viernes, 31 de marzo de 2017

Todo pasará: Tyna Ros en San Luis Potosí


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una sesión acústica e íntima, la cantautora Tyna Ross volvió a compartir sus canciones a sus seguidores potosin@s en el Octavo Arte Café en esta capital potosina


En esta ocasión Tyna Ros y Gustavo Ordoňez en la mandolina y violín ofrecieron un show acústico muy íntimo y directo con sus seguidores en este espacio, gracias a su propuesta a partir del pop y ser arropada en estas sonoridades de country  e Bluegrass.



Al ofrecer esta noche ante sus cómplices - público, un show muy generoso, dinámico  y esta interacción con su gente y de esta manera iniciar este viaje trazado por los distintos estadios del amor a través de un set integrado por las canciones :-Nada-, -mentiras blancas-, - último aire-, - a media voz-, - animal-, -nuevo sol-, -lobo gris-, -transparente -, su versión/recreación de  -si quieres- de Juan Gabriel y concluir con el sencillo que viene promocionando - Todo pasará -.



Con una gran sonrisa, unos ojos con esta vivacidad a pesar de haber dormido un par de horas al terminar tarde su show en el Tejedor en la CDMX,  siendo arropada un tanto por este silencio que permea en esta en un hotel al poniente de esta ciudad, es como nos recibe la cantautora veracruzana avecindado en la CDMX, para platicar de su proyecto musical.



Al definir  su propuesta musical como "Siento que es una fusión de las melodías que yo hago, porque en realidad el country son diferentes a lo que yo hago. Lo que
hago es fusionar el español con mis melodías con elementos como son la mandolina,  el violín,  el banjo, la guitarra acústica y todo esto para hacerlo en este género", aunado al bluegrass, el folk y ahora la incursión de los elementos electrónicos.


Reconoció que forma parte de esta fuerte generación de propositiva cantautoras" hemos salido muchísimas como  a la luz y nos hemos atrevido a mucho más, aunque no se a que ha influido,  pero es algo bien padre porque en realidad las mujeres tanto como los hombres somos artistas independientes y que tengamos esa fuerza de salir adelante y de hacer lo que en realidad queremos, un arte auténtico y que sea genuino y que al final nos vaya muy bien a todos,  porque hay para todos".



Por lo que abogó que cada quien haga lo suyo y por lo tanto cree que hay mucho público, "ya que el público  esta muy dispuesto a escuchar nuestra propuestas a través de todas estas plataformas digitales. Es muy buena época  para nosotros de explotar todo este talento que queremos llevar a todo el mundo".



A pesar de ser etiquetada como una cantautora que solamente tiene  canciones de amor y desamor, al reconocer que tiene pocas canciones de amor y desamor, sino abogar que tiene otra faceta de canciones que hablan  sobre el sobresalir, la autoestima de uno mismo, en donde esta última plasmada en-Lobo Gris- es  "para mí es un tema social  y es muy importante para mí. Si una persona no tiene una estima muy bien plantada, bien trabajado, se puede ir por cualquier parte, hacer atrocidades, violencia por todos lados".



De ahí que -Lobo gris- habla del tema de sobresalir y -Wide Open- que habla sobre los derechos de los animales que al final hay mucha gente le gusta  y a quienes no, pero al
final son partes de nuestro planeta y estamos acabando con todo  esto".



Reconoció que si tiene canciones con  temática social, más no así le gusta hablar de política y " no me gusta hablar de preferencias sexuales,  ni del feminismo, no feministas. Creo que llegar a un extremo eso es un problema como el ir en contra de la preferencia de cada quien, es mas bien encontrar un medio y  el entendernos y el porqué a alguien le gusta esto, porque a otra persona le gusta  lo otro, el problema es que nos atacamos. Entonces hay si, no me gusta meterme en cosas porque no estudio política.y no puedo meterme de lleno...no me gusta ir al extremo porque pienso  viene directamente del corazón lo que yo siento y lo que está en ti, al final la música puede sanar , a mi me han sanado con las canciones que hecho y canciones que he escuchado. Pienso que viene por ahí el arte puede sanar muchísimo sin tener que atacar".



"Yo lo veo más como un tema pacifico, como esto lo que yo doy, esto es lo que tengo que ofrecer con mi música con temas que no son agresivos".


"Me encanta escuchar música, me encanta escuchar otras canciones que no sean las mías obviamente, pero al hacerlas mías  ya que se pierde y está de más; prefiero tomarme el tiempo para hacer algo original, esa ha sido mi forma de pensar, pero si me han pedido algunos covers".



En el  caso de no ser muy afecta al cover, nos platica entorno al cover que le hizo a la canción -Asi es- de Juan Gabriel ." Lo disfrute muchísimo, es de los primeros covers que hice, me costó trabajo al principio de decir  que si, pero lo disfrute bastante, si le di la vuelta a la canción y la hice country; pero si hoy tengo algunos covers pero me toman mucho tiempo un cover el hacerlo tuyo".



"Me encanta componer, aunque no tengo todo el  tiempo porque trabajo en un restaurante, tambien soy godin. Entonces yo si tengo esa prisa dentro de mi de estar componiendo todos los días componiendo o viviendo otras cosas nuevas  para poderlas transmitir en mis canciones, pero soy muy lenta porque justamente me gusta encontrar las palabras exactas y las melodías exactas y, no es terminar una canción por terminarla".



Comentó que actualmente ha lanzado su primer sencillo - Todo pasará -, una canción que trata sobre el fin de una relación seguida del duelo que con el tiempo hace que todo pase, siendo el lanzamiento oficial de la canción  fue  el pasado 27 de Marzo y lo puedes checar en todas sus redes sociales, así como su videoclip  que fue grabado en Majahual y Bacalar y será a través  de MTV.






De ahí que bajo esta  estrategia será la de ir posesionando  cuatro o cinco  temas a lo largo del año, para ser incluidos al final en un compilado y cerrar con un concierto, aunque en ese lapso contempla una gira por varias ciudades.



Quien en 2015 lanzó el disco “Lobo gris”, considerado por la revista “WARP” entre los quince mejores del año y uno de los más virales en Spotify.




Puedes checar mas información de esta cantautora veracruzana, Tyna Ros a traves de sys redes sociales.





Inicia Concierto de Temporada.de la Camerata de San Luis en el Federico Silva. Escultura Contemporánea



Con un programa comprendido por compositores italianos que datan del siglo XVII al XIX, la Camerata de San Luis inicia su temporada de conciertos 2017 en las salas de exposición del Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea, este viernes 31 de marzo a las 20 horas con entrada libre.


El programa incluirá la Sinfonía en si menor, Al Santo Sepolcro, de Antonio Vivaldi. Compuesta para dos violínes y viola, se trata de una obra basada en el traslado de Jesús a su tumba. Con movimientos armónicos inestables en extremo, la obra busca representar el dolor y sufrimiento de cristo. Intensa y dramática, se ha convertido en uno de los trabajos más reconocidos de Antonio Vivaldi.



Complementa con sus movimientos de Allegro Vivace el Concertino para cuatro violines de Giovanni Battista Pergolessi, Adagio para cuerdas de Tomaso Albinoni, además del Concierto para contrabajo y cuerdas de Domenico Dragonetti.



Para este concierto el trabajo solista recae en la figura de Christopher Miranda, egresado de la  Escuela Estatal de Música, que estará acompañado por Leonardo Ortega Gasca, Maribel Martínez Hernández, Enrique Castillo Herrera, Genaro Juárez Martínez, Alma Susana Rea: violines primeros y segundos. Meropi Katina Casillas, Alejandro Leyva Zamarripa, José de Jesús Mireles Alemán y Raymundo Medina Esquivel, ejecutan violas y violoncellos. Y Rubén Flores Gonzales y Christopher Miranda en los contrabajos.



La Camerata de San Luis, antes Orquesta de Cámara Vladimir Vulfman fue fundada en 1988. A partir del 2005 siendo su Director Artístico el Maestro Janusz Czubak recibe formalmente el nombre oficial “Camerata de San Luis”. En su repertorio incluye programas de cámara selectos de variados compositores y épocas que comprenden música clásica, romántica barroca, contemporánea, mexicana y música para niños. Se ha presentado en escenarios de Coahuila, Durango y Ciudad de México y en casi todos los municipios del Estado.


La Camerata de San Luis estuvo bajo la Batuta del excelente pianista y Director Sergei Tararin entre los años 2007 al 2009. Ha sido Dirigida por Directores invitados como el Mtro. Jesús Almazán, Director de la Orquesta de Cámara de la Cd. de Querétaro y el Mtro.
Lloyd Buttler Director de la Orquesta de la Northern Ohio University.



Ha recibido además asesoría de la prestigiada Mtra. Guella Dubrova ( +), especialista en la cátedra de violín, viola y música de cámara. Realiza la difusión del repertorio camerístico en el Estado a través de 45 a 50 conciertos al año a todo el público en diferentes escenarios. Las interpretaciones y conciertos de ésta agrupación han recibido comentarios favorables tanto del público como de la crítica especializada.

