martes, 26 de septiembre de 2017

Conferencia " Túneles en San Luis Potosí" en Palacio Municipal




Grupo de investigación histórica y paranormal tiene el gusto de invitarlos a su conferencia " Túneles en San Luis Potosí" que impartida por el arquitecto José Jorge Ochoa Aguirre, este martes 26 de Septiembre a las 19:00 horas en el patio del Centro Cultural Palacio Municipal.


En esta conferencia al igual que las anteriores expondremos los testimonios que a lo largo de 3 años hemos tenido la fortuna de escuchar, compartir y documentar, de manera interesante la leyenda ha llegado mas allá de lo imaginado incluyendo personajes vitales en la historia de nuestro México te daremos a conocer estos mitos que la población de su época los hizo perennes en nuestra memoria, tocaremos también las negaciones y contraposiciones a su existencia con información veraz y fresca, mostraremos nuestra evidencia fotográfica así como la presentación de vídeos que constatan su realidad

Jazz a las Periferiazz de SLP


Este 28 y 29 de septiembre se llevará acabo un taller y concierto de Jazz en el Centro de Desarrollo Comunitario de la colonia Progreso.

El taller denominado “Jazz: raíces, historia será impartido por Alán Ibarra, pianista, arreglista y compositor originario de San Luis Potosí, egresado de la carrera de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana.

En la primer sesión se repasará historia y orígenes del jazz, además de cómo va conectando con géneros más actuales como el Hip-Hop o el Rock.

Durante la segunda sesión se escuchará jazz contemporáneo de diferentes países incluido México. El taller cerrará con concierto didáctico la noche del 28 de septiembre.

Para mayores informes pueden acudir al Centro de Desarrollo Comunitario Progreso, ubicado en Av. Salk 1155 Colonia Progreso o llamar

CEART será sede del Tercer Encuentro de Arte del Fonca




Del 28 al 30 de septiembre, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario será sede del Tercer Encuentro de Arte del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), donde participarán 108 becarios del primer periodo de la generación 2016-2017 de las disciplinas de arquitectura, artes aplicadas, artes visuales,danza, letras, letras en lenguas indígenas, medios audiovisuales, música y teatro, además de 33 tutores.



El programa de Jóvenes Creadores del FONCA apoya a jóvenes de 18 a 34 años de edad otorgándoles becas económicas para que creen obras artísticas en el transcurso de un año.



En total han existido 28 generaciones que han beneficiado a más de 4 mil becarios.Desde su creación el 2 de marzo de 1989, el programa Jóvenes Creadores del FONCA ha realizado más de 100 encuentros en varias ciudades del país, incluida la ciudad de San Luis Potosí.




En este sentido, 27 artistas nacidos en San Luis y 12 artistas que residen aquí han sido beneficiados con la beca FONCA, siendo los más recientes Miguel Ángel Reyna  Martínez en  Multimedia, Alejandra Márquez Abella   en   Guión  cinematográfico, Norma Angélica   Rivera   Campos,   José  Tercero   Mora   y   Cecilia   del  Carmen   Luévano Guerrero en Fotografía, Andrés Eichelmann Kaiser en Video, Arely Delgado Sánchez en Coreografía, Leonardo Barthelemy  Nieto Joly en Composición de otros géneros,  Jesús
Daniel   Bencomo   Flores   en   Poesía,   y   Jesús   Navarrete   Lezama,   Roberto  Adrián   ColisbCarvajal, Josué Sánchez Hernández y Ernesto Sánchez Pineda en Cuento.




Durante los días del Tercer Encuentro de Arte que se realizará en el CEART, los becarios y tutores académicos, entre ellos Felipe Leal, Dulce Pinzón, Uzyel Karp, Eloy Tarcisio,   Luis   Jorge   Boone,   Julián   Herbert,   David   Olguín,   Natalia   Toledo,   Manrico Montero, entre otros, podrán conocer y reconocer la trayectoria de sus compañeros y la diversidad de propuestas.




Durante el año en el que dura la beca se realizan 5 Encuentros de Arte, en los tres primeros los becarios revisan junto con sus tutores, creadores con trayectoria, y con sus propios compañeros de generación, el avance del proyecto por el cual les fue otorgada la beca. Para en el quinto y sexto exponen ante el público el resultado de sus proyectos.


Los Encuentros de Arte del Fonca están divididos en dos periodos. En esta ocasión,los dos Terceros Encuentros de Arte del Programa Jóvenes Creadores se llevarán a cabo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. El primero se llevará a cabo del 28 al 30 de septiembre,  mientras que el segundo será del 23 al 26 de noviembre.




