sábado, 22 de julio de 2017

Festival Soledad Rockea 2017



El Comité Organizador del Festival internacional Soledad Rockea 2017 ha logrado ofrecer un programa muy completo con actividades previas a la celebración de este gran evento que se llevará a cabo el próximo 23 de julio.


Al respecto, el director de Cultura, Roberto Mateo Posadas Martínez, destacó que el objetivo de este festival es además promover y desarrollar programas, cursos, talleres, foros y conferencias relativas al tema del rock.


En este sentido, destacó que se impartieron tres conferencias muy interesantes, que lograron captar la atención de los asistentes, al abordar espacios de análisis y discusión de los temas abordados desde a experiencia de los ponentes.


La primer conferencia fue la denominada “Rock y Movimientos Sociales” impartida por el maestro Andrés Delgadillo, con una buena respuesta de los asistentes.


El pasado miércoles se presentó la conferencia “Hablemos de estéticas y culturas del rock. La ingeniería en Comunicación Social de la Música”, impartida por el maestro Edgar Josué García López.


La última conferencia se programó este sábado, impartida por el Dr. Jaime de Jesús Aguilera Carrera, que tituló su plática “Abbey Road” relativa al último disco que grabaron Los Beatles.


El funcionario destacó que en esta edición el objetivo fue ofrecer un programa cada vez más completo de este festival, no solamente enfocándose a ofrecer a los interesados en asistir a las presentaciones de las bandas rockeras participantes, sino también ampliar la gama de actividades con talleres, muestras de arte, foros y conferencias, además de los conciertos.


El evento principal del Festival Soledad Rockea se llevará a cabo el domingo 23 de julio a partir de las 11 horas en conocido centro comercial de la avenida de Los Pinos.

Fallece el arpista Ángel Padilla


El arpista, reconocido con numerosos premios y nacido en la Ciudad de México falleció este viernes, según reportaron el Congreso Mundial de Arpa y la Asociación Española de Arpistas.
“Angel Padilla se queda en nosotros los músicos y en el público por siempre, por su talento, su arte, su sencillez y su don enorme de gentes porque supo siempre compartir, abrazar, dar, e iluminar de belleza sonora todo lo que inundaba con su elocuente manera de tocar el arpa. Descansa en paz querido, pero sigue dándonos hermosos y bellos recuerdos por siempre”, escribió el flautista Horacio Franco en su cuenta de Facebook.
El músico estudió en la Universidad de Indiana y en el Royal College of Music, en Londres.
Durante su carrera ofreció recitales y conciertos en Estados Unidos, Canadá, China, Reino Unido, así como otros países en Europa y Latinoamérica.
Entre los premios en su haber se encuentran el Sir Malcolm Sargent, Jack Morrison, Ian Fleming y Barbera Foundation.
El artista grabó dos discos con piezas de Prokofiev, Halfter, Guridi y Godefroid.

“Oscilaciones”, presenta el Ballet Provincial en el Teatro de la Paz



El Ballet Provincial de San Luis Potosí, bajo la dirección de Carmen Alvarado, se presenta en la XXXVII entrega del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, este domingo 23 de julio a las 20:00 horas en el Teatro de la Paz.



Bajo el título de “Oscilaciones”, el programa está compuesto por cinco coreografías, creadas por Fernando Domínguez, Diego Cosignani y Jesús E. Rocha, con la presencia de un cuerpo de baile de 17 bailarines, ambientado con música de Max Richter y Les Tambours du Bronx.



Con un repertorio de 55 coreografías originales y un promedio de hasta 60 actuaciones por año, esta compañía se ha presentado en casi todos los estados de la República, además de haber realizado diversas giras por Estados Unidos.



Desde sus orígenes en 1964 y durante su trayectoria, el Ballet Provincial  conserva la máxima de su fundadora, la maestra Lila López: “Frente a la razón de la fuerza está la fuerza de la razón, que en la danza es el corazón. Quien tiene corazón puede bailar, quien puede bailar puede vivir”.



En la actualidad la compañía  es una de las más importantes, dentro de la  danza contemporánea del país, su directora Carmen Alvarado junto con sus jóvenes integrantes mantienen viva la esencia de la maestra Lila y el sentido de libertad que ofrece este género dancístico.


Este domingo a partir de las 20 horas en el Teatro de la Paz hará su presentación dentro del XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, la entrada es gratuita. 

El CEART recibirá a compañías de danza potosinas, de Japón y Canadá en el Festival Lila López




Uno de los foros del XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea ¨Lila López¨ será el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, lugar donde se presentarán una compañía internacional procedente de Japón, otra de Canadá, así como seis compañías nacionales, cinco de ellas potosinas.


El programa del XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea ¨Lila López¨ en el Teatro Polivalente del CEART inicia este domingo 22 de julio a las 18:30 horas, con la presentación de “El Ángel del Espejo”, de la compañía potosina JR Dance Proyect.