Skool 77 + Don D ' Lion + Fito Punto CE, en el Roots



Skool 77 regresa a San Luis Potosí presentando sus temas clásicos acompañando de la banda potosina Don D Lion. Y desde Monterrey Fito Punto CE.Este sábado 31 de Marzo en el Roots Bar.



Skool 77 viene presentado su mas reciente trabajo discografico " Principes y mendigos". Un tributo a José José, las cuales son rimexeados  por otros artistas de la escena del hip hop nacional .



Skool 77 es un MC procedente de Guadalajara, México; y uno de los principales exponentes del Hip Hop Underground en español.



A lo largo de mas de 10 años de carrera Skool 77 ha lanzado más de 7 álbumes y participado en importantes festivales como el Vive Latino, El Festival Internacional de Rap en Cuba y Venezuela, o el Indigenous Hip Hop Gathering celebrado en Los Ángeles.


También ha colaborado con artistas como: Akil Ammar, Boca Floja, Cenzi, Vafe Jhouz, Bribones hasta el Cuello, MC Luka,Magisterio y Caporal, entre otros.


Además de MC, ha participado como colaborador en revistas, periódicos y otras publicaciones escritas. Ha impartido conferencias sobre Hip-hop en América Latina, y talleres de Rap, poesía y rima.


Comenzó a involucrarse en la cultura Hip Hop por medio de la música Rap a principios de la década de los 90s con el boom comercial en México de artistas como Mellow Man Ace, MC Hammer, Vanilla Ice, Salt n Pepa, Beastie Boyz. Pero la inquietud y la curiosidad lo lleva a conocer nombres comoAfrica Bambaataa, SugarHill Gang, Run DMC, Arrested Development, ICE T, NWA, Naughty by Nature, Dr Dre, Ice,Snoop Doggy Dog, Big Daddy Kane, 2Pac entre otros.[2]


Comienza a escribir sus primeros temas en 1995, y hace grabaciones caseras en 1996.



Fundo y participó en agrupaciones locales como Prohibido Anunciar o Lethal Funky. Con Lethal Funky grabó un par de demos siendo el primero “LETHAL FUNKY esta en la casa” en 1998.



El 15 de Agosto 1999, Skool 77 se presentó por primera vez en un escenario de la Ciudad de México por invitación de los raperos de Sociedad Café, pudiendo participar en el primer Festival de Rap en México, llamado “VIVA EL MEXSIDE” donde participaron más de 30 agrupaciones y solistas de distintos puntos del país.



Este festival se efectuó en la vieja refinería 18 de marzo, dentro del marco de las 7 tocadas capitales organizadas por el gobierno de la ciudad de México en ese entonces el Jefe de Gobierno era el Ing. Cuauhtémoc Cárdenas, el cual reunió a más de 2000 personas ese día. En este festival Skool 77 conoció a raperos como Boca Floja, Akil Ammar, Ximbo, MC Luka, Van T, Elemsiburrón, Big Metra, Aztek 732, Cartel Aztlan.[3]



https://www.youtube.com/user/setentaysieteraps
http://skool77.com.mx/site/
https://www.instagram.com/skool77/


Entrada: 21 : 00 horas


Cooperación  $ 80 pesos


Primer recorrido pulquero por Cerro de San Pedro



El Patronato Pro defensa del Patrimonio Histórico y Cultural de Cerro de San Pedro, Casa cultural de Cerro de San Pedro y El Cariño de un Tlacuache te invitan al primer recorrido pulquero por Cerro de San Pedro donde podrás disfrutar de:


-Recorrido histórico
-Degustación de pulque
-Degustación gastronómica
-Música en Vivo
y mucho más...


Venta de boletos de lunes a viernes en un horario de 3:00 a 08:00 pm en José María Flores #305 Barrio de San Sebastián.
Informes: 44 41 96 80 04, 4444 28 10 00, 4444 194820
Costo: $150 por persona, incluye transporte.

Acordeonista alemana tocará piezas de compositores mexicanos



La acordeonista alemana Eva Zöllner ofrecerá un concierto con seis obras de compositores mexicanos  creadas especialmente para ella, el próximo 1 de abril en la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM.


Los compositores Alan Ahued, Roberto Sarti, Arturo Morfín, Juan Pablo García Munive, Emil Rzaje y Alberto Sánchez Ortíz han trabajado con Zöllner para construir las seis piezas que se tocarán por primera vez en un concierto abierto al público.



El concierto es resultado del Taller para acordeón contemporáneo impartido en el Núcleo Integral de Composición (NICO), informaron  los promotores de la presentación.



El taller de composición para acordeón contemporáneo contempla las diferentes etapas de la creación musical: la concepción, la notación, la interpretación, el concierto y la grabación.



La acordeonista alemana, quien vive en Hamburgo pero viaja alrededor del mundo para explorar los alcances del instrumento, trasmitió a los compositores su experiencia sensorial como intérprete para la creación de las piezas.



El NICO encontró una aliada para la creación, pues Zöllner ha explorado por años las posibilidades sonoras del acordeón, un instrumento nacido en 1820 pero identificado con la música popular por muchos años.



Eva Zöllner estudió acordeón clásico en Colonia y Copenhague. Ha participado en proyectos que van desde presentaciones experimentales hasta conciertos con reconocidos ensambles, y ha estrenado más de 100 obras.

NTX/MAG

jueves, 30 de marzo de 2017

Román Revueltas dirigirá la OSSLP



Como parte de la temporada de Conciertos en Primavera, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí recibe al maestro Román Revueltas como director huésped este viernes 31 de marzo a las 9 de la noche y domingo 2 de abril a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz interpretando obras de Bizet, Camille Saint-Saëns y de su propia autoría, además de apadrinar junto con la OSSLP a la cornista potosina Kenya Ivone Briceño como solista, conciertos presentados por la Secretaría de Cultura.



Román Revueltas Retes es compositor, director de orquesta y violinista, y quien ha seguido la tradición artística de una familia que ha dado grandes nombres a la cultura de México. Realizó sus estudios en Israel, Bélgica y Alemania. Actualmente es director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y en estos programas con la OSSLP también participa como compositor con “Danzas de la Catrina”, que fue compuesta “para celebrar el centenario de José Guadalupe Posada, el artista plástico emblemático de Aguascalientes, cuyo personaje, La Catrina, es reconocida como uno de los símbolos de nuestra mexicanidad, por ello escribí esta obra en torno a la figura chocarrera de la calavera ataviada de mujer, donde las danzas tienen carácter fúnebre y a la vez jocoso”, comenta el propio autor.



En esta ocasión, Kenya Ivone Biceño Martínez será la encargada de interpretar la Pieza de Concierto para Corno y Orquesta Op. 94, de Camille Saint-Saëns. Escrita a manera de concierto, la conforman tres movimientos cortos de gran virtuosismo y sensibilidad. Por tratarse de una pieza concebida para mostrar las bellas cualidades del corno francés, está colmada de dificultades técnicas, y exige a la solista conocimiento pleno de la construcción de la ejecución, de principio a fin.



Kenya Ivone Briceño es estudiante de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, ha sido miembro de la Banda Sinfónica Julián Carrillo y de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil dirigida por el maestro Julio de Santiago Castillo. Ha tocado además bajo la dirección de Alfredo Ibarra, Mario Rodríguez Guerra y José Miramontes Zapata.



Otra de las obras a interpretar será la festiva Pequeña Suite Op. 22 ,“Jeux d’enfants”, de Georges Bizet. El excepcional prodigio francés compuso su encantadora Suite en 1871 como parte de doce viñetas para dos pianos titulada “Jeux d’enfants”. Más tarde, cinco números fueron orquestados. Se estrenó en 1880, cinco años después de la muerte del compositor.


Los boletos para estos conciertos ya están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de ticketmanía.

Con música de cámara contemporánea mexicana, se presentó el Trio Morelia en el Francisco Cossío



Por : Roberto A. Valenciano Capín


La Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío  fue el escenario de su segundo de tres conciertos del Trío Morelia que ofrecieron en esta entidad potosina. como parte de su gira por la República Mexicana.


Al ser parte de esta serie de conciertos que forman parte del proyecto que tiene como finalidad la difusión y  creación  de nuevo repertorio de música mexicana,  específicamente para trío, el  cual está apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.



En esta tarde de concierto  se expuso una aproximación  a la creatividad e imaginario musical de la composición de concierto en  México, ejemplo de ello fueron la presentación de las obras: -Tres piezas: Allegretto tranquilo, Adagio Cantabile y Lento sostenuto- del compositor tamaulipeco Mario Kuri Aldana, dio inicio esta ruta musical. "Son tres piezas muy pequeñas que tienen también algo de influencia popular. En donde su segunda obra pensaba que era un tango o una milonga a la mexicana. Pero aún así son obras que son un poco oscuras, un poco más introvertidas ".



Del compositor Juan Sebastian Lach Lau  interpretaron  - Simplice- .  La cual fue estrenada recientemente por el trío en Morelia. Una obra que es planteado desde un lenguaje más contemporáneo, pero accesible para el escucha. Su compositor busca crear una sonoridad conjunta a través de interesantes atmósferas.