Los Encuentros de Arte que realiza la Secretaría de Cultura Federal, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), sirven para generar y fomentar el diálogo entre  generaciones; consolidar   tendencias  artísticas;  revisar  procesos creativos;afrontar las problemáticas y posibles soluciones del arte mexicano en la actualidad, además de establecer redes de trabajo que dan como resultado la colaboración entre artistas de diversas disciplinas. Al mismo tiempo que se dan a conocer y promueven la labor de los creadores en los diferentes estados del país, lo que los hace una de las plataformas más sólidas para arrancar las carreras de los artistas jóvenes de México.

Convocatoria para integrar el Consejo Consultivo Indígena





EL GOBIERNO DEL ESTADO DE SAN LUIS POTOSÍ, A TRAVÉS DE LA H. JUNTA DIRECTIVA DEL INSTITUTO DE DESARROLLO HUMANO Y SOCIAL DE LOS PUEBLOS Y COMUNIDADES INDÍGENAS DEL ESTADO, EN CUMPLIMIENTO A LO DISPUESTO POR LOS ARTÍCULOS 2° APARTADO B, DE LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS, 9° DE LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DEL ESTADO LIBRE Y SOBERANO DE SAN LUIS POTOSÍ, 4°, 9° FRACCIÓN I, 14 FRACCIÓN VI, 26 Y 27 DE LA LEY PARA EL INSTITUTO DE DESARROLLO HUMANO Y SOCIAL DE LOS PUEBLOS Y COMUNIDADES INDÍGENAS; 5° FRACCIÓN I, 12 FRACCIÓN IV, 17, 18 Y 19 DEL REGLAMENTO INTERIOR DEL INSTITUTO DE DESARROLLO HUMANO Y SOCIAL DE LOS PUEBLOS Y COMUNIDADES INDÍGENAS; 3°, 4° Y 76 DEL REGLAMENTO INTERIOR DEL CONSEJO CONSULTIVO INDÍGENA:


C O N V O C A:
A mujeres y hombres pertenecientes a pueblos y comunidades Náhuatl, Tének, Xi’iuy, Wixárika, Mazahua, Triqui y Mixteco, reconocidos por la Constitución del Estado Libre y Soberano de San Luis Potosí o cualquier otro pueblo originario o comunidad indígena que estén registrados en el Padrón de Comunidades Indígenas y/o Actualización del Registro de Comunidades Indígenas, publicados en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado “Plan de San Luis”, el 3 de abril de 2010 y el 3 de octubre de 2015 respectivamente, para que participen en la integración del Consejo Consultivo Indígena en el periodo 2017-2019 del Instituto de Desarrollo Humano y Social de los Pueblos y Comunidades Indígenas.
OBJETIVO
I. Deberá realizarse la propuesta de una mujer y de un hombre para integrar el Consejo Consultivo Indígena que sea de una comunidad indígena reconocida por la Constitución Política del Estado Libre y Soberano del Estado de San Luis Potosí, en el Padrón y/o Actualización del Registro de Comunidades Indígenas, publicados en el Periódico Oficial del Estado, o que se encuentran en proceso de registro ante el Instituto;

Integrar el Consejo Consultivo Indígena, como un órgano asesor en materia de cultura y derechos indígenas, y como promotor de las acciones del Instituto de Desarrollo Humano y Social de los Pueblos y Comunidades Indígenas de San Luis Potosí.
De acuerdo a las siguientes: BASES A. Los requisitos para la representatividad y selección de los integrantes son:
III. Que las comunidades participen a través de sus autoridades en la reunión general que se realizará en el municipio para la elección de los consejeros, respaldando a las personas propuestas presentando el acta de la asamblea. Además las autoridades, deberán presentar ante el pleno a las y los aspirantes, expresando las razones por las que los proponen.

II. Las propuestas de aspirantes a consejeros deberán ser acreditadas mediante acta de asamblea debidamente sellada, firmada por sus integrantes o en su caso plasmando la huella dactilar.

B. Para participar en el proceso de elección, los documentos requeridos en el inciso anterior, deben presentarse en original y entregarse a la servidora o servidor público del Instituto que se designe para este efecto el día de la asamblea municipal donde se hará la elección de un Consejero y una Consejera, quienes tendrán el cargo de titular y suplente a propuesta de las comunidades indígenas pertenecientes al municipio en cuestión.

