNESCO. En nuestro país lo coordina la fundación Enlace Cultural Internacional.
 
 
Las “Alondras Huastecas” son originarias de Ciudad  Valles, S.L.P su principal objetivo es la ejecución, difusión y preservación de la música tradicional de la Región Huasteca, han llevado a distintos escenarios de México y el mundo el son Huasteco, a países  como Cuba, Panamá, Colombia, Rusia, País Vasco, entre otros, además son
ganadoras del Premio Estatal de la Juventud 2014 y del Premio Nacional de la Juventud 2015.
 

SE VA “DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” ÚLTIMA FUNCIÓN DE TEMPORADA




Este sábado 27 de mayo, en punto de las 20 horas., concluye la primera temporada de “DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” en la sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío.
 
 
Esta apuesta escénica a cargo de Proyecto Teatro Alighieri en colaboración con Acto Escénico, impulsada dentro del programa de apoyo a la cultura del gobierno del Estado a cargo de Juan Manuel Carreras López, a través de la secretaría de Cultura, cumple con su temporada de presentaciones programadas.
 
 

 
En esta propuesta, se abordan las relaciones de pareja desde lo aparentemente evidente y predecible de su cotidianidad, generando un espejeo sobre la conducta humana y su intrincada relación de complementarse con el otro, en una constante de ternuras, juegos de pasión, luchas de poder y la consecuente búsqueda natural de intentar ser uno mismo, de amarse en uno, antes que perderse en los paradigmas socioculturales que moldean el deber ser de las relaciones de pareja hoy día.
 
 
 
“Una verdadera reflexión sobre la absurda complejidad de la vida en común, de sus maravillas, de sus disonancias. Y la escena como una bella catarsis. Un ejercicio escénico de verdades tan a medias”. Apuntan los dos creadores potosinos, Amparo Alvarado y Juan José Campos.
 
Culmina este periodo de presentaciones que inició en el mes de abril en el Museo Francisco Cossío, éste sábado a las 20 horas será la última función, el cupo es limitado y los boletos de acceso se encuentran en el Museo. 
 


Convocatoria para participar en el Encuentro Nacional de Danza Ibérica


 
 
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA IBÉRICA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO convoca a Centros de formación y Academias, a participar en el 6to. Encuentro Internacional de Danza. 



Se otorgarán becas a los participantes más destacados para estudiar su disciplina dancística en prestigiadas instituciones a nivel internacional.
 

 
DIRIGIDO A: Estudiantes de danza de centros de formación y academias de todo el país.

  
LUGAR Y FECHA:



 El encuentro se llevará a cabo el 15 de julio de 2017 en la Sala Principal del Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.
 
DISCIPLINAS
PARTICIPANTES:
 
• Danza Española
(flamenco, escuela bolera, folclor y estilización)
• Danza Clásica
• Danza Contemporánea.
 
 
MODALIDADES:
• Individual
• Dúo
• Trío
• Grupo

¿Por qué mandar un mensaje con manos?

 
 
 
                                                                Imagen: Ca’ Sagredo Hotel
 
 
Dos manos gigantescas que emergen del Gran Canal han llamado la atención de turistas y locales en Venecia. Esta escultura no es una aparición gratuita, ya que forman parte de la Bienal celebrada en esa ciudad.
 
 
Estas manos configuran la pieza Support del artista italiano Lorenzo Quinn, quien ha querido recordar a los transeúntes que el calentamiento global ahoga a Venecia debido a las temperaturas cada vez más elevadas que elevan el nivel del mar  y este hecho amenaza con sumergir la ciudad.
 
 
Se calcula que antes del año 2100 el nivel del mar ascenderá 140 centímetros. Por eso las enormes manos están sosteniendo las paredes del Hotel Ca’ Sagredo, uno de los edificios representativos de la ciudad.
 
 
 
“Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado a culturas durante siglos. Pero para continuar haciéndolo necesita el apoyo de nuestra generación y de las futuras, porque está amenazada por el cambio climático y el deterioro del tiempo”, señaló el escultor a diversos medios.
 
 
 
¿Por qué mandar un mensaje con manos? Quinn aseguró que las eligió porque “con ellas se puede tanto destruir como salvar el mundo” y tienen forma infantil porque se inspiró en las de su hijo.
 