Considerada el -Minue burlesco - del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez. como una pieza única de su obra que se conserva para está instrumentación de trío, la cual se acuña en base de la música tradicional con la música popular, sustentada en el Minuet tradicional para la orquesta de cámara.



-Los cuentos del cuervo- del compositor coahuilense Eduardo Solis Martin. Forma parte de un proyecto multidisciplinario, el cual se incluye también tanto el vídeo como fotos. Es una obra que se despliega en tres pequeños movimientos titulados: - Amanecer, el cuervo y el colibrí , todo bajo un lenguaje más contemporáneo y técnicas no tan convencionales. Una propuesta musical sumamente atractiva.



Y concluir con esta evocación musical del compositor veracruzano Armando Lavalle con sus  -Tres danzas de salón -: Moderato, Habanera y Danzón -.



De esta manera ser fue testigo de este hecho preponderante que asume esta familia musical que integra Trío Morelia  en cuanto a la difusión e interpretación de este extenso repertorio de música de cámara de compositores mexicanos, así como inquirir en cuanto a ser también este inicial acercamiento y creación de público a la música de cámara.



Por cierto, un trío michoacano mostró estar muy bien ensamblado, con una depurada técnica expuesta a través de la organicidad en cuanto a su interpretación, aunado a esta infalible búsqueda de obras propositivas y de interesantes sonoridades, así como el compartir su musicalidad que ha distinguido a este decano trío.



Trío Morelia esta integrado por : Laura Angélica Carrasco Curíntzita en el piano, Irene Adriana  Carrasco Curíntzita en el violoncello y Ludwing Esteban Carrasco Curíntzita en el violín.

Intervención coreográfica de Lola Lince en San Luis Potosí



En su visita por San Luis Potosí, la coreógrafa experimental Lola Lince en compañía de las y los alumnos de la Residencia para la Escena de Creación, presentan una intervención coreográfica que nos muestra un camino al conocimiento desde la propia corporalidad. La cita es este viernes 31 de marzo a las 15:00 horas en el Jardín de San Francisco. Centro Histórico. Los esperamos.




Compañía de Danza  Experimental de Lola Lince  nace en Guadalajara, Jalisco, en 1992. Desde entonces, privilegia la experimentación como el detonador del proceso creativo y del encuentro de una voz propia. La compañía fundamenta su quehacer en la búsqueda de libertad interior y espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Actualmente tiene su sede en Guanajuato y desde ahí construye puentes de colaboración con artistas de diferentes latitudes.



Lola Lince inició sus estudios de Ballet clásico en Guadalajara, Jalisco en 1978 y en 1985 alcanzó el rango de solista de la Compañía de Bellas Artes de Jalisco.

Se enfrentó a las técnicas establecidas de la danza sólo para reafirmar su convicción de que lo espiritual en la danza se opone a todo tipo de manipulación mecánico utilitario.


En 1990 se abre a la búsqueda de una nueva percepción del cuerpo sin ligarse a ningún vocabulario coreográfico.


Desde entonces Lola está convencida de que los temas no se escogen, crecen dentro del cuerpo y van demandando expresión. Así han nacido piezas como: “El agua”, “La Tierra”, “Los gatos lo sabrán”, “Flor de las fogatas”, “La Media Luna,” La Cajita”, Un Regalo de Eva” , Féminas del Mundo”.


Desde 1994 ha tenido una fuerte presencia tanto en foros nacionales como en festivales internacionales.

En el 2003, participa en la edición XXXI del Festival Internacional Cervantino con el proyecto  de colaboración internacional México-Polonia, con la Stowarzsiciene Teatralne Antrakt y La Compañía de Danza Experimental Un Regalo de Eva. Presentandose también en Polonia.


En diversas ocasiones ha colaborado interactivamente con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG): Homenaje a Revueltas, Sensemayá y Redes Puertas de la Vanguardia, L Aprés –midi d’un faun.


Imparte Talleres en la Polski Teatr Tanca en Poznan Poland.


Se retroalimenta de otras disciplinas artísticas y de artistas de diferentes culturas encontrando en la multidisciplina y en la transculturalidad valiosas herramientas de creación.


Actualmente crea puentes de colaboración con artistas de diferentes países del mundo como: Rachel Gomme (Inglaterra), Halina Chmielarz (Polonia), Jolkha Cynkutis (Polonia), Guillermo Horta (Cubano radicado en Viena), Susana Reyes (Ecuador).


Desde el 2004 Colabora con la Coreógrafa y Bailarina Natsu Nakajima de Japón.


En el 2005, estrena la obra "Komachi Stories", en la edición XXXIII del Festival Internacional Cervantino en el Teatro Cervantes en la ciudad de Guanajuato.


RELACION DE PREMIOS Y DISTICIONES

OBRAS COREOGRAFICAS

Flor de las Fogatas

-Considerado Junto con el Picnic y Chamacos Swing como lo mejor de 1998. Fuente: Anexo Cultural del periódico La Jornada del Miércoles 16 de Diciembre de 1998, así como en la revista Viceversa de su edición de Diciembre de 1998.

-Mención como la mejor obra presentada en la edición XIX del Festival de Danza Contemporánea de San Luis Potosí en 1999. Fuente: Queso de Tuna Corona de Espinas, Revista Zona de Danza 1999.

-Mención como la mejor obra presentada por las compañías nacionales en 1999 Fuente: Resumen anual, sección Contrataciones y Contracturas en la revista Zona de Danza de 1999.

-Mención como lo mejor de la Danza Contemporánea Mexicana. Fuente: Memoria Trienal 1997-2000, Un Nogales Mejor...Gracias, 2000.

La Cajita

-Mención como la mejor obra coreográfica estrenada en 2001 en Guadalajara, Jalisco. Fuente: Periódico Mural, Diciembre de 2001.


-Reconocimiento especial por el coreógrafo y bailarín japonés Ko Murobushi en 2002.

-Recibe el premio DIF Waldeen en el XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea en San Luis Potosí como la mejor bailarina del grupo.

-Es becaria del FONCA en el rubro de Apoyo a Proyectos de Fomento, emisión 16 del año 2000, con el proyecto coreográfico La Cajita.

-Es nombrada consejera honoraria en el área de danza en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Jalisco en el año 2000.

-Es dictaminadora del área de danza del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco en el año 2001.

-En el 2005 es invitada a formar parte de La Comisión de Evaluación para el ingreso al Sistema nacional de Creadores de Arte por parte del FONCA.

-Tiene el honor de trabajar bajo la guía artística de Natsu Nakajima la coreografía de Komachi Stories. -Forma parte de la Comisión de Planeación del FECA en el estado de Guanajuato.

-Forma parte de La Comisión de Artes del FONCA

-En el 2006 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de Coreografía.

-En el 2010 es becaria del Programa de Creadores con trayectoria del FONCA con su proyecto Apuntes de Viaje: La escritura coreográfica como materia viva.




Tres conciertos esta semana en el 9º Festival de Música Libre



Un recital de guitarra clásica, un concierto de rock y un ensamble de guitarras que abarca desde la música renacentista hasta la música contemporánea y el jazz, serán los conciertos que se presenten este jueves y viernes en los dos últimos días del 9º Festival Música Libre,organizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a través del Área de Música.



El jueves 29 de marzo a las 18:00 horas, Gianluca Daglio ofrecerá un recital de guitarra clásica en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART, donde interpretará una serie de composiciones que confirman su solida e innovadora propuesta musical.Este joven guitarrista inició sus estudios musicales a la edad de 8 años, bajo la tutela del maestro Juan Pablo Rivera Sierra. También fue integrante de la Orquesta de Guitarras de San Luis Potosí bajo la dirección de Emmanuel Mendoza Lara y de la Orquesta de Guitarras del CEART de SLP.



Luego de dos semanas con más de diez conciertos de música clásica, jazz, pop y rock, que incluyeron sedes alternas al CEART como la Plaza Comercial Citadella y el Teatro Manuel José Othón en Matehuala, y una conferencia sobre el concepto del sonido a cargo de Valeria Jonard,  el 9º Festival Música Libre llegará a su fin el viernes 30 con la presentación de Sul Tasto en el Teatro Polivalente del CEART a las 18:00 horas, y DellagDuffers a las 20: 00 horas en el mismo lugar.


Sul Tasto es un ensamble formado por los guitarristas Emmanuel Mendoza Lara y Juan   Pablo   Rivera   Sierra.   Su   propuesta   musical   se   basa   en   la   destreza   técnica,   la expresividad y la espontaneidad.


Dellag Duffers son una  banda  originaria  de San Luis Potosí  integrada por tres hermanos, Gaby,   Pablo   y   Davo.   Su   estilo   musical   es   una   mezcla   de   Rock   y   Funk. Actualmente,   Dellag   Duffers   se   encuentra   en   la   promoción   de   su   segundo   material discográfico llamado “Sin mirar atrás”, donde se incluyen temas como “Es complicado”,“No dejes de soñar” y “Solo un minuto más”, que serán interpretados en el concierto de clausura del 9º Festival Música Libre.




