lunes, 26 de junio de 2017

La irreverencia musical: Jessy Bulbo en el Roadhouse. Circuito Indio

                         

                                                 Fotografía: Cortesía de Lola Herrera


 Por: Roberto A. Valenciano Capín

Irreverencia, provocadora y una posición muy firme de entender/se del mundo, e indudablemente ser una de las referentes para entender la escena del rock independiente en México, es la Jessy Bulbo, quien regresa de varios años de ausencia a esta capital potosina.

Al ser parte de este segundo ciclo del Circuito Indio vía Vive Latino y tener como escenario el Roadhouse.

Una noche que abrió con el desmadre de Carmen Costa, una banda en donde su sonido oscila entre un potente punk rock y este infalible mood bastante festivo, divertido y muy pegajoso, por ahí tuvo el plus de la participación de la misma Jessy Bulbo para interpretar “Los Viejos Vinagres”.


Con una gran sonrisa y su sombrerito de corazón alegre subió al escenario esta cantautora de la merita ciudad capital mexicana, para empezar a armar esta sinergia con sus seguidores que ya estaban algo entonados, gracias a Carmen Costa.


Indudablemente, sigue perenne esta forma de exponerse divertida y escurridiza de la Jessy. Al desenvolverse con soltura, movimientos puntuales y consciente de que tras de sí hay esta complicidad y admiración que ha logrado traspasar generaciones.

Quien agradeció este regreso que ya le hacía falta y decir sin tapujos "que buen rock, gente loca, que maravilla, locos, me traían en super chinga".


Con un "Espérate que no te voy a estar dando siempre besos, no me vas a dejar trabajar" le reclama la Bulbo a un fan que aun así sigue en esta misma intensidad impuesta por la cantautora, actriz y lo que se acumule. 


Todo estas situaciones le recordaron que en su anterior show en esta capital potosina, " la gente estaba más superloca de lo normal que en el resto del mundo, y esta vez fue lo mismo, muy cabrón y muy chido y me encanta la gente loca, muy padre".


Tal lo fue así, al  hacer un repaso de su discografía, al aclarar que  la Bulbo tiene mas discos que las Ultrasónicas, del cual tocó sus rolitas: - Sexo sin amor -, -Cuando Ríe-, -Descocada-, Ay, ay, ay-, -Sabes qué-, - Anabel-, -Vuélvete-, -La Cruda Moral-, -Anabel- y  - Peleles- bajo esta versión merenguera, que es lanzada especialmente para este Circuito Indio, la cual ya se  va a entrar a grabar y,  muchas otras más canciones mas a pesar de las incesantes peticiones de sus seguidores.


Para cerrar este buen desmadre y esta catarsis musical con una versión extendida y contundente de -Maldito-, este clásico de hace 10 años que junto al -Comal- son indudablemente las cartas de presentación de Jessy Bulbo


No hay que olvidar que " cuando uno piensa que se quedó en una zona de confort inmediatamente se mueve a otro sitio musical en donde inmediatamente saca su bandera para apropiarse y explorar nuevos caminos musicales" y eso es lo que compartió esta noche en donde se sintió feliz de hacerlo a pesar de la impertinencia de un seguidor en donde ella aclara que se clavó en demasía con él.

A pesar de su humor sarcástico y ácido, para ella una buena canción simplemente depende de cada día, " hay días en que hay canciones cuando estoy de cierto humor y cierto momento, al otro día la oigo y me pregunto cómo me gusto, no entiendo. Como que mi definición de lo que esta padre depende de cómo me siento y que humor estoy. No soy para nada rígida de las definiciones de padre, es muy variable".

Al platicarnos también de su -Changuemonium, al cual describe que refleja que "estaba en una etapa en que entre mis motivaciones eran pocas, ya que estaba muy difícil ir al norte, así como salir del -entonces- D.F., y era mucho desmadre esta lucha contra el narco, primero Calderón y después lo demás; de ahí que empecé a tener mucha nostalgia y empecé a hacer -algunas canciones- norteñas, después rancheras y luego tuve una temporada de bolero -tropical. Empecé a pensar mucho en canciones y mucho menos en rock y busqué a Emilio Acevedo y Toy Selectah e hicimos este disco y la verdad que tocarlo en vivo es padrísimo y me encanta la banda. Yo sé que es difícil que después de mucho tiempo sin venir, porque sabemos que la banda quiere los clásicos, pero aun así, le va rebien al Changuemonium”, en donde -Ay, Ay, Ay- la cantan mucho, se deja bailar".