El lunes 24 a las 17:00 horas se presentará la compañía Sursaut Dance Companay, originaria de Canadá; el martes 25 a las 18:30 horas Odeón Círculo Escénico de San Luis Potosí y el miércoles 26 a las 18:30 horas la reconocida exponente de la danza Butoh, Yumiko Yoshioka, de Japón.


Las presentaciones continúan el jueves 27 de julio a las a las 18:00 horas con Iguana Blanca, Quinto Nirvana y Colectivo Inherente, de San Luis Potosí. El programa concluye el viernes 28 a las 20:00 horas con la presentación de Utopía Danza Teatro, una de las compañías con mayor trayectoria de la Ciudad de México.


La Secretaría de Cultura invita al XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea ¨Lila López¨, el Festival más importante de América Latina en esta disciplina, donde todos los eventos programados en el CEART se realizarán en el Teatro Polivalente con entrada libre.



Caballeros del Plan G y batalla freestyle en Lyons



Lyons Bar no solamente se volverá una pista de duelo de rimas bajo el argumento del Freestyle, sino también se tendrá la presencia de una de los proyectos icónicos dentro del rap nacional como son los Caballeros del Plan G, este domingo 23 de Julio a partir de las cuatro de la tarde.


Un concurso en donde los ganadores tendrán un apoyo económico, sino también este plus de todos los asistentes de ser parte de esta grabación de un Cypher y escenas para el proximo clip de Caballeros del Plan G.


El inicio de Caballeros del plan G, se remonta a los primeros indicios del hip hop en México. En 1994, en la ciudad de Gómez Palacio, Durango se forma la agrupación conocida en aquel entonces como “Bocah”. Después de recorrer varios años en el circuito local del rap, participando en los escasos lugares donde se abría un foro para el género, y de grabar algunos tracks caseros exponiéndolos al público acompañados de los éxitos del momento al más puro estilo “mixtape”, se les une a la causa otro grupo local llamado “Ce cen cem”, los cuales compartían los mismos ideales y además tenían una estrecha relación debido a que Método de Bocah era hermano de S.i.m.p.lee que pertenecía a Ce cen cem. La mayoría de las presentaciones las efectuaban juntos y al poco tiempo grabaron lo que se convirtió en el hoy ya clásico del underground “Oriundo 98”, cassete que contenía canciones de ambos grupos y su primera colaboración como colectivo llamada “Espanto”. A partir de eso, el público los empezó a identificar como una sola entidad, por lo tanto realizaron juntos su primera grabación profesional en el ya conocido EP “Poniendo la G en el mapa” publicado de manera independiente bajo su propio sello G locos producciones.



Más tarde, ambos grupos se fusionaron y dieron origen a lo que hoy conocemos como “Caballeros del plan G”, a lo largo de su trayectoria, el grupo ha sufrido cambios y su formación actual y definitiva es integrada por los 4 mc’s, Indho Método, Serko Fuentes, Toxikon, S.i.m.plee y Dj Jonter (ahora Dj Jonta) al dominio de las 1200.



El grupo se ha presentado con éxito en todos sus shows en la capital y el interior de la república, han alternado con exponentes de la talla de South park mexican (houston, texas.), así como la mayoría de los grupos que conforman la escena hip hop en México.



Su EP ha sido distribuido con gran aceptación a lo largo de la república de manera independiente, y su trabajo más reciente puede ser apreciado en la canción titulada “Caballeros del plan g”, incluida en el álbum compilatorio “Rapza: lo mejor del rap subterráneo” editado por “Histeria Colectiva”.



En el mes de abril lanzan a la venta el primer sencillo de su próximo álbum. El single contiene 2 cortes nuevos, una remezcla y una sesión de freestyle. El sello “G Locos Producciones” tiene más planes para el futuro, ya que además de fungir como disquera, han incursionado en la dirección de videos musicales y también han sido los encargados de llevar a cabo los mejores eventos hip hop, conciertos, batallas de breakdance, etc.



El concepto de “C Plan G”, sigue siendo el mismo desde sus inicios, estrictamente hip hop honesto, puro, crudo, breakdancing, deejaying, emceeing, beatboxing y graffiti en su máxima representación, sin excepciones.



Actualmente cuentan con un total de 10 producciones tanto en formato de grupo como en solitario, mismas que ya han pasado a formar parte de los clásicos en español. Y se han presentado en distintos escenarios importantes, entre ellos el Festival Vive Latino.



Éste año se encuentran preparando un nuevo disco de estudio, acompañado de un disco de colección, que será presentado en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.


Caballeros del plan G, tiene como trayectoria más de 15 años haciendo rap inteligente en México.