El acceso a estos conciertos será gratuito, únicamente se solicitará el boleto de acceso general al CEART que cuesta $15 pesos. Para menores de 10 años y adultos mayores, la entrada es libre presentando credencial INAPAM.

"Del guion, a la realización ", lo imparte Rigoberto Perezcano




Cineteca Alameda refuerza su oferta académica con la realización del Taller de Guión   y   Dirección   Cinematográfica  “Del   guión   a   la   realización”,   el   cual   será impartido por el reconocido director Rigoberto Perezcano.



Esta actividad será completamente gratuita y tiene un cupo limitado. Se realizará en coordinación con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural y la Facultad de Ciencias de la Comunicación.



El objetivo es brindar a los participantes conocimientos primordiales para escribir un guión filmable y la elaboración del mismo, así como identificar las dificultades y las diferencias entre escribir un guión y la realización de un corto.  Las actividades se   focalizarán   en   la  preparación  de  un  cortometraje,  desde  el  guion  hasta  su realización



El maestro Rigoberto Perezcano realizó estudios de Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM). Su obra ha recorrido más de diez festivales alrededor del mundo, entre ellos tres ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). En el 1er FICM obtuvo el premio a Mejor Mediometraje Documental por XV en Zaachila (2002), nominada al Ariel por Mejor Cortometraje Documental en la 46ªentrega   de   los   premios   Ariel.   En   el   7°   FICM   compitió   con   su   ópera prima Norteado (2009), por la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Cine en Construcción de la Industria en el 56° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España; el Premio a Mejor Director en el 50° Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TIFF por sus siglas en inglés), Grecia; el Premio KNF del Círculo   de   Periodistas   Fílmicos   en   el   39°   Festival   Internacional   de   Cine   de Rotterdam (IFFR por sus siglas en inglés), Países Bajos; y los premios Estrella de Oro,   Grand   Prix   y   Mejor   Película   en   el   9°   Festival   Internacional   de   Cine   de Marrakech (FIFM por sus siglas en francés), Marruecos.Su  largometraje   de   ficción Carmín   Tropical (2014)   formó   parte   de   la   Selección Oficial del 12º FICM, donde obtuvo el premio a Mejor Largometraje Mexicano.



Mayores   informes   en   las   redes   sociales   Facebook   Cultura   UASLP   Twitter@UASLPCultura y en los teléfonos 826 23 00 ext. 1269 y 1233.






Entre poemas y acordes en el Café Literario Musical




Vuelven las letras este jueves 30 de marzo a las 18:00 hrs. en el Café Literario Musical con poemas de Vicente Huidobro, Cesar Vallejo, Gustavo Adolfo Bécquer, Manuel Acuña, Rafael Alberti, Sor Juana Inés de la Cruz, Pablo Neruda, Francesco Petrarca, Federico García Lorca y Antonio Plaza.



Además, en el marco de las celebraciones por el Día Internacional de la Mujer, esta edición rinde un reconocimiento a todas las mujeres como musas inspiradoras de la poesía, aquellas que cada día luchan en pro de la justicia, la paz y su desarrollo íntegro como persona, y que ayudan a construir una sociedad más equitativa junto con el hombre.



La coordinación literaria estará a cargo de Margarita Díaz de León y la coordinación musical por Fernando González Álvarez del Castillo.


Café a partir de las 17:00 horas.


La División de Difusión Cultural Invita. Centro Cultural. Caja Real. Entrada libre.


​Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

Death metal Mourtoria en el Bunker,.Sala de Conciertos




Llega al internacional Bunker. Sala de Conciertos, el death metal mexicano  de Mourtoria, este sábado 31 de Marzo.


Además se contará con presentación de las bandas anfitrionas: Cadáver, Muerte Humana y Arsenal.


MOURTORIA nace en el año 2000, el vocalista Rodrigo Silva decide formar junto con Alejandro Toriz(Guitarra) la banda, esta agrupación se une bajo la bandera del Death Metal, ya con una alineación completa La banda graba el Demo "Years Thousand" en el año 2003 y se tienen presentaciones en los estados de México, Querétaro, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala, Guanajuato,Guerrero,Hidalgo,Michoacan y Mèx.DF, entre otros mas, En el año 2006 sale el "Promo MOON2006" el cual consto de tres temas que hacia ver lo que seria la antesala del CD próximo a venir. en el año 2008 Sale el primer material de larga duración de la banda "Under The Blood" con el cual se hace una gira por gran parte de la república mexicana en estados como, Oaxaca, Hidalgo, Edo. de México, México DF., Guanajuato, Guerrero, Tlaxcala, Morelos, Michoacán, Queretaro.



 Entre otras ciudades muy importantes, en ese mismo año MOURTORIA llega por primera vez a Tierra Sudamericana visitando los países Ecuador Y Colombia teniendo presentaciones en ciudades como, Guayaquil, Porto Viejo, Quito, Manta, Ibarra, Cali, entre otras y estando en festivales de gran importancia a nivel sudamericano como "CALIGOTIC2008". y compartiendo escena con bandas como Masacre, Destroyer,Astreas domains,No Toquen, Mortem Rites, Agnus Dei (COL.)Mistycall,Humangore,Aneurisma,Necromancer, entre muchas mas. En el año 2009 MOURTORIA hace un extenso tour por tierras centroamericanas teniendo presentaciones en Guatemala Guatemala., San Salvador El Salvador., Managua Nicaragua., San Jose Costa Rica., Cartago Costa Rica., Zarcero Costa Rica. En el año 2010 Mourtoria hace su tour llamado GENOCIDE TOUR 2010 en tierras centroamericanas teniendo presentaciones en Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua, en el año 2011 Mourtoria estrena su EP "NEW WORLD" con tres temas posteriormente decide presentar su nuevo CD de larga duración "SANGRE AZTLÁN" en tierras Sudamericanas como parte del Tour "NEW WORLD" teniendo una excelente respuesta con 10 fechas en un mes, teniendo presentaciones en lugares de Ecuador como, Manta, Guayaquil, Cañar y Quito, en Colombia se tienen presentaciones en, Popayan, Cerrito Valle, Manizales, Armenia, Ibague y Bogotá, Actualmente la alineación de la banda se mantiene constante con Rodrigo Silva en la voz (2000) , Alejandro Toriz en la Guitarra (2001) Isaac Silva en la Batería (2005), Edgar Gasca en la Guitarra (2005) , Juan Escot en el Bajo(2010).



En resumen MOURTORIA se ha presentado en gran parte de la república mexicana en países como Ecuador,Colombia,Guatemala,El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica Alternado con Bandas como HATE(Polonia) Nightrage(Suecia), N DE NO (España), Mayhem (Noruega), Destruction (Alemania), Mantra (Costa Rica), The Killing (Argentina), Santeria (El Salvador), Célula (Guatemala), Death Krowned King(USA) Cuentos de los hermanos gring (Colombia) entre muchas más., Con esto, MOURTORIA se esta ganando un lugar en la historia del metal en México.


Cooperación $ 50 pesos.

Acceso :  8 P.M

Inicia:  9 PM

Se estrena "Diacronia para esos pequeños idiotas " de Proyecto Teatro Alighieri y Acto Escénico en el Museo Francisco Cossío



Proyecto Teatro Alighieri en colaboración con Acto Escénico, estrena su más reciente proyecto, “DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” (#ElAmorSeSirveCaliente), “un ensayo sobre la pareja, sobre ser y dejar de ser en y con el otro... y así, en sentido contrario”, con las actuaciones de Amparo Alvarado y Juan José Campos, en un ejercicio escénico propuesto desde el Laboratorio “Materia en crudo como materia viva”, del director y dramaturgo potosino Juan José Campos Loredo, donde los participantes intervienen en la generación del proceso creativo  mediante el continuo diálogo de vivencias y  experiencias que permiten una dramaturgia y concepción de puesta en escena que fluya en torno a la improvisación y la colaboración, como base central del mismo.



En esta ocasión, la propuesta aborda las relaciones de pareja desde lo aparentemente evidente y predecible de su cotidianidad, generando un espejeo sobre la conducta humana y su intrincada relación de complementarse con el otro, en una constante de ternuras, juegos de pasión, luchas de poder y la consecuente búsqueda natural de intentar ser uno mismo, de amarse en uno, antes que perderse en los paradigmas socioculturales que moldean el deber ser de las relaciones de pareja hoy día.


“Reflexionar sobre la absurda complejidad de la vida en común, de sus maravillas, de sus disonancias...Y la escena como una bella catarsis. Un ejercicio escénico de verdades tan a medias”.


“DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” (#ElAmorSeSirveCaliente) es el quinto ejercicio de Proyecto Teatro Alighieri surgido del Laboratorio “Materia en crudo como materia viva”: “ComoYoTeAmo (2013-2014), “PROCESO 4.99” (2015), “Enteramente para mi” (2016, en colaboración con Impertinencias Producciones”) y “Esta dentro de…y no sé si me escucha” (2016).
Funciones de Estreno: sábados 1o. y 8 de abril, 8 pm. Museo Francisco Cossío (antes Casa de la Cultura), Av. Venustiano Carranza No. 1815.
Coop. #120.00. (Preventa hasta un día antes de la función $100.00).
Reservaciones y ventas: 8132247 y oficinas del museo. Cupo limitado.