Así como comentar actualmente le apuesta más por sacar rolas sueltas y subirlas inmediatamente a la red, ya que tarda mucho en grabar sus canciones.


Podemos hablar de una escena sana, -duda un poco para contestar- " yo creo que sí, muy sana, ya que es una escena muy dinámica y yo creo que las cosas así son como deben de ser. Yo no veo bemoles en la escena, a lo mejor he desarrollado una visión muy optimista, pero veo a todo mundo muy bien y sobre todo al público, es lo más importante y esta padrísimo la banda y me gusta mucho, estoy muy orgullosa de todo ".


En cuanto a ¿Qué le aporta y qué aporta al Circuito Indio a Jessy Bulbo?, para comentar " A mí me urgía salir de gira, la verdad, había habido justo este apagón que duró un chingo la actividad en el país entero por la guerra contra el narco y como que no había remontado. Yo sentía como guey nos está dando costando mucho trabajo salir. Cuando Manu-Charrttón, de Carmen Costa-  nos habló para contarme, me dije por fin y decir gracias, la neta estoy feliz de reencontrarme con un montón de cosas que extrañaba mucho como hoy. Lo que yo aportó al Circuito Indio es este entusiasmo, energía y agradecimiento que traigo por haber llegado hasta acá, por fin, gracias, neto".

"Yo he tratado de mantenerme y de no estar pensando en eso. Antes me presionaba mucho en competir con otras bandas y buscar éxito, así como un mérito y esas cosas, me deprime un chingo y la neta no quiero pensar en eso, quiero pensar en tocar con mis cuates, hacer música padre, en saber de dónde voy a sacar la renta el mes que entra. Cero estoy preocupada por si alguien es más importante o menos", en cuanto a algún momento anhelar ser una headline band.


Como siempre, sincera y directa, "la banda piensa lo que quiere, realmente a mí no me molesta que ve vean como algo, lo que quieran, cada quien con su idea de lo que está viendo, pero me gusta mucho y para mi sorpresa la banda no se saca de onda con las rolas diferentes, que no son rockeras. Entonces esta padrísimo".

Eso si,  reconoce que "tuve una época como ardida con los hombres, como de vieja loca, de chiches para la banda, he pasado por muchas, pero siento que últimamente he como desarrollado como una buena onda que ya se siente bastante fuerte y esta chingona".

De ahí que, en estos momentos ¿Quién es Jessy Bulbo tanto como persona como creadora? "Es igual como persona como creadora, es una mujer que se está dándose cuenta que por fin es feliz, después de darle tantas pinches vueltas a todo y haber pasado por tanta chamba, motiva que represento ser músico y todo esto, por elegir esta vida pese a los altibajos, llego a un momento en que realmente estoy disfrutando mucho de lo que hago, estoy feliz de tocar con los músicos con los que tocó, estoy muy orgullosa de mis discos, por lo que logre invocar en ellos, con trabajo de gente maravillosa y que neto admiro cabrón; estoy super feliz y  me siento muy contenta. De repente, me da algo como de miedilllo como no hacer lo suficiente para que esto pueda seguir pasando más tiempo, pero ya cómo que no trato de pensar en eso, trato de ser feliz".

Para despedirse y agradecer tanto a sus seguidores, como sus músicos  y al personal del Roadhouse, por las atenciones que recibió.
Más informes de Jessy Bulbo a través de sus redes sociales.

Celebra Academia de la Danza Mexicana sus 70 años con estreno en Bellas Artes




Por: Antonio Díaz


La licenciatura en Danza Contemporánea impartida en la Academia de Danza Mexicana reducirá su tiempo de estudio, de seis a cuatro años, así lo dio a conocer Raymundo Torres Torres, director de la institución.



El director hizo el anuncio durante la conferencia en la que se informó sobre las presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, con motivo de los aniversarios de cuatro escuelas profesionales de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

               
    
                                 
La Academia de la Danza Mexicana que cumplirá 70 años; la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, 40 años; la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, 40 años, y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, 85 años. 