IV. Incluir en el acta de asamblea la voluntad de las personas propuestas de ejercer el cargo durante tres años a partir de que se lleve a cabo el nombramiento y estar de acuerdo en no recibir remuneración o compensación alguna por el desempeño de su función;

V. Contar con documento que acredite la permanencia o asentamiento en la comunidad, el cual deberá ser expedido por sus autoridades comunitarias incluyendo dos testigos e identificación oficial vigente.


Para los casos de los indígenas que procedan de otra Entidad federativa resida temporal o permanentemente dentro del territorio del Estado, el requisito será identificación oficial vigente, que establezca la residencia en el Estado donde se emite la presente convocatoria.


La asamblea municipal de elección que se establece en esta convocatoria es la única de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 18 del Reglamento Interior del Instituto de Desarrollo Humano y Social de los Pueblos y Comunidades Indígenas.


C. Las sedes y fechas de celebración de las asambleas municipales, tendrán cobertura municipal pero siempre tomando como sede una comunidad indígena para la elección, las cuales se realizarán en las galeras del ejido o instalaciones de la Comunidad Indígena.


Se considerarán 15 (quince) días naturales a partir de la fecha de publicación de la presente Convocatoria, para iniciar el proceso de elección interna a efecto de que se informe a las comunidades indígenas y estas asambleas según los usos
y costumbres para elegir a sus Consejeros.



Las asambleas municipales para elegir a las y los aspirantes a consejeros se llevaran a cabo del día 2 al 11 de octubre del presente año.

Technicolor Fabrics en el Roadhouse



Llega al escenario de Roadhouse SLP directamente de Guadalajara el sonido alternativo de Technicolor Fabrics, este viernes 28 de Septiembre al Roadhouse.


Technicolor Fabrics se forma en el 2007 en Guadalajara, México. Nuestro sonido busca el equilibrio de distintos instrumentos en elementos muy sencillos. Menos es más. Hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como The Whitest Boy Alive, Phoenix, Passion Pit, entre otras.


Quienes vienen presentando su más reciente EP -Fuma-



Los boletos siguen a la venta, no te quedes fuera!!



Puedes adquirir tus entradas en:

Directamente en Roadhouse (de jueves a sábado a partir de las 7pm).



Acceso $ 250 pesos.
Acceso con Meet & Greet $ 500 pesos (incluye convivencia con la banda, sesion de fotos y poster firmado).


Recuerda que las mejores bandas están en el escenario de Roadhouse, no te lo puedes perder!!

lunes, 25 de septiembre de 2017

Simplemente Devastación: Kreator en San Luis Potosí



                                              Fotografías : Cortesía de Quique Reyna


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Ante la cercanía de llegar al 666 que le apostaron sus organizadores,  este no solo se volvió  un detonador de esta  noche de metal con el imprescindible sello de la devastación provocada por la banda germana de  Kreator en estas tierras potosinas.


Un evento que empezó puntualmente a lo programado ante la siempre apatía de la comunidad metalera de llegar a tiempo para poder disfrutar en su totalidad de estos conciertos.


Un escenario en donde convergen dos bandas icónicas dentro de lo internacional como nacional, los tetones de Kreator y los regiomontanos de Monstrosity, aunado a esta joven banda potosina de Panic.





Un evento que empezó puntualmente a lo programado, a las 19:20 horas sonaron los primeros acordes de la joven banda potosina thrashera de Panic, siendo esta  su segundo concierto en su corta vida como banda,  al ofrecer un potente y bien delineado thrash, al tocar un set integrado por rolas propias, tal lo fue así su empatía que un público mayoritariamente no potosino reconoció su trabajo y le fue agradecido no solo con su aplauso para pedirles que tocarán una rola más, para interpretar un cover de la banda brasileña de Sepultura.




Para dejar el escenario a esta decana banda regiomontana de death/thrash Mortuary, de inmediato fueron arropados por su legión que vibró,  sacudió la greña y hasta este slam que crecía y de decrecía en torno del tempo de la rola. Al desplegar una propuesta muy agresiva y fulminante tanto musicalmente como su desarrollo en el escenario, al ofrecer en esta noche todo el disco esencial de Mortuary -Blackened images-, en esta ocasión bajo la voz de Emmanuel Luna, ante la ausencia por cuestiones de salud de Joel Alanis.