Tlaxcala, sede de octavo Coloquio Internacional sobre Patrimonio Inmaterial



El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), el Ayuntamiento de Tlaxcala y la Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), presentaron el octavo Coloquio Internacional Sobre Patrimonio Inmaterial: Usos Sustentables del Patrimonio.




Indicaron que el coloquio que se llevará a cabo del 26 al 28 del presente mes en el teatro Xicohténcatl, cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura federal, en donde especialistas en materia antropológica abordarán diversos temas.




En un comunicado, Juan Antonio González Necoechea, director del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), explicó que lo anterior forma parte de los objetivos del Plan Estatal de Desarrollo 2017-2021, como es preservar e impulsar el patrimonio histórico y cultural de la entidad, a través de la coordinación interinstitucional.




Por su parte, la alcaldesa de Tlaxcala, Anabell Ávalos Zempoalteca, abundó que será el primero de cuatro coloquios que se llevarán a cabo en la ciudad capital, con la meta de que en 2019 se convierta en Patrimonio Inmaterial del Estado.




El delegado del INAH en Tlaxcala, Eduardo Emilio Velázquez Gallegos, resaltó que con el coloquio, será la primera vez que la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural, perteneciente a la UNESCO, abre en América Latina un espacio de discusión para que el papel del Patrimonio Cultural Inmaterial sea el garante del desarrollo sustentable rumbo al 2030.




Indicó que son tres líneas de pensamiento, como un catalizador del desarrollo económico, el desarrollo inicial basado en el patrimonio inmaterial y la gestión sustentable de la biodiversidad.




Velázquez Gallegos mencionó que para estas actividades también cuentan con el apoyo de la Universidad Iberoamericana, El Colegio de México y la Fundación Carlos Slim, además resaltó que otra de las características del coloquio será motivar la derrama económica a través del turismo. 

NTX/JGS/MAG

Quisiera ver un mundo diferente al que tenemos : Pedro Valtierra




Por Juan Carlos Castellanos C.


Yo cuestiono las cosas que duelen para que dejen de existir, por eso muchas de mis fotos no son lindas, porque tienen dolor y mucha tristeza. Sin embargo, ahí está el sentido y mi idea de la vida: Mis fotos son reales, y con ellas, intento retratar la personalidad y el alma de la gente.



Así se expresó el fotógrafo contemporáneo por antonomasia en México, Pedro Valtierra (Zacatecas, 29 de junio de 1955), quien pese a todo lo que ha visto a través de la lente de sus cámaras fotográficas, desde las de rollo hasta las más modernas de la era digital, es el adulto feliz que soñó ser cuando era un niño.



Entrevistado en ocasión de los 31 años de su agencia fotográfica Cuartoscuro, y 24 de su revista homónima, Valtierra, quien llegó a la Ciudad de México en 1969 procedente del rancho sin luz ni escuela donde nació, recordó que en sus años mozos siempre quiso ser feliz, y que al mismo tiempo, la gente lo fuera.



Sensible al acontecer diario, dijo a Notimex: “Quisiera ver un mundo distinto, diferente, y me he afanado lograrlo. La fotografía no va a cambiar al mundo, pero he trabajado para eso, para que el mundo sea feliz; me duele la injusticia y me duelen todos los muertos, el sufrimiento de los niños y el de los adultos”.




Valtierra creció como periodista gráfico con grandes del oficio como Manuel Becerra Acosta, Carlos Payán, Miguel Angel Granados Chapa y algunos otros comunicadores críticos y responsables socialmente. La fotografía que pronto aprendió, es la cuestionadora pero no la que afecta o daña a quien retrata, dijo.



Asegura que él retrata para que sus fotos “cuenten y digan cosas”, pues quiere transmitir emociones. “Si lo logro, estoy feliz, porque ese es el objetivo. Todo periodista quiere que su labor se vea, que circule, y a mí, como periodista, me gusta también que la gente vea mis fotos, y si le gustan me doy por orgulloso”.



Con esa acendrada pasión y con esos profundos sentimientos, Pedro Valtierra refirió que Cuartoscuro es una agencia nacida con características especiales, con la finalidad de garantizar a los medios de comunicación nacionales toda la información, desde el punto de vista independiente, útil para sus seguidores.



A la fecha, ahí se han preparado alrededor de 150 fotógrafos que llegaron a perfeccionar sus técnicas y egresaron como profesionales. “Les enseñamos a trabajar, pues somos un grupo de fotógrafos que diario se cuestiona y critica su propio trabajo, dinámica que desarrollamos e inculcamos a los jóvenes”.



Lo que hace distinto a Cuartoscuro son los fotógrafos que ahí laboran y tienen un perfil único: Trabajadores, lectores voraces, autocriticos, y con la filosofía de que no se puede hacer periodismo gráfico desde la flojera ni desde la falta de preparación; “hacer fotografía no se reduce a manejar una cámara”, piensa.



