lunes, 24 de abril de 2017

Un diligente camino por recorrer: Anabanta

                              

Fotografías: Cortesía de Miriam Martínez Vázquez

Por: Roberto A. Valenciano Capín


Indudablemente estas tierras potosinas  se han vuelto parte insoslayables de estas tierras de pertenencia de la banda Anabanta. En donde este cuarteto de músicos mexicanos refrendan no sólo este lazo con esta terra sino el de también  hacerlo a través de una sólida propuesta musical con su grey potosina.



En esta noche de nueva cuenta tuvieron el honor  de ser partícipes del último concierto del año del Bunker. Sala de Conciertos, bajo la dirección de Don Morbid, como se le conoce a José Luis Sandoval, de quien recibieron un reconocimiento por el apoyo, el trabajo y la amistad de esta banda gótica en la historia que han ido construyendo este espacio del metal.





Un Anabanta con un sonido más compacto, sostenido y una sinergia compartida de sus integrantes con su público, así como compartir esta energía que fluye en el escenario y  dar cuenta hacia donde va estas sonoridades de Anabanta.  " Creo que eres la primera persona que me lo dice así abiertamente, estamos muchos más contentos y hacerlo acá es todo es un placer. Siempre venimos acá para cargarnos de energía y nosotros estamos muy contentos por todo el trabajo que hemos tenido, más que nunca estamos muy felices".



"De hecho es como más para las demás personas, porque nosotros desde un principio era lo que queríamos, estamos sonando así y tiene mucho que ver eso de la fluidez del estar como a gusto, trabajando con personas que se vuelven más que  tu familia porque estamos más tiempo juntos, y algo bien bonito como empezar a trabajar ya con todo lo nuevo, no nada mas de Anabanta sino de María Escarlata y de Karlota. De hecho hemos tenido por ahí como tres o cuatro participaciones de una forma muy esporadicamente, porque lo hacemos cuando Anabanta bajo un poco el ritmo pero afortunadamente hay mucho trabajo con Anabanta, entonces de repente es como complicado meterle a los demás proyectos".



Al ofrecer un set integrado por canciones que le han dado su permanencia, así como también ofrecer canciones de su más reciente producción discográfica "los Reunidos", siendo  replicados a través de  las peticiones de sus seguidores.



Hablamos de este Ep  " Los Reunidos" como esta primera parte de esta evolución a lo que comento que " todo es nuevo, canciones nuevas, quisimos empezar desde cero, ahorita estamos trabajando desde cero", de hecho es como se dice " el llamado es para todos pero son pocos los elegidos. Esta vez ya estamos reunidos y es algo bonito, yo siento que ha estado fluyendo bastante bien  y lo he visto porque hemos salido más que nunca".




Ya por ahí preparan algo nuevo a lo que nos comento  Duan Marie " Lo quisimos hacer en una segunda y tercera parte porque mucha gente de pronto estaba como muy acostumbrada a recibir dos, tres discos al año y yo en lo personal nunca estuve de acuerdo en eso, porque es demasiada música y tú como parte de la banda nunca terminas de procesarla, entonces la gente que la escucha tampoco, muchos menos ya que a estas alturas mucha gente no conoce todas las canciones, entonces también fue para no hacer lo mismo de siempre y de repente si siento medio chocante para la gente de un ep de solo cuatro canciones, pero es porque nos gusta como eso de degustar precisamente el sonido, estamos trabajando en la segunda parte y no te puedo decir en que es lo que viene pero si has escuchado las cuatro canciones no es como lo mismo, lo mismo, si suenan un poquito diferente y esperamos que queden pronto pronto para que las escuchen".



En cuanto al festejar sus veinte años comento " No es nada fácil festejarlo, ahorita, fíjate que hay gente que piensa que es miel sobre hojuelas pero en verdad nos ha costado mucho, a mí en lo personal les comentaba no es como me hayan regalado nada  sino que, estas desde un principio en un proyecto en donde tienes que invertirle tiempo, dinero  y sobre todo esfuerzo y mantenerte; entonces si es un poquito cansado pero yo en lo personal estoy muy contenta porque son los veinte años en que he permanecido en la banda y es todo un logro".







"Estoy cumpliendo estos veinte años y soy muy feliz,  yo siento que todo se va reacomodando y círculos que se van cerrando y se van abriendo nuevas puertas para la banda, hay muchísimo trabajo en puerta afortunadamente, entonces aun no sabemos cual va a ser la fecha para festejar el veinte aniversario ni cual va a ser la sede".