PROYECTO TEATRO ALIGHIERI bajo la dirección artística de Juan José Campos, nace en 2003 y entre sus primeros montajes destaca “Octubre terminó hace mucho tiempo”,  de Pilar Campesino, montaje con el cual participó en el 1er. Festival Nacional de Teatro Mexicano en 2004, obteniendo el reconocimiento a mejor obra, actor y actriz, uso de elementos escenográficos y musicalización para después realizar una temporada en el teatro Sergio Magaña en el año 2005. En 2009 y 2010 se presenta en dos breves temporadas en el Teatro en el Milagro de la Cd. De México con la obra “Canción de Cuna para la Siesta de un Insecto” de Juan José Campos Loredo (texto ganador del Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón 2006).


“ACTO ESCENICO”, bajo la dirección artística Amparo Alvarado, se crea con obras como “Háblame Como la Lluvia y déjame escuchar” de Tennessee Williams.  “una Historia de la Historia”, “el cuento de los dos jorobados”, “Teatro de Carpa”, “El Rey que no Oía pero escuchaba” y “Nosotras”. Amparo Alvarado, actriz y directora,  integrante de 1991 a 1996 grupo teatral  "La Carrilla", A. C., fundó posteriormente el grupo “Dulces Compañías Teatro” con el cual obtuvo becas tanto del FONCA  como FECA. En su carrera como actriz ha intervenido  en más de 20 montajes dentro de los cuales ha participado como actriz en  distintas Muestras Nacionales de Teatro.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Seis años de diseminar metal. Bunker. Sala de Conciertos





Por : Roberto A. Valenciano Capín


Indudablemente, "no hay mejores caminos que los caminos compartidos", es lo que sucedió un sábado de metal, al festejar-se el sexto aniversario del proyecto del ahora Bunker. Sala de Conciertos, al tener como antesala de Steel Metal Bunker.


No hubo mejor forma de celebrarlo sino fue a través de un concierto y como siempre  un gran cartel, al reunir en esta noche a bandas que no solamente han apoyado esta pasión de Don Morbid sino también estas bandas que con su trabajo han logrado ofrecer una propuesta interesante dentro del metal que se hace actualmente en el país.


Un Festejo que convocó a esta diversidad dentro del metal, integrado por: Transmetal, Ultratumba, Cemican, S7N, Cerberus, Savanth, Louderforce,  Genocidio Global y el Daño Está Hecho.


Heavy metal, hard rock metal, trash metal, trash progressive, doom funeral,  metal contemporáneo es lo que convoca este importante espacio dentro de la escena del metal mexicano.



Dieron la bienvenida a esta noche satánica con tres bandas potosinas,  el buen y ponchador metal de el Daño esta hecho, proseguir con un potente trash metal de Genocidio Global, para inducir a aquellos que van llegando al Bunker,  gracias a una entusiasta y joven banda de Louderforce bajo este revival del power heavy metal conjugada con esta aguda y forzada voz, para inquirir con una sólida banda y una buena manufactura de un congruente hard rock de  Savanth y el infalible resguardo de su - Lobo Gris- y de esta manera se tuvo la participación de las bandas anfitrionas.





En donde es oportuna  dejar esta pregunta ¿En donde están las bandas potosinas apoyando a su escena? y de esta manera desdibujarse en y por su misma esta falaz idea de existir este desinteresado apoyo al metal local, a pesar de ser considerado San Luis Potosí como un fuerte referente del metal no sólo en México sino a nivel Latinoamérica.



Dos potentes voces que corroboran este camino que conlleva el metal actual: S7N y Cerberus, destacándose S7N por exponer un Heavy metal potente y un alto nivel técnico en su ejecución. Bajo esta amalgama musical que se abreva la banda para conjugarse en un potente y congruente metal, aunado a esta contundente actuación y de esta manera lograr no solo un acucioso  slam de los ahí presentes, sino de esta primera entrega de buen metal, además de presentar su más reciente producción discográfica Deadline-.



Con una brutal energía hecho metal, Cerberus logró gracias a su contundente entrega de un delirante metal de buena cepa, así como también presentaron su trabajo discográfico - Otura Ka-. Todo gracias a esta puntual visión por Don Morbid y corroborar el porqué fueron recientemente  la banda abridora de la banda estadounidense de Metallica.




A pesar de coincidir tanto  las bandas de Cerberus y S7N en cuanto a la  importancia que tiene este espacio, esta catedral del metal potosino y a la vez agradecer  la calidez y el apoyo de esta escena, como dijera  con tal puntualidad en su participacion S7N - En San Luis se respira metalbangers y quedar demostrado que en San Luis Potosí es lo que es el metal-.



"A pesar de que los trato mal San Luis  al poncharseles dos veces las llantas de su camioneta, llegamos, conocimos el Bunker que es un buen lugar, con un buen escenario, buen sonido  e icónico", comento Guillermo García, guitarrista de S7N.



"Ya teníamos buen rato de querer venir a San Luis,  para nosotros San Luis significaba un mito, ya que nos habían dicho que San Luis es una gran plaza, San Luis rifa, vayan a San Luis y esta fue nuestra primera vez en San Luis  y les puedo decir que San Luis rifa y cabrón, nosotros esperamos regresar pronto porque San Luis me sorprendió gratamente a pesar de que te cuentan cualquier cosa, pero hoy lo comprobamos que la banda de San Luis rifa cabrón y salimos muy contentos del Bunker y gracias a José Luis que esta haciendo un gran esfuerzo con este festejo y la verdad que superó mis expectativas en cuanto a la entrega de su gente, la gente es muy true, cuando no le gusta no hace el menor esfuerzo de decir que no le gusto y eso está chingón "., comentó Guillermo Canto, guitarrista y voz de S7N.



Destacó García  que es importante pelear por conservar estos lugares. "Nuestra aportación para este pedo es entregarnos allá  arriba-escenario-, para nosotros significó un reto y San Luis es hardcore, es metal, solamente hay que zangolotearlos un poco y despertarlos".






Como interludio, un potenciado doom funeral de la decana banda de Ultratumba, en esta ocasión su general Partida ofrecen esta propuesta con dos nuevos cómplices: Adrián Tena y Gerardo Lugo, batería y guitarra, respectivamente, para presentar su más reciente producción discográfica - La miseria  es nuestra  virtud -. Esta miseria es hablar de esta deshumanización que estamos viviendo y esta modernidad que ha avanzado , evolucionado y se  contrapesa con estas incongruencias , de ahí que es un ataque directo al individuo, realmente somos unas personas pensantes y creativas que en el fondo nuestro siempre hay la mayor virtud que tenemos es que todavía no despegamos".



Al considerar su creador de esta decana banda de metal mexicano Lorenzo  Partida como un "género que no se práctica mucho por México, ahora están surgiendo bandas pero son muy pocas realmente.Considero que muchas bandas actuales que respeto mucho, tocan lo que está de moda. Muchas bandas hacen eso y creo que no tienen sentido para mi, es muy importante tocar algo que te haga vibrar y que no esté de moda, sino que es lo que quieres transmitir. Nosotros nos hemos arriesgado con este estilo que no es muy popular, pero nos sentimos y vibramos con él ".



Y por ahí ya pueden checar en sus redes sociales el primer video  que le da título al disco, el cual saldrá en una semana.


Para sin mas ingresar a este mundo de los muertos bajo un atractivo y poderoso  performance musical de la banda tapatía de Cemican, una banda que con el tiempo se nota  más conformada y por lo tanto convertirse en  una de las bandas consentidas  de los potosinos. En esta especial ocasión ofrecieron un adelanto con cuatro canciones de lo que será su tercer álbum,  el cual espera que salga para Octubre, como canciones que integran esta travesía por este singular mundo-origen.


"Lo que nos gusta mucho es que San Luis Potosí se ha vuelto en el lugar que más hemos además de Guadalajara. A San Luis es la sexta vez que venimos en nueve años que tiene la banda de existencia.Por eso se nos hizo muy importante venir ahorita que nada mas estamos trabajando en el disco-tercero- , de ahí que no quisimos agarrar tantos eventos que por cuestiones de trabajo, asuntos familiares nos propusimos sacar este tercer  disco y no agarrar eventos,  aunque ya nos habíamos comprometido con José Luis de estar en el,aniversario".



Al recordar que Cemican es un ritual a los muertos, en donde siempre  han manejado lo que siempre los ha influido como es este tributo a la muerte, por lo que este tercer disco transitara  más por  esta dualidad tanto de la cultura tolteca como la guerrera de los mexicas que ya fue tratada en su primer disco. Así como buscar de hacer un disco con esta característica de ser bajo este ápice más guerrera, al hacer énfasis en este dualidad de la vida y la muerte sin olvidar este ritual de la muerte".