Integrar un archivo fotográfico ha sido, desde sus inicios, una prioridad. Hoy, la agencia cuenta con un acervo organizado y sistematizado a disposición del mundo. Tiene un aproximado de 600 mil negativos, y 100 mil transparencias de lo que trabajó hasta hace 18 o 20 años, antes del arribo de la época digital.



En digital, tiene seis millones de fotos clasificadas en términos generales, pero localizables de inmediato. “Tenemos una selección de 700 mil fotografías que están en una base de datos. Siempre puse interés en el archivo debido a la experiencia que tuve con los Hermanos Mayo a quienes vi archivar sus fotos”.



El archivo de Cuartoscuro es uno de los más importantes de México durante los últimos 30 años, porque ha dado cobertura a todos los temas, como al PAN que nadie tomaba en cuenta, y ahí están las fotos, o a Cuauhtémoc Cárdenas con su Corriente Democrática cuando nadie creía en ellos, destacó Valtierra.



Los fotógrafos de esa agencia estuvieron en Chiapas mucho antes que Marcos, porque les interesan todos los temas. “Actualmente hay muy bonitos discursos pero poco interés en guardar la memoria política, social, deportiva y cultural de México que tienen los periódicos, donde existen verdaderas joyas gráficas”.



A más de tres décadas, Valtierra desea mantener la agencia y la revista, estar a la altura del desarrollo tecnológico, mejorar la distribución y sobre todo, poder mantener la independencia, su modo de trabajar y de hacer fotografías siempre propositivas, sin afectar a nadie y respetando al personaje, sea quien sea, concluyó.


NTX/JCC/MCV

viernes, 21 de julio de 2017

Presentan Festival IMA Trasformando Vidas



Asociación Civil IMA Trasformando Vidas, organización que está encargada de trabajar con la temática de la cultura de paz, sus principales ejes son trabajar en la prevención del delito y el cuidado del medio ambiente, en la cual trabajan con grupos vulnerables a través de talleres, programas y festivales.

Hugo Carballo Hernández, presidente de la Asociación Civil IMA, dio a conocer el 2do Festival IMA Trasformando Vidas a realizarse los días 1 y 3 de septiembre el cual se estará realizando simultáneamente den los estados de Puebla, Aguascalientes, Estado de México y CDMX.

Hugo Carballo el festival tendrá varias sedes en las que se realizarán diversas actividades, entre las que se encuentran el Teatro de la Paz, Museo de la Máscara, Museo del Ferrocarril, el teatro Rafael Nieto y cerrarán con un concierto en la Plaza del Carmen.

Manifestó que el principal objetivo del festival es la erradicación de la violencia social y la prevención del delito y el tratado de la tierra y reciclar.

Fuente: Código San Luis

"La cigarra y la hormiga" de la Sursaut Dance Company, abrirá Festival Lila López



Sursaut Dance Company presenta este sábado el espectáculo La Cigarra y la Hormiga  en la apertura del XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, en el Teatro de la Paz, a partir de las 20:00  horas.



Esta obra compuesta por siete bailarines, fue creada en Sherbrooke, en noviembre de 2013 y después se presentó en un recorrido por Quebec, Nouveaua Brunswick, Terre-Neuve/Labrador, Ontario, Colombia Británica, Yukon y en algunos territorios del noroeste de Canadá.




El espectáculo también hizo un tour por China en el verano de 2016 y con ella la coreógrafa Francine Châteauvert  ganó el premio de CALQ-OUVRE del año 2014.



La Sursaut Dance Company fue fundada en 1985, y desde 1987, Francine Châteauvert ha sido directora artística y coreógrafa de la compañía, quien a través de sus creaciones ha logrado dar a Sursaut una identidad, ha trabajado en estrecha colaboración con el actor, bailarín y acróbata Adam Dymburt y juntos forman el corazón de la compañía.



Desde hace más de 10 años, la Compañía de Danza Sursaut ha estado creando, produciendo y difundiendo obras de baile tanto para una audiencia general como para jóvenes de 4 a 12 años. En 1998, el director artístico decidió concentrarse oficialmente en las creaciones para un público joven y familiar.



En relación a su presentación en el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, la compañía  ha manifestado a través de un comunicado de prensa: “estamos muy contentos de participar en este festival internacional; Las producciones para audiencias jóvenes se presentan muy raramente en estos acontecimientos. Esta oportunidad ofrecerá una buena visibilidad para la danza creada para los públicos jóvenes y familiares”.



Su presencia en el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López lanza la temporada de difusión 2017-2018 de la compañía de danza Sursaut. La cigala y la hormiga tendrá su siguiente presentación en Montreal este otoño.



La Compañía de Danza Sursaut ocupa un lugar importante en la escena de baile canadiense y es un importante embajador de la región tanto a nivel nacional como internacional.