En cuanto a este faceta un poco descuidada como son los video clips dijo " lo que pasa es que literalmente tenemos que desconectarnos para poder enfocarnos tanto en la grabación del disco, por ejemplo para estos cuatro temas prácticamente estuvimos enero, febrero  y marzo en eso para la grabación del Ep, entonces imagínate para la grabación de un video tenemos que hacerlo bien, aparte te digo de lo que no hacíamos antes era precisamente planear las cosas, darnos el tiempo suficiente y ya empezamos el próximo año a aterrizar todas las ideas y de hecho lo hemos diferente con los videos que están en el canal y por cierto, suscríbanse en Anabanta oficial MX en You Tube, en donde hay algunos videos de las giras, eso no se hacia antes y ahora ya lo estamos viviendo y tenemos esa oportunidad de hacer transmisiones en vivo. Esperamos hacer varios videoclips, afortunadamente hay de donde y nada mas falta aterrizar y buscar el tiempo para la ocasión, pero el equipo de trabajo lo tenemos y es lo más importante".   







De entrada,  ser testigos de la presentación de la banda gótica matehualanse de Requiem,  en casi tres cuartos de hora hicieron  de las suyas, al ofrecer  un metal góticos que sin más nos remite a la esencia misma de este estilo musical.  Al comentar que este año esperan sacar un CD e que incluirá una decena de canciones. Así como una banda más cuajada como es Mutter Symphonie.




Matematízate en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes






Un evento por demás divertido es el que lleva a cabo la Secretaría de Cultura a través del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, “Matematízate” multiplica tu diversión, nueva exposición temporal que sin duda alguna disfrutarán tanto chicos y grandes.


Son cinco divertidas áreas en las cuáles el público podrá conocer un poco más de: Aritmética, Álgebra, Geometría, Probabilidad y Estadística.


Por ejemplo en aritmética, conoceremos los números, sus propiedades, los clasificaremos (naturales, enteros, racionales, irracionales, reales y complejos) y aprenderemos a operar con ellos mediante las operaciones básicas: suma, resta, multiplicación y división.


Se piensa que en la Edad de Piedra ya hacían uso de la matemática más básica: huesos, palos, piedras talladas y escarbadas con muescas, muy posiblemente con fines de conteo y representación numérica.


Álgebra: Descubriremos herramientas para poder operar y manejar números que a priori desconocemos su valor, haciendo uso de las letras como símbolos.
Manejaremos expresiones algebraicas, monomios, polinomios, ecuaciones.


Con el álgebra se logra una generalización de la aritmética. Gracias a ella han existido muchos descubrimientos muy útiles e interesantes en nuestra vida, dentro del área de la ingeniería, informática, empresariales, economía, física, y seguro que en muchas otras áreas no menos importantes e interesantes.


Geometría

Entenderemos mejor nuestra realidad, lo que nuestros ojos perciben y pueden llegar a construir. La geometría se ocupa del estudio de las propiedades de las figuras en el plano o el espacio: puntos, rectas, planos, paralelas, perpendiculares, curvas, superficies, polígonos, poliedros, etc. En nuestra vida cotidiana nos encontramos con muchísima geometría a nuestro alrededor, ¿te has fijado alguna vez?


Probabilidad

El ser humano tiene necesidad de conocer el grado de certeza de que un evento suceda en el futuro, de esa manera surgió el cálculo de probabilidades en matemáticas.
Conoceremos la frecuencia de un suceso después de realizar un experimento aleatorio y con ello sabremos decir la probabilidad de que ese suceso nos ocurra en futuras ocasiones. Se utiliza en la estadística, la física, la matemática, las ciencias y la filosofía.


Estadística

Aprenderemos a realizar tablas de frecuencias, gráficas, obtener medidas.
La estadística nos ayuda a conocer nuestro alrededor a través de experimentos y toma de muestras. Necesitamos saber cuáles son nuestros gustos, qué eficaz es un medicamento, cuantos productos defectuosos encontramos en una producción…etcétera. Se utiliza en marketing, política, medicina, industria.

 

Mexicanos son los segundos en América Latina que más leen



Los chilenos leen más que los mexicanos, según una encuesta del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe. Foto: Pixabay.



Los mexicanos ocupan el segundo lugar entre los latinoamericanos que más leen por gusto, superados solo por los chilenos, según la Encuesta Nacional de Lectura 2016 realizada por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc).



Cada mexicano leyó 5.3 libros en promedio en 2016, tanto por gusto como por obligación, la misma cifra que el año anterior, con 3.5 libros leídos por gusto y 1.8 por necesidad, de acuerdo con el sondeo publicado este sábado en un comunicado.



Chile se situó en primer lugar con un promedio de 5.4 libros leídos al año, pese al alto costo que tienen los libros en este país andino, a los que se grava con una tasa de 19 por ciento del impuesto al Valor Agregado (IVA), el más alto del mundo en este sector.



En ese sentido, la tienda Vidalibros manifestó que para aumentar ese índice deben ser más chilenos los que lean, así el precio de la producción de libros podría disminuir y notarse una baja en el costo.



Nosotros tenemos como objetivo fomentar este hábito en un país donde apenas un 51 por ciento de la población declara leer por gusto. Por eso creemos en la democratización de los libros”, añadió.