Para el guitarrista Frimont es no solo una buena experiencia el compartir el escenario con Kreator, al recordar que han tenido la oportunidad de abrir a bandas muy chingonas, al acotar que es una de las que les faltaba, pero " que  te puedo decir es una de mis bandas que he escuchado desde chavo y por tanto de culto y de influencia, es algo bien cabrón y ahorita venir acá a San Luis y abrir y estar conviviendo, excelente que mas puedo pedir. Es una buena experiencia y que te puedo decir, es algo muy chingón y aparte con Mortuary que es una banda que respeto mucho que conozco desde morro." 



Al comentar que se sienten muy agradecidos de tener ya seguidores en San Luis Potosí, " hemos venido ya varias veces a San Luis y siempre nos reciben muy chingón, ahorita hubo mas gente y estaban esperándonos y eso fue lo que nos latió, baje y saque las una treinta playeras que traía y volaron,  y se eso se me hizo muy chingón que hay ese apoyo de Mortuary a la escena aquí en México."



"Tú sabes que las bandas de culto siempre están y aunque ya son pocas, las que siempre han estado en el cajón y dentro de su nivel. Este tipo de eventos yo creo que si ayudan bastante y sería una buena opción que los nuevos promotores se les indicaran y apoyaran para las bandas que iniciaron y que son de culto aquí en México  y que apoyaran a estas bandas para siguieran abriendo con bandas del mismo año o que iniciaron casi igual, pero creo que son eventos muy chingones que apoyan al death metal."


Al comentar que ya se tiene canciones hechas y por consiguiente ya tienen planeado sacar el próximo año un disco.


"Un gustazo de venir a San Luis, estamos como en casa y yo creo que hasta mejor en estos últimos años, el regresar aquí es algo muy chingón, excelente evento y esperamos se repita."



No hay mejor forma de cerrar esta noche de metal que con una banda con historia y leyenda a la vez, gracias a uno de los grandes genios musicales en el mundo del trash, Mille Petrozza y por tanto, es sinónimo de calidad, al quedar mas que explicitado en esta noche en donde no solo retumbo en este icónico Centro de Convenciones Río, sino en cada uno de sus seguidores de varias partes de nuestro dolido México, que se unió a  esta al enarbolar nuestra bandera este genio musical y agradecerle.






Una propuesta de un thrash no solo con estos despiadados riff de guitarra, sino esta vertiginosa velocidad que sacudió los oídos de muchos que en momentos transito por estos pasajes mas melódicos y épicos, pero no por ello perder su agresividad, expuestas en canciones como: -Pleasure To Kill-, -Endless Pain-. -Violent Revolution-, -Phobia-, - People Of The Lie-, - ” podían cambiar.






Por consiguiente volverse en una tremenda lección de hacer música,  gracias a Sami Ily Sirnio, Christian "Speesy" Giesler y Jurgen "Ventor" Reil y Petrozza que dieron una magistral cátedra de como desatar un verdadero infierno a través de un micrófono, seis, cuatro cuerdas y  una bateria que fue secundado con este permanente coro de sus grey que sin más le agradecían con un ¡Kreator, Kreator!  y de esta manera quedar como su sello que es muy dificil que salgas descepcionado de sus conciertos.



Una banda germana  que sin mas rompió con esta inercia de presentarse en este circuito de ciudades ya conocidas,  aunque para algunos todavía le es impensable de haberse presentado en estas tierras potosinas, pues lo fue y ser mas que un concierto muy chingón, expresado no solo por seguidores de esta banda alemana, sino de quienes le dieron sentido a este histórico concierto.




Un agradecimiento a este binomio de Cantodea Prods y Morbid Productions por las facilidades para cubrir este concierto. 

Jornada artística unió a potosinos en pro de los damnificados por el sismo



Bajo el lema Potosinos por todos, este domingo 24 de septiembre, se desarrolló la Jornada artística de apoyo a damnificados por el sismo. El evento fue promovido por artistas, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, en colaboración con el DIF Estatal y la iniciativa privada. 



La conjunción de esfuerzos logró reunir  a más de 1600 personas que acudieron con donativos en especie y en efectivo, mismos que fueron destinados a la Cruz Roja. Además se unieron a la colecta  los museos de la capital, que estuvieron como puntos de acopio durante la jornada.



Potosinos por todos tuvo como sede el Centro de las Artes (Ceart), a pesar de las inclemencias del clima la sociedad potosina se sumó a la ayuda de las comunidades más afectadas por el sismo ocurrido al sur del país la semana pasada.  