El sábado a las 20:00 horas en el Teatro de la Paz dará inicio el XXXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, con la presencia de Sursaut Dance Company de Canadá.


Estrenan aplicación para dispositivos móviles, la Secretaría de Cultura




Museos, recintos, información, convocatorias, videos y programación cultural se podrá obtener ahora a través de la aplicación SLP Cultura que puso a disposición del público, a partir del miércoles pasado, la secretaría de Cultura del Gobierno del Estado.


Esta aplicación para dispositivos móviles que se puede adquirir en App Store y se encuentra disponible para sistemas IOS y Android, pone a disposición del usuario la agenda cultural de la dependencia, las diversas convocatorias para encuentros, certámenes y premios en diversas partes del país en San Luis Potosí.


También se podrá encontrar noticias sobre Artes Plásticas, cine, danza, letras, museos, música, teatro, patrimonio, temas culturales y artisticos, en una sola aplicación.



De cada uno de nuestros museos se puede consultar su descripción, como su ubicación, como el del Francisco Cossío, del de Arte Contemporáneo, de la Máscara, el Laberinto, el Virreinato, del Federico Silva, de la Casa Manuel José Othón o del Ferrocarril.Recintos como el Teatro de la paz, el IPBA, el Mariano Jiménez, o el Raúl Gamboa y la Cineteca Alameda.



Respecto al patrimonio se encontrará las Pozas de Xilitla, Real de Catorce, Voladores de Tamaletom, entre otros. También se muestran videos y un recorrido por los museos en 360 grados y una liga para adquirir boletos vía electrónica.


Es el Teatro de la Paz, una ventana abierta al arte



El Teatro de la paz abrió al público la exposición denominada “Patrimonio Artístico de la Nación”, a través de la cual se presenta el acervo que bajo su resguardo cuenta este recinto cultural, legado de grandes artistas.



Las  salas Ma. Teresa Montoya y Manuel José Othón, así como los vestíbulos de luneta norte y sur muestran, a partir del jueves 20, cuadros, esculturas, instalaciones, grabados, dibujos, manuscritos  entre otras riquezas culturales.



Estas obras permiten ser al Teatro de la Paz “un museo en permanente expansión donde los potosinos y nuestros visitantes pueden encontrar una enorme ventana abierta hacia el pasado”, como ha expresado Armando Herrera Silva, secretario de Cultura del Gobierno del Estado.



De 360 obras con que cuenta el Teatro de la Paz bajo su resguardo se seleccionaron 70 para esta exhibición titulada “Patrimonio Artístico de la Nación”.



Esta obra se debe a lo que se denominó “pago en especie”, que al término del mandato presidencial de Adolfo Ruíz Cortines se estableció por la Secretaría de Hacienda, a modo de pago de impuestos de parte de los autores.



Fue a mediados de los años setenta cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes adaptó diferentes espacios de los recintos culturales bajo su tutela, para la exhibición temporal o permanente de estas obras.





Así entre los mosaicos de Fernando leal, las obras de Jesús Ramos, Bernardo Calderón y la escultura de Joaquín Arias, ahora se exhiben 70 obras que invitan al emblemático Teatro de la Paz.

Compositor potosino Addi Corpus estrenará “Escenas sinfónicas”



En el marco de la gira de verano 2017 de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), la obra más reciente del joven compositor y músico potosino Addi Corpus Ramírez será estrenada a nivel mundial en el Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural del país.


Se trata de cuatro piezas agrupadas bajo el nombre de “Escenas Sinfónicas”, que evocan a diversos momentos de nuestro México cada una a través de su particular sonoridad, aseveró el músico egresado de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julian Carrillo.


Así por ejemplo, “Tzompantli” (música ceremonial) y “Coatepantli” (Danza ritual) están inspiradas en la recreación de música precolombina usando escalas de 5 y 6 sonidos; armonías no tonales y colores de percusiones y alientos que aluden al instrumental prehispánico.


Mientras que la pieza “Zócalo” alude por una parte a un pasaje de la novela “La región más transparente” del escritor Carlos Fuentes y por otra, al óleo “El combate entre don Carnal y doña Cuaresma” del pintor flamenco Pieter Brueghel, el Viejo.



El compositor explicó que musicalmente este movimiento refleja los contrastes que hay entre la alegría bullanguera de la calle y la solemnidad del culto religioso, el ruido de las calles y la oración de los fieles al interior de la iglesia; situaciones que hoy en día está aún presentes en el zócalo de la Ciudad de México. La obra tiene un marcado estilo nacionalista.


Finalmente, dijo que la escena “El llano en llamas” (Homenaje a Juan Rulfo) está inspirada en el estilo literario de Rulfo, es decir, la novela postrevolucionaria y lo que en ella quedó plasmada: la migración, el fracaso de la revolución, el cacicazgo, la dominación hegemónica de un partido y la ansiada repartición de las tierras que no se dio de manera efectiva.