Notimex/mca


Senado aprueba que el 15 de Agosto sea el Día del Cine Mexicano



Por: Iván E. Saldaña


El Cine Mexicano tendrá un día conmemorativo. El pasado  jueves el pleno del Senado de la República aprobó con 84 votos a favor, cero en contra y cero abstenciones el dictamen que declara el 15 de agosto de cada año como la fecha para celebrar el séptimo arte de producción nacional.



La trascendencia del cine mexicano no se limita a la llamada Época de Oro, ocurrida entre 1936 y 1956. Prueba de ello es que esta industria se ha reposicionado y actualmente tiene gran relevancia en la cultura nacional. El comportamiento económico del cine es casi tres veces más dinámico que el conjunto de la economía mexicana. El valor bruto de producción del cine tuvo un crecimiento promedio del 5.8 por ciento entre 2008 y 2014”, dijo la senadora Michelle Barrón Vivanco.



Desde tribuna, los legisladores coincidieron que el cine mexicano debe ser visto como una manifestación artística y cultural de gran relevancia en la imagen que México transmite al mundo, y como un elemento esencial de la identidad nacional.



La senadora priista apuntó que México forma parte de los 20 países con mayor producción de películas en el mundo, pues tan solo en 2016 produjo 162 películas mexicanas, se superando una vez más el récord histórico desde 1958.



La minuta pasa a la Cámara de Diputados, para su discusión y votación.

domingo, 23 de abril de 2017

Generoso concierto ofreció el guitarrista Eduardo Rodríguez en la Casa de Cultura de Tlaxcala






Por: Roberto A. Valenciano Capín



Con un excepcional dominio instrumental, lleno de sonoridades que, unido a su fuerza expresiva y precisión en sus interpretaciones es como el concertista zacatecano Eduardo Rodríguez ofreció un generoso recital de guitarra en la Casa de la Cultura del Barrio de Tlaxcala.

 

Un programa integrado con obras de compositores tanto del romanticismo tardío, lo contemporáneo y cerrar con este tiento composicional latinoamericano.



La primera parte del recital estuvo integrado por la obra - Revervier (ensueño), una fantasía musical  del compositor italiano Giulio Regondi.


Para sin más entrar en estas obras de suma contemporaneidad/complejidad, pero aun así sumamente interesantes por lo propuesto por sus creadores, como lo fueron:  -Fantasía para guitarra No. 7- del compositor inglés Malcom Arnold, la cual esta integrada por siete pequeños movimientos:  Prelude, Scherzo, Arietta, Fughetta, Arietta, March y Poslude,  trazados en un estilo serialista y un tanto este lenguaje contemporáneo, en donde se encuentran inmersas las doce escalas cromáticas.


Y cerrar esta primera parte, con -tres estudios de concierto para guitarra clásica- del compositor español Feliu Gasull, de sus 12 estudios. Una obra que es un homenaje al compositor brasileño Heitor Villalobos.


Dar un respiro un momento de toda esta parte de suma complejidad y dificultad técnica e interpretativa, para  hacer una escala bajo este aliento de obras latinoamericanas y e iniciar esta segunda parte de este recital, con el arreglo de una pieza tradicional venezolana: -seis por derecho- del compositor Antonio Lauro. Un obra en donde el compositor busca esta imitación de la arpa venezolana adicionada por las sonoridades de la guitarra.





Para transportar al escucha por este contagioso ritmo del candombre uruguayo, gracias a esta evocación y juego con las sonoridades de esta ritmo tradicional, al percutir la guitarra y generar efectos sonoros con la guitarra sin perder su esencia, es lo propuesto por el compositor uruguayo Enrique Sinesi con su obra- Cielo Abierto-.


Y cerrar este recital con -la Fantasía sobre dos tema de Manuel de Falla- para voz flamenca, mezzosoprano, cuarteto de guitarras, tinaja y crótalo- del compositor español Feliu Gasull. Una obra construida a partir de dos de las “Siete canciones populares españolas” de Manuel de Falla —“Nana” y “Polo”— . En donde escuchamos la parte más genuina del flamenco y dialogado con lo clásico. En esta ocasión se disfruto de esta fantasía  basada en la canción popular española - El Polo-.



Ante un consistente aplauso de los asistentes que le fue reconocido por la calidad interpretativa del concertista, este ofreció como encore: un delicioso tango- Tango en Sky- del compositor francés Roland Tyen.



Indudablemente Rodríguez contribuyo  en descubrir no solo los secretos de la guitarra sino esta exploración en cuanto a otras posibilidades tanto de interpretación como sonoras, aunado a no descartar este encantador  lirismo.


De esta manera, este concierto se una a la serie de conciertos que ofreció en su estancia en México, como lo fue dentro del ciclo de guitarras clásica del Festival Cultural Zacatecas 2017, un concierto en Paracho y en esta capital potosina, así como ser complementados con clases magistrales.