La jornada se desarrolló de  las 12:00 a las 17:00 horas, tiempo en que se realizaron diversas actividades artísticas, entre presentaciones musicales en vivo a cargo de agrupaciones potosinas, lecturas públicas, exposición de obra artística y otros, además hubo foodtrucks con una variada gastronomía. Asimismo, se contó con la participación de los colectivos gráficos Sin Misericordia e Imágenes en voz alta, quienes imprimieron playeras, carteles, ilustraciones y más, para aportar a la causa. El artista visual Andrés Ordaz colaboró diseñando un esténcil con el lema del evento.


La Banda de música del estado abrió el escenario principal, le siguió la presentación de  Antonio Parga  y se sumaron las agrupaciones Colectivo noches bohemias, Vocalise Universitario, Coro Voces Talento, Catrina y Grupo Pargazz,  la Estudiantina universitaria, participó amenizando y recorriendo las diversas áreas del Ceart. A causa de las inclemencias del clima Mexican Sound Machine y Rock Sindicato único del ruido pospusieron su presentación, sin embargo eso no fue motivo para que los potosinos dejaran de acudir a entregar su donativo.




Las Salas de lectura de la SECULT, ofrecieron talleres y actividades de fomento y difusión, para niños, jóvenes y adultos. 


Así, organismos de cultura,  conductores y locutores de diversos medios de comunicación, como voluntarios de la comunidad artística, invitaron a la comunidad a sumarse a la causa, a solidarizarse y a construir un mejor México.



El éxito en la convocatoria, así como en el desarrollo de la jornada reafirmó el compromiso y la pertinencia de la comunidad artística y cultural con su entorno y con la sociedad mexicana. Además, ayudó a sensibilizar a la población, por medio del arte, respecto a las situaciones como las que atraviesan las comunidades del sur afectadas por los sismos de los últimos días.  Se manifestó la solidaridad que siempre ha caracterizado a la sociedad potosina

A pocos días para disfrutar la propuesta musical de la finlandesa y pionera del metal lírico, Tarja Turunen en San Luis Potosí




Después de un tremendo concierto ofrecido por la banda teutona de thrash metal Kreator, indudablemente crea muchas mas expectativas no solo de los seguidores del metal, sino de este metal sinfónico, ya que estamos a menos de una semana para que llegue el día de poder disfrutar  de una buena propuesta de metal sinfónico de la cantante/compositora finlandesa Tarja Turunen, en su primera visita a estas tierras potosinas en la Cineteca Alameda.


En donde la ex vocalista de Nightwish viene a compartir con sus seguidores potosinos no solo sus mas recientes producciones discográficas: - The Brightest Void- y The Shadow Self-  sino todo su repertorio musical, como parte de su tour  " The Shadow Shows".



En esta ocasión estará compartiendo el escenario con la banda de hard rock experimental suiza de Ragdoll Sunday.



Tarja Turunen es una artista procedente de Finlandia, de la zona de Kitee. Nació en el año 1977. Su estilo está caracterizado como symphonic metal, female vocalists, finnish, female fronted metal, classical


Hay que recordar que la última vez que Tarja Turunen actuó en México fue en 2015, con un concierto en la Ciudad de México.


Todavía puedes comprar tus boletos en Vip Tickets o en las taquillas de la Cineteca Alameda,  y de esta manera apoyar tanto a la escena nacional como internacional, así como a productores que le apuestan a traer estos eventos de gran calidad y profesionalismo.


Un evento de Cantodea Producciones.

Ofrenda artística recuerda a víctimas del 19 de septiembre



El flautista Horacio Franco y los guitarristas César Lara y Matthew Rohde rinderon un tributo musical a las víctimas del sismo del pasado 19 de septiembre y en agradecimiento a los miles de voluntarios que se han sumado solidariamente a las labores de rescate.



El acto, realizado en Casa Refugio Citlaltépetl, de la colonia Hipódromo Condesa, donde operó desde el miércoles un centro de apoyo y asistencia, estuvo presidido por el secretario de Cultura local, Eduardo Vázquez, quien leyó un fradmento de "El puño en alto", texto de Juan Villoro. 


"Gracias a César Lara y a Matthew Rohde (guitarristas que también tocaron durante la jornada), por estas notas en este día, esta hora, donde la lluvia es más llanto que lluvia, añadió Vázquez Martín.


Luego de escuchar el poema, los asistentes a la jornada levantaron el puño durante un minuto guardarom silencio en memoria de las víctimas para después dirigirse hasta la Glorieta de Citlaltépetl y depositar las flores blancas mientras se escuchaba "Las folias de España", de Marín Marais, de la flauta de Horacio Franco.