Para cerrar este festejo metalero con los decanos de una de las bandas que más han apoyado por muchos años a este proyecto de José Luis Sandoval,  más conocido por la escena como Don Morbid, tanto para los que se une a este proyecto como para sus detractores.



En este cierre de esta noche de metal bajo el manto de Transmetal, se genero esta sinergia entre la bandas y sus seguidores bajo la voz de Sergio Burgos quien  logró  desgranar con su gutural voz y conjuntamente con esta incondicional hermandad metalera de los Partida ( Juan, Lorenzo y Javier-  rolas inscritas en su disco - Desde lo más profundo del Infierno,  En vivo desde Monterrey-, en donde su grey de todas edades vibró,  canto y le dieron punch a este slam, así como pudo escuchar rolas que se  grabaron a petición de su grey como aquellas infaltables en la memoria musical de aquellos metaleros de coraza.


Así como el festejar los treinta años de constancia, perseverancia y una actitud de hacer metal de Transmetal, al presentar en estas fechas su más reciente producción discográfica conmemorativa titulada -el trigésimo mandamiento-." Es una manera de decir que ya llevamos treinta años en este maravilloso mundo del rock y esperamos que a la gente le guste, ya que realmente se van a llevar una gran sorpresa, es un concepto nuevo en donde ahora los guitarras están tocando guitarras de ocho cuerdas; entonces el cambio de sonido es muy diferente , la voz de Sergio se ha acoplado perfectamente a esta idea y realmente con este disco Transmetal volverá a sonar como ha soñado siempre y ofreciendo un extra, un plus con este disco".




Como agradecimiento por esta complicidad compartida por mantener este espacio para el metal, le ofrecieron a Jose Luis Sandoval, su equipo de trabajo la rola -El llamado de la hembra-.


"Yo creo que la tocada de ahora es  mucho más significativa por el hecho de que estamos en el Bunker,  que es como la iglesia del metal aquí en San Luis Potosí,  así lo consideramos nosotros".


De esta manera finalizar esta noche de metal mexicano, en donde se congregaron tres generaciones de bandas de metal bajo el  manto del Bunker. Sala de Conciertos o también conocida como la Antesala del Infierno.


Solo resta agradecer a todos aquellos que han apoyado esta dura trinchera del metal y como siempre desear larga vida a este indómito  propagador del buen metal,  José Luis Morbid Sandoval y su equipo de trabajo que lo respalda.




















Continúa la 4ta Semana de Cine Queer en la Cineteca Alameda



Con  el   objetivo   de ofrecer propuestas   dirigidas  a   un   público   que   tiene pocas opciones en la oferta comercial continúa la 4 ª Semana de Cine Queer 2017 en Cineteca Alameda.


La selección de este año vuelve a incluir lo mejor de la cinematografía mundial sobre  la diversidad   sexual,   pues   es   imposible   no   reconocer   que   el   tema   se   ha convertido rápidamente en un referente del cine de género, sumándose a otros espacios y propuestas que apoyan el movimiento.


Las   películas   que   aún   podrá   disfrutar   el   público   son  -La historia de Closet Monster (Canadá, 2015, 90 Min.) - del director Stephen Dunn,gira en torno a Óscar, un adolescente que arrastra un fuerte trauma del pasado tras presenciar un horrible acto de homofobia. Por esta razón, su máximo sueño es dejar atrás su pueblo y su familia, para marcharse a estudiar a una escuela de Nueva York y dar rienda suelta a su creatividad para el maquillaje de monstruos.Obtuvo el premio a Mejor Película canadiense en el Festival de Toronto, además de reconocimientos en el Atlantic Film Festival y el Miami Gay and Lesbian Film Festival; se  proyectará  el  miércoles 29  de   marzo a   las  16:00,  18:00, 20:00 horas.



Departure  (Reino   Unido,   2015,   109   Min.)   dirigida   por   Andrew   Steggall,   se desarrolla en un pueblo rural del sur de Francia, donde el joven de 16 años Elliot y su madre Beatrice, recogen su casa de vacaciones para venderla antes de volver a Inglaterra. Mientras el chico experimenta el despertar sexual, la madre debe enfrentarse al declive de su matrimonio y a la relación cambiante con su hijo. La situación se complica cuando aparece en el pueblo el apuesto Clement, quien se convierte en el objeto de deseo de ambos miembros de la familia. Se proyectará el jueves 30 de marzo a las 16:00, 18:15, 20:30 horas.



Finalmente, la 4 ª Semana de Cine Queer 2017 concluye el 31 de marzo con la proyección de  Carmín   Tropical  (México, 2014, 60 Min.) dirigida por Rigoberto Perezcano. Las funciones serán a las 18:00, 19:15, y 20:30 horas, y en la última función  estará presente el director para tener una  charla con los  asistentes  y presentar dicha cinta.Carmín   Tropical  fue   ganadora   del   premio   a   Mejor   Película   en   el   Festival Internacional de Cine de Morelia, y es la historia del regreso a su pueblo natal de Mabel, una   mujer transgénero de origen muxe, quien se propone encontrar al asesino de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo ha cobrado una inusual dimensión.



Para consultar la programación completa de esta  4 ª Semana de Cine Queer2017  se   puede   consultar   en   el   sitio www.cinetecaalameda.net y   en   las   redes sociales twitter @CinetecaSLP y Facebook Cineteca Alameda.



El costo de la entrada general para cada película es de $40.00, y para estudiantes con credencial vigente, tarjeta  Prospera Joven  del  INPOJUVE y personas con credencial del INAPAM $25.

Desobediencia Civil en San Luis Potosí



2017 es un año muy especial pues para mucha gente es el "cumpleaños" número 40 del Punk en el mundo. Sabemos que desde antes del 77 ya había ruido rebelde sonando por aquí y por allá pero se tomó 1977 como el año que vio nacer el Punk!


En fin, unos años más unos menos, nunca falta una razón para celebrar este tan peculiar modo de vida que a tanta gente nos ha movido y activado, y que gracias al cual muchos de nosotros somos lo que somos en la actualidad.


Dentro del marco de esta celebración se decidió, con la ayuda de algunxs individuos activxs dentro de la escena Punk de San Luis Potosí, organizar una serie de actividades alternativas que van de la mano con las ideas básicas del Punk. Inclusión, auto organización.


Los días 30, 31 de marzo y sábado 1 de abril se llevarán a cabo desde talleres de grabado y serigrafia, un curso intensivo de defensa personal dirigido a mujeres (abierto para hombres también) que será impartido por dos miembros (un hombre y una mujer) de BONE BREAKERS, hasta charlas e intercambio de ideas con otrxs miembros activxs de la escena nacional, comida alternativa, y el concierto de DESOBEDIENCIA CIVIL quienes pisaran tierras potosinas después de muchos años de haber venido! Además contaremos con la presencia de los editores del zine LEVANTADXS de la Ciudad de México! También participarán las bandas HATEWÖLF de Toluca, RIÑA y ANTISEX del DF y algunas bandas activas de San Luis!


Esperamos contar con tu asistencia, apoyo y pasar un fin de semana compartiendo vivencias, involucrándonos más, conociéndonos más entre nosotrxs, intentando hacer la red más fuerte y más grande.


El Punk va más allá de la ropa o un peinado... El Punk se lleva en la mente, en el corazón, es actitud de cambio, se percibe con tus actos, con tus palabras. Hagamos de estos cuarenta (y tantos) años de Punk un festejo a la igualdad y a la libertad! En unidad y SIN VIOLENCIA!

Un abrazo fuerte y nos vemos pronto!


Diseñarte Potosino en el Museo Francisco Cossío



Diseñarte Potosino es un evento que convoca y a la vez celebra a dos sectores del talento local: arte y moda. Este 30 de Marzo en el Museo Francisco Cossío.

En donde diseñadores potosinos  presentarán sus colecciones en una pasarela, a su vez artistas locales expondrán sus creaciones en una explanada. Este 30 de Marzo a partir de las 19 :30 horas.


Participan los diseñadores de moda: Alexia Ulibarri, Sofía Milán + Ricardo De la Torre + HERO + Cecilia Torre,Sofía Guevara Couture + Nextia y Miguel Calvo + Brugal.


Así como  los artistas: José Zendejas Foyo, Isabel Garfías, Ricardo De la Torre, Claudia Antunes y Bosco.


El costo de boletos es de $200.00 pesos. Lo que se recaude se donará a la AC del Club de Rotarias empresarias, que tienen como objetivo comprar dos máquinas para el área de neonatologia del Hospital Central.


Cabe mencionar que seran recibidos  los asistentes con bebidas y bocadillos para que disfruten al máximo cada minuto del evento.

Cuarteto Omnes Cello en el Federico Silva. Escultura Contemporánea


El  Cuarteto Omnes Cello les invita al concierto que ofrecerán este Jueves 30 de marzo a las 20:00 horas en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea. Entrada libre.