Entre sus proyectos se encuentra ofrecer en Mayo, una serie de conciertos para los caminantes del tradicional Camino de Santiago de Compostela en España, en lo que será su tercera participación en el mismo, así como seguir apoyando a Adelzac, A.C., (Asociación de Desarrollo Económico Local de Zacatecas), al ofrecer conciertos didácticos tanto a secundarias como en tutelar de menores, con la finalidad de que tenga acceso a la música y por tanto crear públicos no solo para este instrumento de cuerdas pulsadas en su estado natal.



Eduardo Rodríguez se ha destacado como solista tocando con la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de Acapulco y la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Ha tenido participaciones en las clases magistrales de reconocidos maestros de la guitarra clásica: Álvaro Pierri (Uruguay), Pavel Steidl (República Checa), Adam Holzman (Estados Unidos), Pablo Márquez (Argentina), Jorge Luis Zamora (Cuba), Gerardo Arriaga (México), Pablo Garibay (México), Stephan Schmidt (Alemania), Oscar Ghiglia (Italia), Paolo Pegoraro (Italia), Marcin Dylla (Polonia), entre otros.




Eduardo Rodríguez  actualmente está cursando estudios de maestría en interpretación y perfeccionamiento musical y artístico en la Universität Mozarteum de Salzburgo, Austria; dentro de la cátedra de la maestra canadiense Laura Young.

Quinto Festival de cine para niños y niñas de todas las edades en la Cineteca Alameda




 


Reafirmando el compromiso de contribuir a fortalecer la oferta cultural en la ciudad y en estado de San Luis Potosí, la Cineteca Alameda da a conocer que de 24 de Abril al 28 de Abril y del 1 al 3 de Mayo, se realizará la Quinta edición del  Festival de Cine para niños y niñas de todas las edades en la Cineteca Alameda
 
 
Se trata de una selección de siete títulos que forman parte de esta edición, la cual da inicio este lunes 24 de Abril al  proyectarse la película "Heidi" del director Alain Gsponer,  con funciones a las 16:00, 18:15, 20:30 horas.
 
 
Heidi (Anuk Steffen) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, aislado en una cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo Pedro, cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. De repente, los días felices llegan a su fin cuando su tía Dete se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann se convierte en la inseparable amiga de Clara, una joven paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier. A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor…

 
 
Este martes  25 de Abril se exhibe la película franco - belga " Phantom Boy, 2015" bajo la dirección de Alain GAGNOL.  Funciones: 17:00, 18:45, 20:30 horas.


Leo, un niño enfermo de 11 años, tiene el poder de salir de su cuerpo y atravesar paredes como si fuera un fantasma. Leo conoce en el hospital a Alex, un oficial de policía que fue atacado por un personaje misterioso. Juntos van a hacer frente al gánster que amenaza a la ciudad.



La película australiana "Aviones de papel, 2014"  de Robert Connoly se proyectará  este miércoles 26 de Abril. Funciones:  16:00, 18:00, 20:00 horas.


A veces, hay momentos que pueden cambiar tu vida entera por completo… lanzando uno de tus aviones de papel en un vuelo sensacional, por ejemplo. Tan pronto como Dylan tenga éxito en la fabricación de un avión de este tipo, será enganchado por la magia del vuelo y se decidirá a tomar parte en el campeonato junior australiano para el vuelo a distancia. Sin embargo, Dylan tiene un largo camino por recorrer antes de que esté listo.



Este viernes 28 de  Abril le toca el turno a la película española " Zipy y Zape, la isla del Capitán España, 2016" bajo la lente del Director OSKAR Santos. Funciones: 16:00, 18:15, 20:30 horas.



Estas Navidades los traviesos Zipi y Zape se han metido en un buen lío. Su castigo será acompañar a sus padres en un viaje de negocios a una isla remota. Pero los atrapa una terrible tormenta, y nunca llegan a su destino. Buscando cobijo, encuentran una enorme mansión victoriana que resulta ser un orfanato gobernado por la –aparentemente agradable– Miss Pam. Nada es lo que parece, y Zipi y Zape tendrán que descubrir el misterio oculto de la isla. Un reto lleno de aventura y emoción que prondrá a prueba el coraje de Zipi y Zape.



Después de un receso, regresar  este lunes 1 de Mayo con la película estadounidense "Kubo  y las dos cuerdas mágicas, 2016", del director Travis  Knight. Funciones: 16:00, 18:00, 20:00 horas.


La película es una aventura épica con mucha acción y que tiene lugar en Japón. El inteligente y amable Kubo se vale de contar historias en su pueblo, pero su vida tranquila da un revés cuando por accidente convoca a un espíritu del pasado, que desciende del cielo para llevar a cabo una antigua venganza.


Kubo no tiene más remedio que huir y emprende un emocionante viaje para salvar a su familia y resolver el misterio de su padre, el mayor guerrero samurai que el mundo haya conocido.



Este martes 2 de Mayo se proyectará la cinta  mexicana "El Jeremias, 2015" bajo la direccion de Anwar Safa. Funciones: 16:00, 18:00, 20:00 horas.
 