 
 
La creación de la pieza comenzó el 17 de abril y fue inaugurada el 12 de mayo. Quinn explicó: “un equipo fantástico en Huesca de Tecmolde trabajó 24 horas, 7 días a la semana, después fui a hacer los retoques de los dedos, luego se ensamblaron, se pintaron y se enviaron a Italia”.
 
 
 
Las manos son de polietileno recubiertas de poliuretano y su colocación coincidió con días de aqua alta, en los que sube el nivel del mar. “En este periodo no debería de haber ese nivel, eso pasa en noviembre, y esto nos complicó mucho su instalación”.
 
 
La escultura se mantendrá hasta el próximo 26 de noviembre.

miércoles, 24 de mayo de 2017

" La chica desconocida " de Jean - Pierre y Luc Dardenne en la 62 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Alameda.

 
 
 
Jenny, una joven médico de familia, se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio a una chica de origen africano a la que encuentran muerta poco después. Al saber que la policía no tiene forma de identificarla, Jenny decide llevar a cabo su propia investigación para averiguar toda la información posible sobre la misteriosa paciente, asumiendo así una implicación personal en el caso. Los hermanos Dardenne ofrecen una nueva parábola social sobre el tema de la responsabilidad individual y la inmigración..., con una puesta en escena aséptica y sin efectismos que hace gala del clásico estilo visual de los cineastas belgas.
 
 
 
Esta coproducción Franco-belga " La chica desconocida ( Le Fille inconnue, 2017) bajo la dirección de Jean - Pierre y Luc Dardenne, se proyectara este miércoles 24 de Mayo como parte de la 62 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Alameda.
 
 
 
Funciones: 16:00, 18:00, 20:00 horas.

Noche Astronómica en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes

 
 
Una noche tan esperada llega nuevamente. Noche Astronómica en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, este jueves 25 de Mayo.
 
 
En esta ocasión se ofrecerá:
 
 
Matemáticas… ¿en serio?
Conferencia impartida por el Dr. Hugo Cabrera Ibarra,
investigador de la División de Matemáticas Aplicadas del IPICYT

Observación astronómica  a Júpiter

 
Telescopio remoto Slooh en donde se dará la  Observación astronómica de la Nebulosa Esquimal y las Galaxias de las Antenas


Rodando Film Festival con la presentación del documental  " Estatuas"

Dime tus genes y te diré quién eres. Interesante exposición temporal

 
Matematízate. Exposición temporal

Cruzar
Video instalación sobre la migración en la frontera norte

Los secretos mejor guardados del Laberinto
Exposición fotográfica


Salas interactivas: Entre Redes y Conexiones, Desde el Espacio y Tras Los Colores.
 
 
Además,  Talleres:
 
 
Exoplanetas, Dibuja un planeta y mándalo al espacio, Vida flotante, ¿Solos o acompañados?, El agua que necesito, ¿De qué están hechas?, Dulce trastorno
Facultad de Ciencias de la UASLP
Instituto Potosino
COPOCYT
UVM

 
Y como siempre la Música en vivo con The Mexican Sound Machine

Master Class y Jam Session con el gran contrabajista de jazz Israel Cupich en Swinging Formación Musical Personalizada.

 
 
 
 
Master Class y Jam Session con el gran contrabajista de jazz Israel Cupich este jueves 25 de mayo en FAS Foro Activo de Swinging en las instalaciones de Swinging Formación Musical Personalizada.
 
 
 
Se les recuerda que la Master Class NO es exclusivamente para bajistas, es para cualquier instrumento ya que se tratarán temas de concepciones tales como armonía, comping, estilos, improvisación etc.
 
 
 
Israel Cupich Contrabajista y compositor de jazz nacido en la ciudad de México. Estudia en la Escuela Libre de Música. Cursos en la Escuela Nacional de Música (UNAM). Clases particulares con los Prof. Ernesto García de León y Sosimo Hernández. Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música con el Mtro. Francisco Téllez. Master class Internacionales con Michel Petrucciani (Francia), Eugenio Toussaint (Méx.), Criss Cross (Suecia), Cuarto Seminario Internacional de Jazz, Xalapa, Ver. impartido por la Berklee College of Music. Ha participado en los mas importantes festivales de jazz de la Rep. Mexicana junto con músicos tanto nacionales como extranjeros: Alex Terrier (Francia), Davey Mooney (New Orleans.) Marc Osterer (USA) Gilad Hekselman (NY) Beat Kaestli (Suiza), Elizabeth Lonnhger (Austria), Greg Osby (NY), Martin High De Prime (Alemania), Nicolás Santella, Hernan Hecht (Argentina),Elio Villafranca(Cuba), Paul Lay (Francia), Gabriel Puentes (Chile), Alex Kautz (Brasil),Jay Rodriguez (NY) Iraida Noriega, Enrique Neri, Miguel Villicaña, Mark Aanderud, Diego Maroto, Eduardo Piastro, Alejandro Campos (Méx.), entre otros.
 