Vinculada esa narrativa con los hecho actuales la primera parte de la composición lleva por mensaje “En el país del despeñadero”; la música es violenta, salvaje y aguerrida, reflejo de esas luchas de poder y los daños que al país ha causado.


La segunda parte es un ritmo llamado “chilena” (proveniente de la Costa Chica) y lleva por mensaje: “A los pueblos de Guerrero y Oaxaca. En la luche firme por la defensa de sus derechos”. Con un canon sobre el tema de Pinotepa Nacional y una gran coda culmina la obra.


Bajo la dirección artística de Eduardo García Barrios, la Orquesta Sinfónica Infantil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura federal, está integrada por un centenar de músicos provenientes de diversos estados del país.



En la gira 2017 se presentará gratuitamente en recintos del Estado de México, Hidalgo y Guanajuato, mientras que los conciertos del domingo 6 de agosto en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México sí tendrán un costo de entrada. Para mayor información visite el sitio: http://snfm.cultura.gob.mx/osim_2017/


Noveno Concurso Nacional de Guitarra Clásica "Manuel López Ramos" en SLP




Del 24 al 27 de Julio se llevará a cabo la novena edición del concurso nacional de guitarra clásica infantil y juvenil "Manuel López Ramos" en la Sala F. Flavio que se encuentra en el Teatro de la Paz.


Dentro de las actividades de esta novena edición se contará ademas del concurso que sera en diferentes categorías y como edad máxima los quince años,  con clases magistrales, conciertos y exposiciones.


En cuanto a las clases magistrales estas serán impartidas por:  Juan Carlos López González,  Mtro. Juan Reyes Unzueta, y el  Mtro. Guillermo González Phillips, así como la exposición de instrumentos Glague y Aiersi, las cuales serán en la Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo, a las 12:00  horas.


En cuanto a los conciertos, se galardona con la presencia del joven guitarrista Juan Carlos López González, quien ofrecerá recital, este lunes 24 de Julio a las 18:00 horas en la citada sala.


En donde  se tendrá la presentación de la soprano Margarita Amaro, originaria de Morelia, Michoacán, donde se interpretarán obras de guitarra y voz.


López Gonzalez cuenta con una fructifera carrera, al ser acreedor de mas de 20 premios en concursos tanto nacionales como internacionales. Interpretando  un repertorio sumamente virtuoso de la guitarra.


El martes 25 de Julio se presentan los guitarristas: Mauricio Barbosa Vázquez, Juan Pablo Rivera Sierra y Jonathan Cervantes Cancino, a las 18: 00 horas en la Sala Flavio F. Carlos.



El miércoles 26 de Julio  a las 18: 00 horas, se presentarán   los guitarristas potosinos Luis Ángel Contreras Mares y Francisco Sifuentes en un concierto de guitarra clásica, la cita es el día miércoles 26 de julio, en la sala Flavio F. Carlos del Teatro de la Paz, entrada libre.


Francisco Sifuentes: Músico y guitarrista de San Luis Potosí que inicia sus estudios en el conservatorio de Celaya con los maestros Cesar Gonzales y Antonio Muñoz. Posteriormente ingresa a la universidad de Colima en donde tiene la oportunidad de estudiar con el reconocido guitarrista y compositor Simone Iannarelli, a partir de ahí su desempeño y avance como guitarrista ha sido muy notorio.


Ha tocado en diferentes escenarios del país y el extranjero: teatro Hidalgo, teatro universitario y pinacoteca universitaria de Colima, teatro principal Guanajuato Gto, Casa de la cultura, auditorio TRESGUERRAS, casa del diezmo, teatro Nieto Piña, Celaya Gto. Museo Francisco Cossío, CEART, Luna Cabal, S.L.P. CECUT Tijuana B.C. New City Hall, Brno Republica checa, Academia Musikrooms Treviso Italia, y para los creadores del circulo guitarristico Romano, Roma Italia.


Actualmente es maestro del Centro de las Artes de San Luis Potosí, impartiendo las clases de Lenguaje musical y Guitarra, y cabe mencionar que varios de sus alumnos han sido ganadores en diferentes concursos nacionales de guitarra.


Y este jueves 27 de Julio con los guitarristas, Andrés Oswaldo Olmos Huerta y el Mtro. Guillermo González Phillips, a las 18:00 horas, y de esta manera clausurar este noveno concurso guitarrístico.