Esta es la historia de un niño que, desde que tiene memoria ha tenido más preguntas que respuestas. Quizás como todos, salvo porque él resulta ser superdotado, y salvo porque su familia no parece tener claro cuáles son las implicaciones de esta condición. Jeremías, con tan sólo 8 años, tendrá que enfrentarse entonces a una de las preguntas más complicadas en la vida de una persona: ¿Qué quieres ser cuando crezcas?. Esta ópera prima tuvo nueve nominaciones a los premios Ariel.

 
Y cerrar este quinto Festival de cine para niños y niñas de todas las edades con la película estadounidense " Capitán Fantástico , 2016", bajo la direccion de Matt Ross, este miércoles 3 de Mayo. Funciones:  16:00, 18:30, 21:00 horas



En lo más profundo de los bosques del noroeste de los Estados Unidos, aislado de la sociedad, un padre devoto enfoca toda su vida en lograr que sus hijos logren transformarse en hombres adultos excepcionales. Sin embargo, cuando una tragedia golpea a la sui generis familia, serán forzados a abandonar el paraíso que han creado y emprenderán una expedición al mundo “de afuera”, al mundo “real”; evento que pondrá en jaque la idea que han construido acerca del significado de la familia y la vida.



Estrada general $ 40 pesos. Estudiantes,  Tarjeta Actitud Joven  e INAPAM  $ 25 pesos.


Programación sujeto a cambios sin previo aviso.


CINETECA ALAMEDA San Luis Potosí
Av. Universidad 575, Zona Centro
contacto@cinetecaalameda.com.mx
Información y Reservaciones
01 (444) 812 23 43


"Delirum Pollum" con Pimpolina Clown en el Teatro de la Paz





Pimpolina Clown cierra su gira de circulación nacional con la obra de pantomima y clown Delirium Pollum, en San Luis Potosí. Ven a disfrutar de este espectáculo para toda la familia, este  Martes 25 de abril, a las 17:00 horas en el Teatro de la Paz

 
SINOPSIS:



Con su imaginación, Pimpolina convierte la realidad cotidiana en un mundo sorprendente. La acción transcurre en el interior de una casa, donde una mujer realiza pequeñas tareas domésticas de un modo inusual. Todos los utensilios que maneja dan pie a que imagine realidades en las que ella se transforma en alguien diferente para trascender el espacio doméstico y llevarnos a un universo donde la frontera entre lo real y lo imaginario se desdibuja. Espectáculo de humor que nos hace reflexionar sobre nuestra actitud ante la realidad para recuperar la capacidad de reír y de sorprendernos ante las cosas más sencillas de la vida. Una verdadera apuesta por la libertad y por los sueños humanos.

Inicia gira a Chicago del Ballet Provincial de San Luis del IPBA



El Ballet Provincial de San Luis del IPBA inicia el próximo 25 de abril una gira por Chicago, Illinois, invitados por ACOPIL (Asociación de Clubs y Organizaciones Potosinas de Illinois) presidida por Frank Ávila, quienes organizan año con año la “Semana Potosina en Illinois”, siendo ésta su edición número 19, esto lo anunció la directora del IPBA Martha Eugenia Ocaña Gómez.
Para esta gira que iniciará el próximo martes y concluirá hasta el 30 de abril, la maestra Carmen Alvarado, Coordinadora de Danza y Directora del ballet, como siempre ha puesto su mayor esfuerzo para preparar a los integrantes y que representen dignamente no solo a la Institución, sino a nuestro Estado.

Comenta la maestra Alvarado que estarán presentes en varios eventos y actividades como: el Taller Sobre la Historia y el Uso Práctico del Rebozo, que impartirá Angélica Fadrowski, directora de Artesanías Elena, rinconcito de México en Chicago, en dónde las integrantes del ballet realizarán el Modelaje de Rebozo. Además el profesor César Montalvo, junto con la Maestra Alvarado, impartirán un taller de técnica release y concluirán la gira cerrando con broche de oro la XIX Semana Potosina en Illinois, presentándose en el Morton East Auditorio.

 
En estas gira participan: Francisco Adalberto Facundo Ríos, Karla Ivón García Ramírez, Ángel Gabriel García Márquez, María José Gutiérrez Leija, Karla Beatriz Hernández Tovar, Mayra Cecilia Jardón Bazaldúa, Alejandra Esthefanía Lara Ferretiz, Xiadani Leija Hernández, Angélica Liliana López Zamora, Paloma Martínez Montiel, Alma Rocío Morelos Pineda, Laura Karina Pacheco Mitre, Mariana Padrón Torres, Paula Fernanda Sánchez Zamarrón, Juan Pablo Valdés Télles y Nohemí Montserrat Zamarrón Cortes.

Cabe hacer mención que se presentarán con un repertorio de la maestra Lila López fundadora de este ballet hace más de 50 años.

Taller de Festival de Escritura Digital explotará creatividad infantil




El taller “Microficciones infantiles” se llevará a cabo del 25 al 27 de abril en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, como parte de la programación del Segundo Festival de Escritura Digital #EDG17.