 
 
 
Te esperamos, cupo limitado, no te pierdas esta gran oportunidad que FAS tiene para ti.
 
 
 
El costo por la master class es de $250 pesos y la entrada para el Jam session es de $50 pesos.

LA OBRA MONUMENTAL DE JOAQUÍN ARIAS EN EL FRANCISCO COSSÍO

 
 
 
 
Esculturas y bocetos de Joaquín Arias se exhibirán a partir de este viernes en el Museo Francisco Cossío, bajo el título “Joaquín Arias, Escultor de Monumentos”.
 
 
Dentro del principio de acceso a los bienes culturales que promueve el gobernador Juan Manuel Carreras se abre esta exposición, que consta de 25 esculturas entre bocetos de algunas reconocidas esculturas monumentales como la bailarina del Teatro de la Paz, La Trinchera y la Minerva, además de otras esculturas que no han sido expuestas.
 
 
La Secretaría de Cultura y el Museo Francisco Cossío, invitan a la inauguración de la magna exposición “Joaquín Arias, Escultor de Monumentos”, que se realizará este viernes 26 de mayo a las 20 h., la cual  permanecerá abierta al público durante tres meses en la Sala Potosina de este museo.

 
 
Joaquín Arias, distinguido escultor originario de Ixtlahuaca, Estado de México, fue becado a los 16 años de edad para ingresar a la Academia de San Carlos, en donde desarrollo su potencial como escultor.
 
En el año de 1937 fue  invitado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, para realizar tres bajo relieves en  diferentes centros educativos de esta ciudad, desde entonces  le gustó la Ciudad de San Luis Potosí y a partir de ahí  fue su lugar de residencia donde permaneció hasta el 2013, año de su fallecimiento.
 
Este gran escultor, realizador de emblemáticas esculturas monumentales como la ya mencionada Bailarina del Teatro de la Paz; La Minerva en Guadalajara; Julián Carrillo en la ciudad de  Chicago; además de tener  obra en los municipios de Ciudad Valles, Matehuala, Santa María del Río,  y 12 estados del país, como en Jalisco, Tamaulipas, Sinaloa, Coahuila, Chihuahua, Aguascalientes, Querétaro, Michoacán,  Estado de México, por mencionar algunos.
Además de haber sido un reconocido escultor, fue un promotor cultural importante para San Luis Potosí ya que fue uno de los maestros fundadores del Instituto Potosino de Bellas Artes, miembro del patronato fundador de la Casa de la Cultura, hoy Museo Francisco Cossío y en donde se estará exhibiendo  durante   tres meses su trabajo, el cual podremos apreciar a partir de este viernes 26 de mayo.
 

 

Festival Uniendo Pasos 2017




Festival de danza infantil organizado por Iguana Blanca Experimento Escénico y su programa educativo-cultural DEL TEATRO AL PATIO que reúne en un solo escenario grupos de danza de todos los géneros, conferencias, presentaciones para niños y mesas de diálogo.


El cual se realizará este viernes 26 de mayo a partir de las 19:00 horas en el Teatro del IMSS 




Al calor del Blues, los Bluserables




Concierto a beneficio de Los Blueserables con el objetivo de recaudar fondos para su participación en el Festival "La Fiesta de la Música", organizado por Alcalá es Música, en Alcalá de Henares, Madrid (España), así como del Q H Andrés Martínez, se les invita a este Al calor del blues con la banda de los Bluserables, quien tendrá como banda invitada a Sangre de Coyote, este viernes 26 de Mayo a las 20:00 horas en Manuel J. Othón # 355. Zona Centro.



Costo: $150 pesos y se les ofrecerá una una bebida de cortesía a la entrada.


Les esperamos.

Smitten en el Rockabilly

 
 
 
Por primera vez en San Luis Potosí la banda de punk rock melódico argentina Smitten, este viernes 26 de Mayo en el Rockabilly Rebel Bar.
 