Su formación abarca dos vertientes, por un lado en 1984 se recibe como Guitarrista-Concertista en el Estudio de Arte Guitarrístico bajo la tutela del eminente guitarrista Manuel López Ramos. Por el otro lado en 1983 juntos con otros jóvenes músicos emprende el laboratorio de improvisación, experimentación y creación "banda elástica". En el aspecto concertístico clásico, integra el Cuarteto Manuel M. Ponce (1983-1986), el Trío Alexander Tansman (1987-1991) y realiza intensa acitividad concertísitica como solista por todo el país. Realiza grabaciones como Bagatelas (editado en 2013), Españolísimo (al lado de la soprano Valentina Álvarez) y participa grbando obras en el disco La obra integral de Manuel M. Ponce editado por Raúl Zambrano y Valeria Palomino con la UNAM y Quindecim record (2006). Integra con Fernando Mariña el trío 3NSAMBL3 desde 2009 y graba 3NSAMBL3 Música mexicana para tres guitarras (Pentagrama 2010). Ha participado como solista en diversos festivales internacionales de guitarra.


Se les recuerda que la Entrada es libre

Replican obra porfirista en Mineral de Pozos



Por: Sonia Ávila


El pasado y el presente se encuentran en un mismo espacio: el Pueblo Mágico Mineral de Pozos. En un terreno de seis mil metros cuadrados, se conserva un edificio que data de 1867, cuando albergó la Escuela Modelo, un plantel de educación primaria promovida por Porfirio Díaz. Hoy convertida en museo. Justo enfrente, se erige una réplica de esta vieja construcción para albergar el nuevo Centro de Artes y Prácticas Artísticas. Recinto educativo que en su estructura hace espejo del inmueble abandonado casi un siglo, pero a la vez es una apuesta por el conocimiento actual.


En suma, los edificios gemelos dan cuenta de la historia de este pueblo que fue epicentro minero a finales del siglo XIX, pero cayó en abandono tras la Revolución Mexicana y la Guerra Cristera. La llamada Ciudad de Porfirio Díaz pasó de tener 200 minas de plata y mercurio y 50 mil habitantes, a apenas un centenar de personas sin trabajo para la segunda mitad del siglo XX. Casi un siglo después el que fuera un pueblo fantasma reabre las puertas de la escuela que de origen apostó por la excelencia a través de un modelo de enseñanza novedoso.



Con una inversión –pública y privada– de 80 millones de pesos y tres años de intervención arquitectónica, el inmueble original se restauró para convertirlo en museo de la historia del pueblo y de la propia escuela; de manera simultánea se construyó el edificio réplica que la próxima semana iniciará actividades académicas con talleres, diplomados, encuentros artísticos, además de una zona para residencia estudiantil.



La propuesta de reactivar la Escuelo Modelo no se limita atender a niños y jóvenes en un periodo vacacional, sino convertirse en un “laboratorio de ideas”. Y en ese sentido además de clases abiertas al público –de pintura, grabado, joyería, escultura, fotografía, video, danza y artes escénicas–, también se planea impartir el Diplomado de Museografía dirigido a profesionales de la cultura, explicó Ana Azuela, directora del Centro que conserva características de la arquitectura local como el uso de piedra caliche, madera, piezas de barro y cantera.




“Cuando se restauró se buscó que el edificio antiguo mantuviera un referente de esta historia de la escuela original y del propio pueblo Mineral de Pozos, mientras que el nuevo edificio es una innovación donde queremos crear una oferta real de educación artística para todas las poblaciones, niños, jóvenes y profesionales”, dijo en entrevista.



El museo, con acervo documental y fotográfico, se integra por salas de exposiciones temporales, una sala de cine y un anfiteatro. Mientras que la escuela tiene 16 aulas continuas, una sala de lectura con 600 títulos distintos, y espacio para hospedar a 12 estudiantes de manera simultánea. Azuela detalló que a partir de un calendario de la programación académica y a través de una convocatoria se elegirán a los residentes que pueden habitar la escuela por semestre o bimestrales según el curso.



Si bien la escuela tiene apoyo del gobierno estatal, se buscará también colaboraciones con universidades y centros de arte de otros países. “Realmente nos interesa tener una oferta funcional y que la Escuela Modelo se convierta en un laboratorio de proyectos”, refirió del plantel que también tendrá actividades para personas de la tercera edad e un intento por involucrar a toda la población de Mineral de Pozos: “La escuela cuando la abrió Porfirio Díaz era para los hijos de los mineros, entonces seguiremos con ese proyecto de integrar a la gente”.



Además de los talleres, la primera exposición será Pozos visto por Antonio Turok, una serie de fotografías tomadas por Turok durante tres recorridos por el Pueblo Mágico para captar el espíritu alrededor de la Escuela Modelo. Esa esencia que lo mismo cautivó al director de cine Carlos Velo en 1967 para filmar la película Pedro Páramo.





“Este edificio es el más moderno ahora, es curioso porque también fue un proyecto innovador cuando la inauguró Porfirio Díaz con una metodología muy innovadora para la época y que además recibió el primer tren de la zona, por eso es para nosotros la memoria de ese esplendor”.