La coordinadora interinstitucional de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, María Cortina Icaza, agradeció a los voluntarios que apoyaron las labores de la Casa Refugio Citlaltépetl, habilitada del 20 al 24 de septiembre como centro de acopio, albergue y lugar de descanso para rescatistas y voluntarios.


“Gracias a todos los voluntarios que han hecho posible que de entre los escombros surja la esperanza, que han rescatado la esperanza de esta ciudad, para este país. Para ellos es este acto simbólico, para los rescatistas, para los niños, para las víctimas. Estamos frente a esta casa, que empezó hace 19 años como refugio para escritores, fundada por el ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas”, manifestó.


Luego, la directora de la Casa Refugio Citlaltépetl, Daniela Flores Serrano, agradeció también a todas las personas que participaron en las diversas actividades de este recinto y dio lectura a un fragmento de “Las ruinas de México (Elegía del retorno)”, del escritor mexicano José Emilio Pacheco.


Enseguida algunos voluntarios, quienes durante estos días sumaron su esfuerzo como Marian Pipitone, Daniel Duarte, el psicólogo Mario Maya y el doctor Abraham López Molina, compartieron su testimonio de solidaridad y agradecieron a la Casa Refugio Citlaltépetl por recibir su ayuda.


"Lo que viví en estas noches es que la gente tiene una ambivalencia en el corazón: por una parte un dolor, un pánico muy fuerte y, por otra, una esperanza muy marcada", dijo Mario Maya, quien subrayó que en este espacio encontró nuevos amigos y familia.


La importancia de mantener la ayuda fue remarcada por Marian Pipitone, quien describió esta unión que se dio de manera natural y expresó: "Algo que he entendido en estos días es que uno sale con la voluntad de ayudar al otro y en realidad lo que recibe es ayuda de los demás. ¡Va por tandas, no nos agotemos, ya salieron las primeras ayudas, descansen, repónganse y den oportunidad a los que siguen, porque esto va para largo".


En su oportunidad, Daniel Duarte y Abraham Molina ponderaron la importancia de haber encontrado en este espacio un lugar dónde enfocar su apoyo y ayudar a las personas a enfrentar esta adversidad y trabajar su capacidad de resiliencia a través de un apoyo emocional y físico.


Luego, durante el acto simbólico, frente a la Casa Refugio Citlaltépetl tocaron el reconocido flautista mexicano Horacio Franco, así como los guitarristas César Lara y Matthew Rohde, cuyas interpretaciones fueron dedicadas a los voluntarios, brigadistas, rescatistas y, especialmente, a las víctimas mortales del sismo de 7.1 grados que cimbró la Ciudad de México, dejando afectaciones en colonias como Condesa, Roma y Centro.


"Antes de comenzar quisiera decir dos cosas: ojalá que la música sea un parteaguas, hay un antes y un después de este 2017 para todo México. Lo segundo es que todos los ciudadanos somos héroes, porque nos hemos portado muy bien y a la altura, somos un pueblo unido, estamos dando el ejemplo al mundo", señaló el músico, quien es vecino de la colonia Condesa y estuvo apoyando en las labores de rescate.


Luego de interpretar "Fantasía No. 6 para flauta sola", del compositor Georg Philipp Telemann, Horacio Franco se unió al talentoso guitarrista y educador musical estadounidense Matthew Rohde para una sensible interpretación del movimiento "Andante", parte de la "Sonata BWV 1034", de Johann Sebastian Bach.



Enseguida, Matthew Rohde y César Lara ofrecieron sentidas versiones de los temas Agua y vino, del compositor brasileño Egberto Gismonti, así como Tango suite, del compositor argentino Astor Piazzolla, cuya interpretación conmovió a los asistentes al acto simbólico, del cual da cuenta la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

NTX/MCV/SISMO17

Diplomado promoverá prácticas de investigación multidisciplinaria




Certificado por las secretarías de Educación Pública y de Cultura federal, entre octubre de 2017 y junio de 2018, será impartido el diplomado ¿Cómo encender un fósforo?, 200 horas de contenido teórico, ejercicios con el cuerpo y un laboratorio de producción para desarrollar una práctica base.


Además de las actividades académicas, se prevé una residencia artística y un festival en el que se mostrarán las prácticas de los participantes, bajo la premisa de construir y consolidar una plataforma de investigación y producción en el campo de la coreografía, la danza y la performance.