Con el propósito de mostrar los usos creativos de las redes sociales, el taller de “Microficciones infantiles” permitirá generar nuevas experiencias con ejercicios creativos que detonan la libertad de escribir ficción, aseguró la tallerista Ana Luelmo.



En compañía de Manuel Carreón, Ana Luelmo llevará este taller a los más pequeños y destacó que entre las actividades se hará una lectura conocida por todos a la que los participantes agregarán detalles y elementos, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que organiza la actividad en colaboración con el Centro de Cultura Digital.



Además se presentarán objetos para que los niños respondan de dónde vienen o de qué están hechos, y con recortes de encabezados de periódicos podrán jugar a alterar las oraciones originales y darles un nuevo sentido.



También “se les dará un frasco que contiene sueños destilados para crear un paisaje fantástico y detonar una historia, y algunos consejos y guías para que construyan su personaje. Lo importante es otorgarles la libertad de crear y escribir”, explicó.



Las historias generadas en el taller serán publicadas en Twitter y podrán ser vistas por el público. Los autores de las cinco que tengan más likes recibirán paquetes de libros, y los 15 restantes, un libro cada uno.



La tallerista indicó que es muy importante invitar a los padres a que continúen motivando la creatividad en los infantes a partir del aprendizaje que adquieren por medio de la lectura, “este taller incluye tecnologías, pero su énfasis está en el contenido de los libros”, subrayó.

NTX/EMG/MAG

sábado, 22 de abril de 2017

Una primera edición del MascFest: Puente de ida y vuelta



                            
                              Foto: Cortesía de Luis Fernando Padrón Briones


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Bajo la pauta de propiciar este dialogo intercultural entre las músicas tradicionales de lenguas maternas y lo actual, es así como se llevo a cabo esta primera edición de este Masc Fest, puente de ida y vuelta en la explanada  del  Museo de la Mascara, en donde se tuvo la presentación de tanto de narrativa como  poética en náhuatl  como  tenek, la presentación del proyecto Travesías Sonoras, una huapangueda (Pactia Cuauhpango).




Al volverse esta explanada en un interesante punto de encuentro y diálogo no sólo entre las músicas mediterráneas y las músicas del altiplano/huasteco,   sino volverse esos vasos comunicantes entre la memoria y la historia que indudablemente se convierte en un inventario de lugares y objetos que han acabado formando parte del patrimonio memorial. 




Desde la Sierra Madre a través de las danzas y cantos Wirarikas, para transitar por las huastecas con  sus sones y su narrativa sin olvidar estas pizcas de humor, gracias a la presentación propuestas por estas nuevas generaciones de músicos  que asumen con intención  el reconocer y fortalecer esta tradición con lo hizo el  trío Ecos potosinos y ser corroborado por Los Microsónicos, quienes lo hacen desde su trinchera  de su la lengua madre del tének.




Un blues que no sólo se sustenta en esta pulsación del alma, sino busca esta vinculación con  otras venias musicales, como fue esta fusión tanto letrísticamente como musicalmente con el son, haciéndose énfasis en el son veracruzano y, una aproximación a la música tradicional zapoteca, es así como fue expuesto por los Bluserables Band.

 
Pero indudablemente, una sorpresa para muchos de los ahí asistentes que aguantaron estas inclemencias meteorológicas- ráfagas de aire frío-, fue la presentación del rapero Dhipak  Bhuk, a través de sus ritmas tanto en tenek como español, al exponer con orgullo y optimismo en cuanto a  la valoración de su identidad y de su lengua materna,  al c recibir un gran aplauso y por consiguiente ser reconocido su trabajo por un buen número de público  a pesar de esta casi poca difusión de este festival.



Le tocó clausurar a IC Citrius Band en su primera visita a México, bajo estas" Travesías Sonoras, una nueva creación y a la vez una revisión de autores clásicos de la tradición musical iberoamericana, que incide en la búsqueda de conexiones ancestrales de la música desde Oriente a la Patagonia, trazando el viaje cultural y espiritual del pueblo iberoamericano. Músicas de ida y vuelta en geografías físicas y emocionales. Océanos y mares por los que han navegado y navegan, sueños, esperanzas y quimeras desde el Río de la Plata a las orillas del Cantábrico, navegación de cabotaje al Levante Peninsular, para surcar el Mediterráneo hasta arribar al Kurdistán"



De ahí que esta banda multicultural  giro su propuesta con un recorrido con música de Cantabria, Vasco,  Siria y Uruguaya, a través de danzas,  tanguillos, tonada montañesa, isa canaria, candombe y hasta el pertinente permiso del Mtro. Gutiérrez de Mono Blanco, para hacer esta versión muy especial a partir de una jota de este jocoso "Chuchumbe y de esta manera cerrar este festival, ante la petición de otra canción de los pocos pero entusiastas que aguantaron el clima.