 
Quien compartirá el escenario con las bandas: Will of One de Guadalajara y la presencia local de Parraz y Lowel.

 
Smitten es una banda que se vincula con el género punk rock melódico y rock alternativo pero saben combinar diferentes tipos de canciones y sonidos. se forman... a mediados de 1994. debuta en vivo el 10 de junio de 1995, teloneando a fun people y no demuestra interés en el colegio Dorrego de Morón, Bs As Argentina.
 
 Con el tiempo han adquirido un estilo y sonido propio, bastante reconocible... desde 1997 han editado muchos discos, hasta el momento su última placa salió en el año 2011 y se llamó: “puentes”
 
Los discos Smitten 2006 y en algún lugar 2008, obtuvieron nominaciones a los MTV Music Awards, premios Gardel, y muy buenas críticas de la prensa, en especial de Mario Pergolini quien hablo muy bien del trabajo de 2008 calificando a la banda como lo mejor que escucho ese año en rock nacional. con estos discos logran el crossover en los medios de comunicación... con varias canciones y videoclips que empiezan a sonar en radio y tv... teniendo así una llegada más popular.
 
 Han participaron en el Festival Pepsimusic en 4 oportunidades, tocando con artistas de la talla de Andrés Calamaro, los tipitos, no te va gustar, las pelotas, entre otros…
 
En chile actúan en el Crush power music 2010 donde comparten escenario con calle 13 y divididos, además fueron soportes en Argentina de bandas nacionales e internacionales como: Attaque 77, El otro yo, 2 minutos, Arbol, MXPX, Toy Dolls. han tocado en la mayoría de los lugares más importantes del circuito del rock en Argentina y Chile, como: cemento, estadio obras, club ciudad de bs as, roxy live, el teatro colegiales (vorterix), el teatro flores, la trastienda, la rockola (chocolate) , laberinto, entre otros .
 
 En chile la banda ha logrado una respuesta muy fiel de su público, visitando este país desde hace más de 12 años con muy buena respuesta
 
En el 2015, Smitten visita Mexico por primera vez con muy buena respuesta de la gente, tocaron en el Caradura, DF y Revolution Fest Guadalajara,
 
Acceso: 20 horas
 
 
Cooperación: $ 50 pesos
 
 
INE OBLIGATORIA.
 
 
Un evento de True Love Productions y Linkinn Rock Show 
 
 

martes, 23 de mayo de 2017

Jumbo revienta el Roadhouse




                                  Fotografía: Cortesía de Laura López/ Roadhouse San Luis


Por : Roberto A. Valenciano Capín


Una noche  de reencuentro, de festejo y confirma su premisa " Estoy vivo y sigo aquí Tour" convocada por la banda regiomontana Jumbo en el Roadhouse, como parte del Circuito Indio vía Vive Latino y darse su primer sold out.


A pesar de un leve retraso en cuanto a subir al escenario del cuarteto de músicos regios: Charly Castro, Flip Tamez, Beto Ramos y Clemente  Castillo, no fue impedimento  para disfrutar de un concierto que se volvió muy emotivo.


 

En esta ocasión compartieron sus canciones, su energía  y ser confirmada por Clemente Castillo al comentar.  “Por muchos años hemos tocado en esta ciudad, y siempre es la misma felicidad, brindamos por ustedes y por la música, ¡gracias San Luis!”, ante la ovación de los asistentes.




Desde la primera canción sus seguidores se entregaron y confirmaron la vigencia de ser una banda que le gusta hacer buenas canciones, al ofrecer y decantar en un set de canciones que han marcado y siguen haciéndolo a muchos o, son parte de su soundtracks de su vida como lo son: -En repetición-, - Cada vez que me voy-, - Siento que-, - Aquí -, -Fotografía -, - Monotransistor-, - Después -, - Rockstar - , -Alto al fuego-, - A veces-, - Motocicleta-, -Cámara Lenta-, - Desde que nací-, - El Final del mundo ( y este absurdo caos que echamos a perder).



Para sin más entre éstos ínter entre canción y canción, de forma espontánea a una sola voz sus seguidores le cantaron las mañanitas a Clemente Castillo quien festejo aquí un año más de vida, quien agradeció este noble gesto, para ser un pretexto mas de volverse en esta fiesta en donde bailaron y cantaron, gracias a esta energía y entrega e intensidad de Castillo y de sus amigos musicales que permeo en sus escuchas.