Azuela recordó que a finales de los 1800, dentro del proyecto educativo, Porfirio Díaz mandó a crear escuelas fuera de la capital. Veracruz y Guanajuato fueron algunos de los estados beneficiados. En Guanajuato, la Escuela Modelo se pensó para los hijos de los mineros que trabajaban en las 200 minas de la zona. Y Mineral de Pozos el poblado sede. Este que también fue el primero en recibir el tren, la telefonía y luz eléctrica.



“La escuela abrió sus puertas el 6 de mayo de 1900 en busca de promover un nuevo sistema educativo, y para 1907 ya contaba con 180 alumnos y 50 adultos”, recordó.

jueves, 20 de julio de 2017

Una generación más de egresados de la estatal de danza


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Una incertidumbre que se volvió en momentos en certidumbre, es lo que se ofreció en la función dancística de esta nueva generación de egresados/ graduados y de alumnos, tanto de la carrera de danza contemporánea como de una pujante de danza folclórica de la Escuela Estatal de danza del S.E.E.R., al tener como escenario el centenario Coloso de Villerías.


Bajo el nominativo " Nuestros alumnos. Generación 2013-2017, se ofreció un programa integrado por cuadros y coreografía creadas tanto por maestros como alumnos.


Un gran acierto fue indudablemente esta continuidad de esta función en comparación en años anteriores, las cuales se volvían maratónicas sesiones dancísticas, por tanto tediosas para el público que se daba cita.


En esta noche, a pesar de los años y de las generaciones graduadas, queda evidenciada de un público en su falta de educación y respeto hacia las propuestas escénicas, al salir a media coreografia, velando toda esta magia de la danza y, que decir de aquell@s que le daban mas importancia a lo que ocurría en sus redes sociales a lo sucedido en el escenario, sin hacer dejo de los lloridos no contenidos de pequeños y el infaltable ya mero se acaba; pero aun así, aquellos tantos ajenos a esta diatribas, pudieron disfrutar desde los  trabajos de la materia de composición coreográfica impartida por la Mtra. Nohemí Torres, como lo son: -Cover (enemigo en casa), coreografía de Ernesto Salazar , - Gratitud-, coreografía de Michelle Cuevas y -Ahora somos libre (parte II), por alumnos del octavo semestre de la licenciatura en danza contemporánea.


Así como este proceso creativo de sus maestros, con las obras: -Huapango- coreografía de Guadalupe Orellena y Fernando Escalante, -Ahora somos libres (parte I) de Eréndira Rodríguez, - Devenir- de Claudia Rodríguez, como -Bosquejos del alma- y -Hilos de seda- de Josué Ramírez.




Indudablemente, quedo como constancia un trabajo limpio, sobrio, comprometido y actitud gozosa en el escenario y por tanto,  la  consolidación  de la licenciatura de la danza folclórica ante una cuasi visible área de lo contemporáneo que sustenta esta decana institución dancística.


En esta noche se compartieron  los siguientes cuadros:

-San Luis Potosí  (indígena y mestizo), integrado por Danza de Matlachines, jarabe potosino y sones arribeños.

-Chihuahua Mestizo-, integrada por el Troncal, Jesusita en Chihuahua, Tamatán, Tía Virginia y Santa Rita.

-Sonora- integrada por Danza del Venado , en donde se contó con la música en vivo:  Luis Alfredo Ramírez, Elsa Navarro, Andrea Mora, Marco Ochoa y Ismene  Jasso.


Y culminar esta fiesta dancística con -Sinaloa- con el Cuchi, Gavilán, Mazatlán ( vals), el sauce y la palma, niño perdido y el sinaloense, en donde se contó con el acompañamiento y la sabrosa sonora de la banda -Soles- de Soledad de Graciano  Sánchez, que incidieron en lo que es a fin de cuentas, una celebración de y para la danza. 






Es de destacar, el puntual y profesional montaje del Mtro. Sergio Huematzin C. López.


Los egresados 2013-2017 son en la licenciatura en danza folclórica son: Gilberto de Jesús Carrizales Flores, Andrea Josefina Domínguez Sánchez, Yanel Flores Cruz, Saray Jiménez Loyola, Jimena  Moreno Castro, Elsa Alejandra Navarro Alviso, Marcela Pérez  Hernández, Luis Alfredo Ramírez Lara, Fernanda  Berenice Ramírez Suárez y Mayra  Odeth  Vázquez  Martínez.



Y por la licenciatura en danza contemporánea son : Joseline Michelle Cuevas Villela, Miriam Estefanía García Méndez, Rebeca González Arellano, Paulina Rivera de la Fuente y José Ernesto Salazar González.




Además se contó con la participación de los alumnos del segundo, cuarto y sexto  semestre de ambas licenciaturas, el joven taller coreográfico de la Escuela y ex alumnos.