IC Citrius Band lo integran: Beatriz Aguiar (Uruguay-Holanda), Josean Martín / Fran Lasuen (País Vasco), Manuel Luna (Cantabria-Murcia) y Gani Mirzo (Kurdistán).


Un  festival que se complemento con taller de máscaras a través del espejo, la creación de instrumentos musicales a partir de materiales de reciclaje, así como una expo venta de artesanía Wirarikas.



Como comentó puntualmente una funcionaria cultural entorno a este novel festival, el cual espera se vuelva una buena  opción cultural por la diversidad misma de su gestión para los capitalinos, y por tanto, buscar fortalecerla y  que sea apropiada por los potosinos.

Tecnológico de Monterrey en San Luis Potosí dona más de 1,100 libros


Los alumnos del Tecnológico de Monterrey en San Luis Potosí celebraron hoy el Día del Libro de una manera muy peculiar, en la ‘playa’. No es que los estudiantes se trasladaran a las arenas de Cancún o Vallarta para disfrutar de sus novelas favoritas, sino que el Tecnológico de Monterrey, a través de sus colaboradores de Biblioteca, organizó una peculiar zona de lectura con camastros, toallas y sombrillas.


Esta particular ‘Book Party’ fue una de las muchas actividades que se programaron para el Día del Libro. A lo largo de la mañana hubo eventos de lecturas en grupo de clásicos como El Quijote o Cien Años de Soledad, así como conferencias y un ‘cine book’ para completar la jornada. Uno de los momentos más señalados del día fue la superación del reto ‘Mil y un libros para compartir’.


A lo largo de las últimas semanas, la comunidad del Tecnológico de Monterrey se afanó en la recolección de libros para su donación a la Escuela Secundaria Sentimientos de la Nación. El reto fue todo un éxito, pues se superó ampliamente la meta propuesta, recolectando más de 1,100 libros.

Publicación aborda vida nocturna en la ciudad a mediados del siglo XX




En el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa de la Universidad Nacional Autónoma de México, se llevará a cabo mañana la presentación de “El mapa ´rojo´del pecado. Miedo y vida nocturna en la Ciudad de México 1940-1950”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).


Escrito por Gabriela Pulido, la obra es una mirada a la propaganda del miedo que hizo la prensa mexicana en los espacios y sujetos que fueron objeto de medidas de “higiene social” necesarias para llevar la modernidad a la metrópoli.



Pachucos, “cinturitas” y exóticas; salones de baile, cabarets, giros negros, icónicos personajes y escenarios capitalinos de mediados del siglo pasado, vistos tanto en su realidad como a partir de las representaciones que de ellos hicieron los medios de comunicación, son el hilo conductor del libro.



La también investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), señaló que el texto es el resultado de más de 10 años de indagación en soportes fílmicos, recopilación de testimonios y búsqueda documental.



Afirmó que publicaciones como la revista “Vea” o “Magazine de policía” entre otras, promovieron un sensacionalismo que exageraba o falseaba a menudo el comportamiento de hombres y mujeres que acudían a salones de baile o frecuentaban centros nocturnos y de esparcimiento en la urbe.



Dichos contenidos tenían como soporte a la fotografía o a las “historietas criminales”, relatos cuyos contenidos eran moralejas sociales para las clases media y popular, las cuales tenían en los impresos su única fuente de información y conocimiento.



De acuerdo con el INAH, Pulido explicó que esta campaña de censura y propaganda tuvo dos respuestas, por un lado aleccionó a ciertos círculos como pretendieron las asociaciones cívico-religiosas, aunque también ocasionó el auge de los salones y los cabarets en la capital del país.



“La cabaretera siempre tuvo un destino sinuoso e inevitable al provenir de un contexto de prostitución, era una imagen idónea para decir a las mujeres ‘no vayas a los antros, mantente en casa y apégate a tu marido y a tus hijos para que no te suceda lo mismo”, comentó la autora.



Añadió que para las clases populares la vida nocturna formó todo un mapa en el actual centro de la Ciudad de México, en colonias como la Doctores y Obrera, mientras que las clases altas y las figuras políticas que promovían higiene social, se reunían con el mismo fin pero en puntos de la Roma y la Condesa.



De igual forma, explicó que la prohibición del comercio sexual en las calles llevó a que las figuras asociadas con dicha actividad migraran a espacios intramuros y asumieran nuevas identidades como los pachucos, los “cinturitas” y las exóticas, y se les consideró como “antihéroes y antiheroínas”.



La historiadora comentó que el libro es una remembranza de una época que no fue como los medios pintaron aunque dicha imagen haya trascendido a nuestros días, “la publicación ayudará a seguir estudiando cómo funciona y ha funcionado la ciudad que, ha crecido desordenadamente”, concluyó.

NTX/EMG/MAG

Ley Cultural, en el horno


Sólo pausa. El Senado de la República espera el visto bueno del Ejecutivo federal para dictaminar la ley del sector.