Casi dos horas de concierto, para despedirse momentáneamente entre un creciente ¡Ole, Ole, Ole, Jumbo, Jumbo, Jumbo!, para ser replicado por Castillo por ¡Ole, ole, San Luis, San Luis!, al ofrecer como encore - Enséñame a olvidar- y - Superactriz- y de esta manera darse nuevamente esta reconexión  con su grey potosina.
 



"San Luis es una plaza que tristemente dejamos olvidada por razones que tiene que ver con nuestra historia, con la historia de Jumbo que a lo largo de varios años ha ido sufriendo varios cambios desde el managment, la disquera, la agencia de booking, la restructuración interna. Entonces ahora que estamos de regreso prometemos y queremos asegurarle a San Luis que ya no vamos a  dejar tanto tiempo para estar haciéndolo una nueva casa otra vez".



Considero Castillo que parte del reto como banda después de veinte años de formada es"  justamente no perder la esencia  y también un reto difícil obviamente es renovarnos y seguir proponiendo con frescura música nueva. Entonces este año es un año muy importante para nosotros porque viene un disco nuevo y este disco debe de sonar no a Jumbo en el 99, no a Jumbo en el 2003, no a Jumbo en el 2010, tiene que sonar a Jumbo hoy; entonces para nosotros es importante este compromiso que estamos haciendo no es sacrificar nada y decir vamos a hacerlo con toda la justicia y con toda las ganas que suenen a lo mas renovado y fresco que se pueda".



Quien también platico de lo que será su nueva producción discográfica de Jumbo, anticipando que el reto sigue sienfo el hacerlo con "mucha esencia y mucho corazón y muchas horas de trabajo, pero al final las canciones tienen que comunicar algo".

 
 
De ahí que  "es un disco que es el primero que hacemos filmado en cine, es una puesta en escena en vivo, las cuales son un reto porque son tres producciones en una; la grabación de estudio, la grabación en vivo y la puesta en escena, entonces la puesta en escena es en vez de cinco músicos vamos a ser catorce personas, violines, metales, coristas y en la parte visual que seguramente serán seis o siete cámaras, una producción de cine y si lo hacemos en un estudio, lo haremos en un lugar que tenga el suficiente espacio para que reunir a un público, aunque sean cien o ciento cincuenta personas  y si es en un teatro pues tiene que ser en un teatro como el Cantoral en Coyoacán en la  CDMX, el cual tiene un estudio de grabación abajo del escenario. Entonces estamos viendo, pero lo mas seguro es que se haga el álbum en la CDMX y la preproducción, ensayos y toda la talacha en Monterrey".



"De ahí que lo planeado es en Septiembre aterrizarlo y luego en Noviembre sacar un single que seguramente sea una de las pocas rolas inéditas y en Febrero o Marzo ya el álbum completo. Por lo que ahorita Jumbo amerita un álbum grande, un álbum de muy buena calidad".

 
 
Asegura y a la vez enfatiza que "si Jumbo vuelve con algo tanto que le comunique algo a la gente y que tenga como un tamaño indie, desinteresado, no va a ver tanta atención. Te lo digo como por la experiencia pasada  en que tenemos que salir a matar, ya que nuestra misión es seguir haciendo música buena y que conecte, porque una cosa es hacer música intelectual, elaborada, poética, todos los apellidos y adjetivos que quieras, pero sino conecta, no tiene ningún sentido".


En cuanto a traspasar el limbo del tiempo y trasminar en nuevas generaciones que escuchan a Jumbo a pesar de la fugacidad del momento comento " Si la verdad es que  ahorita como se consume la música esta en un sentido medio ilógico, también porque es click of for day, canción del mediodía, canción de la semana y se da un load a un play list de Spotify; ya que son como instantes o momentitos muy fugaces. Entonces esta raro porque yo te lo digo como melómano y como consumidor de música física y digital que todos los días estoy en bandcamp, en spotify, en I Tunes, en una serie de blogs y todo lo que esta pasando de alguna forma u otra manera tiene que ver con ese consumo muy fugaz, con esa inmediatez de que no hay tiempo que perder, que tienes que descubrir lo que esta saliendo  nuevo de R&B, folk, soul, rock and roll, es un mundo muy bestial y muy fuerte. Entonces ¿ Cuál es la conclusión de todo esto?, la conclusión es que  llegar a las nuevas generaciones y decir que Jumbo  también tiene buenas canciones, porque el negocio siempre se ha tratado de canciones. Entonces ¿Cual es el reto  si vamos a sacar una canción nueva.? tiene que ser una buena canción sin querer competir con Justin Biber ni Kathy Perry que hueva en verdad, pero si que compita con una industria sana de rock nacional y que digas, ¡Guey, no mames! esa nueva canción de Jumbo es tan buena como cualquier otra canción de Jumbo".