Los participantes serán asesorados a lo largo de ocho módulos por profesores invitados nacionales e internacionales, que abordarán fenómenos estéticos y políticos vigentes, vinculados con el arte contemporáneo.


De acuerdo con información de los organizadores, ¿Cómo encender un fósforo? es un esfuerzo que conjunta a varios agentes e instituciones culturales nacionales e internacionales, con la apuesta de promover un modelo pedagógico crítico y actualizado en torno a los saberes de las prácticas artísticas contemporáneas, relacionadas con estrategias corporales, nuevas performatividades y formatos de presentación.


También se buscará que las instituciones que hacen posible el diplomado estén involucradas en los procesos, con la finalidad de construir redes de trabajo e interacciones entre todos los agentes principales


Entre esas instituciones figuran: la Secretaría de CulturaGoethe-Institut Mexiko, Centro Cultural de España en MéxicoDanza UNAMCoordinación Nacional de DanzaMuseo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Museo Universitario del Chopo y Centro de Investigación CENIDI-Danza José Limón.


La idea es que las actividades sean de carácter nómada, para explorar una variedad de espacios y situaciones que promuevan los enlaces entre agentes culturales.


El diplomado deriva de una serie de seminarios impartidos por Alma Quintana, y pretende expandir el panorama de las disciplinas artísticas para propiciar la intermedialidad y la colaboración entre ellas.


De acuerdo con Quintana, el ciclo está pensado para profundizar en los temas y las preguntas que han surgido durante su práctica docente: la problematización del campo coreográfico, las diversas nociones en torno al cuerpo y al movimiento, así como las condiciones para la experimentación.


Para ello, cada módulo revisará con detenimiento el concepto de práctica desde varios enfoques. Cada módulo está estructurado en propuestas que implican al cuerpo, sesiones de contenido teórico y un laboratorio para desarrollar una práctica base por participante.


Como apoyo académico, además de Quintana, la artista Marta Sponzilli y el curador Silverio Orduña acompañarán los procesos de los participantes del diplomado.



De manera general, actualmente los invitados se encuentran reflexionando sobre fenómenos de índole coreográfica desde sus propios campos: la danza, el performance, el video, la fotografía, la escultura, la filosofía, la curaduría, la historia del arte, entre otros medios y disciplinas.


Como actividades complementarias, se desarrollarán también clases magistrales, sesiones de trabajo, conferencias y dinámicas de mediación. Como una última etapa del diplomado, se realizará el Festival Encender un fósforo, cuya curaduría está ligada a cuatro ejes de indagación estética:

1 1) ¿Qué estrategias corporales se utilizan para construir la identidad?, 2) ¿cómo se relaciona el cuerpo con los objetos?, 3) ¿qué implicaciones políticas devienen del emplazamiento del cuerpo en el espacio público? y 4) ¿qué dispositivos y marcos de visibilidad dan forma a las prácticas artísticas contemporáneas?


El festival pretende establecer un diálogo entre las prácticas de los participantes del diplomado, sus procesos de investigación durante las sesiones de trabajo y sus preguntas para llegar a concretar un proyecto artístico.



La discusión estará abierta y acompañada por el contexto local, por ejemplo, se persigue que desde la articulación de las prácticas se encuentren los medios para relacionarse con el espectador. Además, se pondrán en diálogo con las prácticas de artistas nacionales e internacionales invitados, cuyos perfiles permitirán complementar el temario desde una perspectiva teórica y crítica.


Entre los participantes invitados están: Xavier Le Roy (Alemania), Scarlet Yu (Hong Kong-Alemania), Benito González (México), Melanie Smith (México-Reino Unido), Armano Piña (México-Chile-Austria), Bárbara Foulkes (Argentina), Nicole Haitzinger (Austria), Quim Pujol (España) y Rodrigo de la Torre, Alejandra Labastida, Abraham Cruz Villegas, Amanda de la Garza, Nadia Lartigue y Juan Carlos Palma (México).


También Ileana Diéguez (México/Cuba), José Antonio Sánchez (España), Ana Bidart (Uruguay), Robert Steinj (Holanda), Helena Chávez McGregor y Abdiel Villaseñor y Laura Ayala (México), todos bajo la coordinación de Alma Quintana, Marta Sponzelli y Silverio Orduña.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Subasta de Arte Contemporáneo a beneficio del Museo Francisco Cossío




                            Fotografías: Cortesía de Juan Carlos Islas 


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con un minuto de silencio por las victimas del sismo del pasado martes 19 de Septiembre y este despliegue de arte contemporáneo, es como se llevo a cabo la Subasta de Arte Contemporáneo, en el cual se busca no solo recursos para el Museo sino ir mas allá, ante este gesto ante lo ocurrido para ser este importante donativo de lo recaudado en apoyar a los afectados por este sismo que sacudió no solo a estas cinco entidades sino a toda los mexicanos. 