Por: Luis Carlos Sánchez


El establecimiento de un presupuesto para la cultura que “no podrá ser inferior en términos reales al del ejercicio del año fiscal anterior” y que deberá incrementarse “cuando menos en la misma proporción” en que se prevea anualmente el crecimiento del PIB; sanciones de arresto y multas para servidores públicos y “todo aquel” que contravenga la Ley, así como una política basada en un Sistema Nacional de Cultura, contempla la Ley General de Cultura y Derechos Culturales que el Congreso de la Unión pretende expedir para regir la cultura en México.


De acuerdo con un borrador de la Ley, que se encuentra en poder de Excélsior, el ordenamiento contempla 103 artículos, divididos en nueve títulos y diferentes capítulos, así como cinco artículos transitorios, que también consideran la participación de la iniciativa privada en el financiamiento de iniciativas culturales, estímulos fiscales, la regulación de empresas culturales y la creación de diferentes fondos para financiar programas y proyectos culturales, siempre coordinados a nivel federal por la Secretaría de Cultura.


La Ley, sin embargo, aún está pendiente para ser dictaminada en el Senado de la República; originalmente el proceso estaba previsto para llevarse a cabo ayer en comisiones, aunque no se convocó debido a que el documento se encuentra actualmente en espera del visto bueno y de recibir algunos ajustes por parte de la Consejería Jurídica del Ejecutivo Federal.


El ordenamiento habría sido elaborado por el equipo técnico de las Comisiones de Cultura del Senado y de la Cámara de Diputados a partir de otras cuatro iniciativas de ley, presentadas anteriormente por ambas cámaras.


La llamada Ley General de Cultura y Derechos Culturales contempla nueve títulos: Disposiciones generales; Derechos culturales y mecanismos para su ejercicio; De los fines de la política cultural del Estado mexicano; Bases de coordinación, atribuciones y competencias; Del patrimonio cultural material e inmaterial; Del presupuesto y financiamiento a la cultura; De la participación social y privada; De la vinculación internacional y De las responsabilidades administrativas y sanciones.


Como instrumentos de financiamiento de la cultura, la Ley establece los recursos aprobados en el PEF, fondos y fideicomisos, fondos mixtos y donaciones, herencias y legados. El artículo 66 se refiere al presupuesto que anualmente deberá ser aprobado para el sector que “no podrá ser inferior en términos reales al del ejercicio del año fiscal anterior” y aumentar de acuerdo con la previsión de crecimiento del PIB.


Establece además un “fondo concursable” para proyectos culturales y la creación de un “Fondo para el desarrollo cultural” para administrar donaciones, herencias y legados.


También se considera el diseño de políticas para “la consolidación y capacitación” de “unidades económicas de la cultura” y la generación de empresas culturales en coordinación con la Secretaría de Economía por medio del Instituto Nacional del Emprendedor.


El Capítulo dos del Título séptimo habla “De la participación del sector privado” a la que permitirá a través de convenios y esquemas financieros la participación en temas de investigación, conservación, promoción y protección del patrimonio cultural.


El documento también establece sanciones: señala que los servidores públicos, personas físicas y morales que contravengan la Ley serán sujetos de penas de acuerdo con “los ordenamientos jurídicos vigentes” y en el Artículo 102 señala que “las infracciones se sancionarán de cien hasta quinientos días de multa, que podrá duplicarse en caso de reincidencia, o con arresto de hasta treinta y seis horas”.


En el documento se prevén 17 diferentes fines de la política cultural del Estado mexicano y se establece que para llevarlos a cabo, la política del sector deberá establecer estrategias y acciones para la gestión de subsidios, cofinanciamiento y otorgamiento de estímulos fiscales y económicos para las organizaciones, empresas e industrias del sector privado que lleven a cabo actividades y proyectos culturales; además establece como obligación, la “formación, actualización y profesionalización” de los trabajadores de la cultura, investigadores y agentes relacionados con la creación, así como “el incremento progresivo” de los recursos humanos y financieros destinados al desarrollo cultural.


El Sistema Nacional de Cultura establece en la Ley una decena de objetivos y deja su coordinación a la Secretaría de Cultura a través de 13 responsabilidades; además le confiere facultades para llevar a cabo “convenios y contratos” con autoridades de los pueblos y comunidades indígenas e integrantes de los sectores “social y privado”, también contempla la posibilidad de obtener ingresos por concepto de “servicios de cultura” que se presten en “acuerdos de coordinación” con esos mismos actores.


El documento también considera la creación de un Sistema de Información Cultural y la celebración de la Reunión Nacional de Cultura como órgano consultivo de coordinación, análisis y evaluación de las políticas públicas nacionales, que deberá efectuarse por lo menos una vez al año con la coordinación del secretario de Cultura en turno.


El patrimonio cultural material queda sujeto a lo establecido en la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y todo lo relacionado con las lenguas indígenas en la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas. El Artículo 56 establece además el respeto a la “autonomía” de las comunidades indígenas y asume la protección del patrimonio cultural inmaterial a través de la Ley Federal de Autor y de la Ley de la Propiedad Industrial.