Este ensamble musical nace en 2016, tras la inquietud de sus miembros, de realizar un proyecto único y especial, que pocas veces podemos encontrar en el medio artístico. El cuarteto de cellos Omnes Cello , está formado por un matrimonio de cellistas , de origen cubano y sus respectivos hijos nacidos en Zacatecas , México . El proyecto acopla la experiencia y la frescura de dos generaciones del violoncello, abarcando un amplio repertorio desde la música clásica, con arreglos de obras de reconocido renombre internacional que se adapta muy bien a las características interpretativas de este ensamble.

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En este concierto se presentará el estreno de la obra "Ammi " para cuarteto de cello(2017), escrita por Luis Ernesto Mesa. Inspirada en la figura femenina irreal, abstracta e ideal.



Luis Ernesto Mesa,  es un joven potosino de 20 años. Egresado de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo,.en el área de guitarra con  el Mtro. Emmanuel Mendoza Lara. Actualmente es estudiante de  composición en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán.



Cuarteto Omnes Cello, esta Integrado por:  Roberto Gómez Argüelles,  Aida María Gomez Jorge,  Jesús Roberto Gómez Jorge, Yaquelin Jorge Navarro.



Omnes Cello es ante todo un fiel ejemplo de labor formativa y pedagógica, de confianza en las nuevas generaciones, y de gusto y amor por la música.



Un concierto que  se complementará con obras de Johann Sebastian Bach, Wolfang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Astor Piazzola, Scott Joplin

Ley General de Derechos Culturales; la Corte la echará abajo




Nuevamente se hizo mal y sin conocimiento de causa. Confusa, limitada y sin un objetivo claro, la iniciativa que propone crear la Ley General de Derechos Culturales elaborada por la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados para normar la cultura en México, está destinada al fracaso y, de ser aprobada, “en unos pocos días” la Suprema Corte de Justicia “la echaría abajo” por inconstitucional, considera la abogada, especialista en temas culturales, Norka López Zamarripa.



“Todo viene mal de origen”, dice la constitucionalista de la UNAM. La “gran transformación” que implicaría para el sector la creación de la Secretaría de Cultura, en diciembre de 2015, jamás se cumplió y ahora los diputados de la LXIII Legislatura, apoyados con “un grupo de expertos”, presentan “una payasada” que se suma a las múltiples propuestas que se han hecho en los últimos años para reglamentar la cultura: “la Secretaría de Cultura necesita una ley real, pero en ésta no saben ni lo que quieren normar, esto no es normar ni hacer política pública, ni facultar, ¿en 77 pobres artículos qué se puede hacer?”, cuestiona.



El 21 de marzo pasado, la diputada perredista Cristina Gaytán presentó a nombre de toda la Comisión de Cultura, la iniciativa con proyecto de Decreto que crea la Ley General de Derechos Culturales. El documento de 80 páginas que contempla 77 artículos, fue elaborado a partir de un Documento orientador que preparó un Consejo redactor, integrado por 13 académicos, analistas y promotores de la cultura que fueron elegidos por los mismos diputados.



Después de trabajar “a puerta cerrada” durante dos meses, dejaron lista la propuesta que derivó en la iniciativa de Ley y junto a otras cuatro propuestas surgidas en el Senado de la República, los legisladores buscarán dejar lista una ley que norme la cultura en el país. Tanto diputados como senadores, se reunirán en la figura de conferencia que les permite trabajar juntos en un mismo lugar y trataran de seguir el mismo camino fast track que utilizaron para crear la Secretaría de Cultura.



Los diputados dan por hecho que la Ley será aprobada, afirman que ha sido “plenamente consensuada” y que podría quedar aprobada “a más tardar en tres semanas”. La jurista López Zamarripa opina lo contrario: “yo auguró que no la aprueban, esto tiene 30 años y vamos pasar por otra y otra propuesta hasta que no llegue alguien que realmente entienda la cultura y llegue un presidente que diga: ‘sí, vamos a hacer la gran reforma’. Si esta iniciativa se aprueba en unos pocos días la Corte va a estar echándola abajo, porque tiene muchas vaguedades, se contradice y su objeto no es nada claro, no hay una claridad en el objetivo de esta Ley, es un revoltijo impresionante”.



Los problemas, señala la abogada que ha sido distinguida por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas y por la UNESCO, comienzan desde el primer artículo de la Ley: “está terriblemente mal, es forzado y rebuscado”. Pero las complicaciones se agudizan conforme avanza y cae en ambigüedad cuando trata de definir su objetivo: “pretenden reglamentar el artículo 4º constitucional en materia de cultura, pero, sin embargo, no establecen el derecho a la cultura, sino sólo a un derecho en concreto, que es el derecho de acceso a los bienes y servicios culturales”.



El objetivo fue definido por la Comisión de Cultura el 17 de marzo de 2016 cuando emitió un Acuerdo para discutir y elaborar una ley reglamentaria del párrafo 12 del artículo 4º constitucional. López Zamarripa afirma que si bien la Constitución afirma en ese postulado que “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia”, sólo se refiere al derecho de acceder y disfrutar de los bienes y servicios culturales, que ya están plenamente garantizados: “ahí están los museos, becas, conciertos, ¿cuándo se le ha limitado a alguien entrar a un museo? Nunca”.



Hablar de derechos culturales habría implicado meterse a temas como: Temática de derechos culturales; Administración cultural; Estrategias de activación, interpretación y valoración de la cultura; Financiación y fiscalización de la cultura; Visión económica, sociológica y sicológica del comportamiento del consumidor de los símbolos que expresan la cultura; Comunicación cultural; Patrimonio cultural; Arte y derecho; Protección del derecho de autor y nuevas tecnologías; Propiedad intelectual; Derechos culturales e Industrias culturales.



La iniciativa, agrega, es anticonstitucional además porque invade esferas del artículo 3º constitucional que se refiere a educación, “ellos están impedidos a meterse por el artículo 73, fracción XXV, que habla de la educación, no pueden entrar ni en derechos de autor, hay confusión, hablan mucho de derechos humanos, de tratados internacionales, de libre tránsito de las personas a los productos culturales, pero no está claro el objetivo: si lo que quieren es normar el artículo 4º o el 1º constitucional que habla de derechos humanos”.



ENTRAMADO

La “reforma cultural” que los diputados llaman “la más importante de los últimos tiempos para el país” (de acuerdo con un boletín del 21 de marzo pasado) está lejos de serlo. La creación de la Secretaría de Cultura y de una ley que norme la cultura debió implicar una separación real de las distintas atribuciones culturales que están desperdigadas en la Constitución Política Mexicana y en las diferentes dependencias del país, considera.



El marco jurídico de la cultura, dice, comprende todo un régimen normativo que está disperso en diferentes leyes y artículos. En un repaso rápido enlista los artículos 27, 28, 73, 124, 130 y 132, de la Constitución “de alguna manera tocan la cultura”. Después vienen otras leyes y una serie de dependencias como la propia Secretaría de Gobernación, la de Relaciones Exteriores, de la Defensa Nacional, de Marina, de Desarrollo Social y de la misma SEP, que siguen teniendo facultades de cultura.



“Para hacer una Secretaría de Cultura pública como sería la SEP, tuvieron que quitar todas estas atribuciones y dárselas a la nueva secretaría”. Ni la dependencia recién creada, ni la Ley propuesta lo contemplan. La jurista va más allá y dice que la Reforma Educativa que la SEP impulsa, debió contemplar la separación real de las atribuciones que aún conserva en materia de cultura; cuando el secretario Aurelio Nuño acudió a la Cámara de Diputados para apurar la creación de la Secretaría de Cultura, ese fue su argumento: “Es de tal demanda el trabajo educativo, con un sistema educativo de estas dimensiones, que es imposible que el secretario de Educación dedique el tiempo que requiere a algo tan importante como es la cultura”, dijo el 4 de diciembre de 2015.



En la práctica, la separación que se requiere dejaría a organismos como el Archivo General de la Nación (AGN) en manos de la Secretaría de Cultura, así como la regulación del uso de los Símbolos Patrios u otras actividades que siguen en manos de otras dependencias; además requeriría de otorgar un presupuesto mayor para el sector, al mismo nivel de otras dependencias, pero la misma titular de la secretaría, María Cristina García Cepeda, afirmó en días pasados que obtener más recursos no es una atribución de ellos y que la “gran” diferencia que significó crear una secretaría, es que ahora se trabaja de “manera más transversal”.



“Para que verdaderamente tengamos una Secretaría de Cultura, con todas las atribuciones y funciones, que norme todo, tienes que sacarlo de varios esquemas que están diseminados en nuestra legislación; para formar no una Ley General de Derechos Culturales, sino un código, se debe meter todo lo que está diseminado, eso es lo que verdaderamente tendría que contemplar una verdadera secretaría. Mientras no se acabe de separar educación y cultura y le des un verdadero nivel a la cultura y las dotes de un presupuesto, vamos a seguir teniendo mamarrachadas como esta”, dice López Zamarripa.

Arte y responsabilidad social a beneficio de la Fundación Nutriendo para el Futuro A.C



Exposición y venta de obras de 11 talentosos artistas potosinos con fines de recaudación para Fundacion Nutriendo para el Futuro A.C. Este viernes 31 de Marzo en Av. Venustiano Carranza 2050.