Una subasta de arte que en coordinación con la Galería de Arte Diego Bernardini, se realizo con gran éxito al concordar tanto por la Lic. Xaviera Esther Acosta Esquivel y Diego Bernardini, directora del Museo Francisco Cossío y gerente de dicha Galería de Arte, respectivamente.


Tanto el vestíbulo como las salas Francisco de la Maza y Joaquín Meade fueron exhibidas las noventa y tres obras bajo toda esta diversidad no solo temática,  sino de colores, texturas, gracias a las técnicas de óleo, gráfica, acuarela, serigrafía, acrílico, técnicas mixtas y esculturas de sesenta y tres artistas, siendo los más solicitados en esta subasta: Rafael Coronel,  Manuel Felguerez, Francisco Toledo, David Alfaro Siqueiros, Fernando Adriacci, Ale Karina,  Jorge Alberto, Diego Bernardini, Ricardo Pollman, Ixrael Montes, Damián Lescas, como también se contó con la presencia de los artistas potosinos; Bosco e Isabel Garfias como Ricardo de la Torre, siendo testigos como subastaban sus obras.


Una subasta que reunió no solo a gustosos sino también a jóvenes, coleccionistas y a artistas plasticos, fotografos y promotores culturales, quienes dieron cuenta de esta divertida y ágil subasta, gracias al estupendo trabajo del subastador o martillero Alejandro de Beraza en esta puja por la adquisición de estas obras de arte de los interesados que se dieron cita en este recinto cultural.


Para la directora del Museo Francisco Cossio,  Acosta Esquivel comento que "yo creo que como gestora cultural y la función que tiene el museo se cumplió, en que sentido, bueno es una promoción para los artistas, es un evento cultural que también abre las expectativas de lo que es el museo y no solo ser un centro expositor de obra de arte sino de  tener esta alternativa de este tipo de eventos, los cuales nos dan la participación e interacción con el público no nada mas como espectadores sino también como compradores. Entonces creo que por ese lado se cumplen las expectativas, en cuanto al publico esperábamos que estuviera mas participativo en la compra de las obras, pero creo que dentro de todo se cumple."







Al recordar la directora que esta es la segunda vez durante su gestión que se realiza una subasta de arte, de ahí que se busca rompe con esquemas  ya que no es algo que continuamente se este haciendo, pero aun así "abre el panorama de la versatilidad que tiene este museo." 



En cuanto a este donativo para los damnificados del temblor, comento que es gratificante, "porque todos somos amantes de México todos los que vivimos en el, y creo que como dicen por ahí, en las buenas y en las malas siempre hay que estar unidos, por eso creo que el arte y la cultura es un espacio que debe de mantenerse mas neutral, enfocadas en hacer gentes mas sensibles y que estemos cerca de esa sensibilidad para poder llegar a tener gestos de nobleza y de ayuda hacia los demás."


Por su parte, Diego Bernardi, director de la galería de arte, esta subasta de arte le significo cumplir sus expectativas, ya que "hubo casa llena, hubo mucha gente, mucho ruido y mucha adrenalina y se vendió bien, ya que los compradores se fueron con muy buenas obras y muy baratas y aparte ayuda al Museo. "


Aun así, reconoce que falta una cultura del coleccionismo y de invertir en el arte y verlo como un patrimonio,  "ya que no solamente nos decora el hogar sino nos decora la vida, el corazón y el alma, nos llena el ver una obra que tiene vida y color todos los días, te puede cambiar la vida y te da buena vibra, energía y pensar la vida de otra manera. Así como  los artistas abren mercado y entran a ciudades y hogares nuevos e igual nuestras galerías entran a mercados nuevos." 


Al refrendar que "México es una potencia mundial tanto en cantidad como en calidad de arte y artistas y ahí que apoyarlos, valorarlos y promoverlos porque el arte año con año en las galerías se aprecia."



Quien hace la invitación para la próxima subasta de arte a beneficio de AMANC, Asociación dedicada al apoyo de niños con cáncer, este 19 de Octubre en el Club La Loma, así como de aquellos artistas interesados en ser apoyados en su difusión y venta de de su obras, de ahí esta invitación a artistas desde los 18 años hasta los 95 años.