Considero que el participar en este Circuito Indio es "el mejor pretexto para Jumbo en este 2017 para regresar a subirnos a la carretera y darle la vuelta al país en doce ciudades en tres semanas y medias, sumamos a eso para la gira de estoy vivo y sigo aquí, ciudades como Saltillo con su Festival Zampal, el Machaca en Monterrey, las fiestas de Quitic en Sonora, un festival que viene mas adelante en Tampico, Tamaulipas; otras dos tocadas en Monterre. Realmente fue la catapulta perfecta para decir ya, ahorita es el momento de volar y todos nos juntamos y decimos que onda, va, va".  




Para finalizar comento que se le ha ido muy bien con su trabajo personal plasmado en -Eureka-, así como nos platico que acaba de terminar un disco nuevo, "lo hice intencionalmente antes de que se viniera esto con Jumbo, porque de otra manera no podría poder hacerlo; lo voy a ir sacando muy gradualmente canción por canción, como si fueran literalmente ahí les va un single del nuevo, hay les va otro single y otro single y seguramente a la vuelta de cinco o seis pequeños capítulos. Es un disco completo, pero de la manera en que lo podrán ir capturando va a ser canción por canción y no el álbum en si. Ya que veo mas saludable ir sacando contenidos audiovisuales en YouTube, por ejemplo, ya prepare para este disco tres Live in Studio, sesiones en vivo en estudio y luego dos videos y luego seguramente un par de cositas como Live in Videos o cosas de animación, aun así también  lo podrán escuchar en Spotify o en Deezer".



Indudablemente hay Jumbo para buen rato y se agradece.

Café Literario Musical, se une a los festejos de los 100 años del centenario del escritor mexicano Juan Rulfo

 
 
 
 
 
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través del Café Literario Musical, se une a los festejos de los 100 años del centenario del escritor mexicano Juan Rulfo y debido a ello este jueves recibirá al artista plástico, fotógrafo, grabador y pintor Juan Pablo Rulfo hijo del laureado autor de Pedro Páramo quien participará del café realizando diversas lecturas de su padre.
 
 
Este jueves 25 de mayo en punto de las 18:00 horas, se realizará la presentación de esta actividad en el Centro Cultural Caja Real.
 
 
 
En donde se apuntó que el Café Literario Musical es parte del proyecto de difusión de la lectura y tiene casi 2 años realizando esta actividad en donde se ha realizado homenaje a muchos escritores y artistas.
 
 
 
Por su parte Margarita Díaz de León coordinadora del Café Literario Musical destacó que en esta ocasión la UASLP a través de esta actividad se suma al homenaje nacional al escritor Jalisciense, en donde se leerán algunos fragmentos de Pedro Páramo y su hijo fungirá como la voz de este personaje; pero además apuntó que en cuanto al repertorio musical tuvo un hallazgo importante ya que se encontró que una frase de la obra de Pedro Páramo, alude a la canción El Pañuelo, creada en el siglo XIX y a través de algunos arreglos se podrá interpretar esta melodía en el momento en que se realice el evento en el Centro Cultural Caja Real.
 
 
 
Además la coordinadora de Arte y Cultura Lucía Delgado apuntó que como cada jueves en la música estará presente la creatividad en la guitarra del Chino González, quien estará acompañado en esta ocasión por el Mariachi Universitario que también realizará algunas interpretaciones para lograr una velada excepcional.
 
 
 
Finalmente se apuntó que el festejo de los 100 años del natalicio de Juan Rulfo, se realiza a nivel nacional pues todas las instituciones de educación del país estarán realizando este homenaje al escritor mexicano, y representa un privilegio para la institución que también acompañe a la comunidad de la UASLP su hijo, que es un artista que da testimonio del legado que ha dejado en los potosinos y mexicanos la obra de Juan Rulfo.