Un evento con un horario: 12:00 a 20:00 horas. En donde podrá conocer parte de la obra de Luis Arenas, Santiago Rangel, Werner  Aguilera, Claudia Antunes, Elisa Urias y más artistas potosinos que se une a esta noble causa.



Entrada: $200.ºº (La totalidad del costo de la entrada es en beneficio de Fundacion Nutriendo para el Futuro A.C. con lo cual un niño recibirá el programa de salud de Fundación Nutriendo durante un mes.)



Fundacion Nutriendo para el Futuro A.C. Es una organización que ofrece un Programa de salud y nutrición para niños en edad preescolar que viven en condiciones de marginación y pobreza en SLP.

martes, 28 de marzo de 2017

Clase Magistral de "Canto Jazz " con Mina Agossi en el CEART




Como parte de los trabajos de vinculación entre la Alianza Francesa de SLP, y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, la cantante y compositora francesa Mina Agossi impartirá la master class “Canto jazz” este miércoles 29 de marzo a las 11:00 horas en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART.


Con más de una decena de producciones discográficas  aclamadas tanto en Europa como en los Estados Unidos, Mina  Agossi  se encuentra promoviendo su último álbum llamado «Fresh»,  donde su  propuesta traspasa  las fronteras  entre el  jazz,  pop y   rock, convirtiéndola en una de las mejores vocalistas de su tiempo.


En la clase magistral también participará  el  músico Eric Jacot, contrabajista  que forma parte del grupo musical de Mina Agossi. De manera individual, Eric Jacot tiene más de diez álbumes grabados.  “Canto jazz” es una clase donde los experimentados músicos franceses compartirán sus conocimientos a todos aquellos interesados en interpretar estilos musicales como el jazz, blues y bossa nova.


La clase magistral es totalmente gratuita y se impartirá en la Sala de Conciertos delÁrea de Música, solamente hay que registrarse previamente y presentar el boleto de accesoal CEART que tiene un costo de $15.00.

Cautivó Trío Morelia en la IX Festival de Música Libre



Por: Roberto A. Valenciano Capín



Un concierto de música de cámara muy particular, integrado por obras de compositores mexicanos, es lo que compartió el Trío Morelia en esta novena edición del Festival de Música Libre, en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART.



En su primera visita a estas tierras potosinas, este Trío michoacano  ofrecieron un interesante programa integrado por obras de: Simón Tapia Colman, Mario Kuri Aldana, Carlos Vidaurri Aréchiga, Ignacio Martínez Madrigal  y Luis de Sandi.



Al formar parte de su proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el cual  tiene la finalidad en la difusión y  creación  de nuevo repertorio de música mexicana, específicamente para trío,  con la cual estarán de gira por algunos estados y una pequeña gira por Estados Unidos.



Al reconocer Ludwing Esteban Carrasco Curíntzita que "ha sido una gran sorpresa de conocer todo el repertorio que existe  y que casi nunca se toca. Hay compositores desde Manuel M.  Ponce que escribió para trío,  pero luego se perdió un poco por varias décadas esta tradición escrita para este medio, principalmente porque no hay muchos tríos de cámara en el país".



De ahí el asumir este compromiso, trabajo y seriedad en dar a conocer este rico repertorio de obras para el formato de trío,  al hacer énfasis a lo creado por  compositores mexicanos.



En esta noche de concierto se expuso a través de  esta diversidad de estilos composicional es, motivaciones  y sus compositores. Al transitar desde estas obras postrománticas y hasta esta música con esta contemporáneidad que fue estrenada por este trío  hace cuatro días en Morelia, Michoacán.

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Dio inicio esta ruta  musical con el Trío prehispánico, integrado por las piezas: Xtoloob, Cantar del Yaquí, Velación y Fantasía Seri de Simón Tapia Colman,  compositor español   pero exiliado en México por la guerra civil  española, quien adoptó la cultura mexicana.



"Su obra está basada en las  tradiciones de ciertos pueblos indígenas que incluso se pueden escuchar en otras obras como la - Sinfonía India- de Carlos Chávez,  pero en esta ocasión es para trío únicamente. Son cuatro pequeños movimientos y por tanto son un muestrario de las sonoridades populares o tradicionales de los pueblos indígenas".



Tres piezas: Allegretto tranquilo, Adagio Cantabile y Lento sostenuto del compositor Mario Kuri Aldana. "Son tres piezas muy pequeñas que tienen también algo de influencia popular. En donde su segunda obra fue pensada por su creador que era un tango o una milonga a la mexicana. Pero aún así son obras que son un poco oscuras, un poco más introvertidas ".



Del compositor avecindado en Guanajuato, Carlos Vidaurri Aréchiga interpretaron - Canto a tres-. " Es una obra pequeña que hay en otras versiones como la son para violín y órgano, para voz y órgano ".



Proseguir con - Trío- de Ignacio Martínez Madrigal. Un estreno que se realizó recientemente en Morelia, esta basada en una obra sobre las obras visuales de Jesús Escalera, las cuales responden a colores, formas y perspectivas. Es una obra muy interesante que tuvimos el honor de estrenar".



Y concluir con -Tres movimientos-: Agustioso, Sereno y Triunfal- del compositor Luis Sandi, para el violinista "Fue un pilar en la composición del Siglo XX. en México. -En cuanto a su obra comentó -. Son también tres piezas muy pequeñas, con un lenguaje muy contemporáneo y por lo tanto un poco accesible para la gente, que incluso tiene algunas reminiscencias con la música  impresionista como las obras de Debussy".



De esta manera se fue testigo de este hecho preponderante no solo en la difusión de este extenso repertorio de música  de cámara de compositores mexicanos, sino el acercamiento del público a la música de cámara.



Un trío michoacano muy bien ensamblado, con una  depurada técnica expuesta a partir de esta organicidad,  refleja en una brillante intensidad, una decantada interpretación y esta infalible búsqueda de sonoridades, como lo fue también el  compartir con afabilidad su musicalidad que distingue a este decano  trío.



Trío Morelia esta integrado por : Laura Angélica Carrasco Curíntzita en el piano, Irene Adriana  Carrasco Curíntzita en el violoncello y Ludwing Esteban Carrasco Curíntzita en el violín.

Grupo de percusiones “ Tambuco ” se presenta en el Teatro de la Paz




La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado anunció que dentro de la gira que por diversas ciudades del país y antes de iniciar su recorrido por Alemania, Estados Unidos y Japón, el grupo Tambuco Percussion Enseamble, se presentará el próximo 29 de marzo en el Teatro de la Paz.



El titular de la Secretaría de Cultura manifestó que el grupo Tambuco han sido definidos como camaleones ante docenas de instrumentos sobre el escenario, donde hace gala de su intenso y sutil arte que los hace ser hoy considerados entre los mejores ensambles a nivel internacional.



“El grupo fue fundado en 1993 por cuatro distinguidos músicos mexicanos y está considerado como uno de los grupos más finos e innovadores en el mundo”, expresó.



Cabe hacer mención, que con más de 23 años de una exitosa trayectoria internacional y el registro discográfico de un repertorio original, Tambuco ha celebrado una carrera muy aclamada, estableciéndose entre los mejores ensambles de nuestros días.



Debido a sus virtuosas ejecuciones y gran nivel interpretativo, Tambuco ha recibido importantes reconocimientos de instituciones internacionales, entre los que destaca el premio Japan Foundation Award for Arts and Culture, máxima distinción que el gobierno Japonés confiere a un artista.



También ha merecido varias nominaciones a los premios GRAMMY, y reconocimientos de varias universidades en México y el extranjero.



Tambuco ha ofrecido conciertos en cinco continentes, presentándose en Estados Unidos (Lincoln Center, Kennedy Center, Yerbabuena Center, Disney Hall, etc.),Tokyo (Ino Hall, Toppan Hall, Tsuda Hall, Bunka Hall, etc.), London (Barbican Centre), Paris y Montpellier (La Maison de Radio France, Le Corum) ,Alemania (Berliner Festspiele), Australia (Queensland and Canberra Music Festivals) así como conciertos en casi toda Europa, Egipto, Líbano, Saudi Arabia, Omán, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, Perú, Costa Rica, Uruguay, Argentina, Canadá, China, Vietnam, Malasia, Singapur, Indonesia y Taiwán.


También se ha presentado y grabado con músicos, ensambles y orquestas tales como Keiko Abe, Stewart Copeland, Eduardo Mata, Kronos Quartet,The Michael Nyman Band,TM Plus (France) Southwest Chamber Music, Orchestre Philharmonique de Montpellier, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orchestra de Catania y Santa Bárbara Chamber Orchestra, entre muchos otros.


Su álbum Carlos Chávez Complete Chamber Music, recibió tres nominaciones al GRAMMY: Mejor Álbum de música Clásica, Mejor Ensamble de Cámara y Mejor Album Latino de Música Clásica.


Tambuco grabó también con Kronos Quartet en su álbum de nombre “Nuevo”, también nominado al GRAMMY y con el compositor Thomas Newman grabó la música para la película de James Bond, Spectre.