                                                                                          
Raymundo Torres, director de la Academia de la Danza Mexicana, informó que la institución estrenará el 27 de junio, a las 11:00 horas, el espectáculo El quinto Sol, coreografía colectiva y multidisciplinaria, que fue creada con base en el mito del mismo nombre. 

                                                                                          
El 40 aniversario de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea será conmemorado con la presentación el 2 de septiembre a las 19:00 horas, en el coloso de mármol, con la presentación de las piezas La Bella y la Bestia, de Luisa Díaz, y Manada, de Francisco Illescas y Laura Rocha. 


                                                                                          
Sergio Rommel Alfonso, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas, indicó que los 40 años de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, serán celebrados con la presentación el 21 de octubre, a las 19:00 horas, a través de un espectáculo en el que se prevé la participación de 180 alumnos y ex alumnos, mientras que en la parte musical estarán las orquesta intermedia y sinfónica juvenil de la escuela. 


                                                                                          
En el caso de los 85 años de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, considerada como la escuela de danza más antigua en México, la presentación se llevará a cabo el 6 de noviembre, a las 20:30 horas, en la que estrenarán coreografías de danza Contemporánea, Española y Folclórica, géneros que se ofrecen en dicha institución. 


                                                                                          
En su oportunidad, Lidia Camacho, directora general del INBA, definió a la danza como la disciplina que, en cualquiera de sus manifestaciones, “es generadora de asombro, en ella se despliegan incesantes las infinitas posibilidades del cuerpo humano en movimiento, llegar al pleno dominio de la técnica para alcanzar la expresión de belleza, es tarea de constante disciplina, esfuerzo silencioso, aprendizaje diario”. 

                                                                                          
BALLET. La propuesta dancística Manon (1974), de  Kenneth MacMillan,  será estrenada en México el 17 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, sin embargo, trabajadores sindicalizados se han expuesto diferentes problemas administrativos y que, de no ser atendidos, dijeron, se iban a manifestar en la función. 


                                                                                          
Sin embargo, la directora del INBA aseguró que todo está listo para presentar “esta nueva producción de la Compañía Nacional de Danza. Es una cuestión administrativa que nada tiene que ver con el trabajo artístico de la Compañía, son temas que estamos trabajando con el sindicato”. 


                                                                                          
La funcionaria sostuvo que la producción trabaja con normalidad y al ser cuestionada sobre los comentarios de miembros del sindicato, sobre posibles interrupciones durante Manon, en caso de ser ignorados, comentó que no se sienten amenazados, pues los trabajadores “están siendo completamente atendidos”. 

                                                                                          
Lidia Camacho confesó estar expectante ante el estreno del ballet que se realiza con una producción chilena y con bailarines de la Compañía Nacional de Danza, por lo que según ella, no se debe prestar atención a ciertos temas: 
                                                                                          
“Son cuestiones tan internas que la verdad, no vale la pena estar ventilando en medios de comunicación, se trabaja al interior para lograr acuerdos”.​
Fuente: Crónica.mx

Concierto de piano y voz " " Mujer decidida y Asertiva"




La Secretaría de Cultura, te invita a este gran concierto de piano y voz " Por una vida libre de violencia. Mujer decidida y Asertiva", este martes 27 de junio a las 18:30 horas,  en la Galería José Jayme de la Secretaria de Cultura.



En conmemoración del Día Naranja que se celebra cada día 25 de mes para la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

 

 
 
 
En donde se podrá apreciar la interpretación de Beatriz Montaño mezzosoprano en la voz   y Malkuth Zavala en el piano,  donde a través de la música ofrecerán un programa musical integrado por melodías de compositores clásicos como Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Camille Saint-Saëns y contemporáneos como María Grever. Que narran historias centradas en la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer.
 
 
 
 

 La mezzosoprano recibió su formación inicial de estudios musicales en 1998, en el año de 2002 a 2005, estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato (EMUG). Sus estudios vocales los realizó bajo la tutela de maestros como José Miramontes Zapata, Edith Contreras, y Arturo Rodríguez, de México.

 
Desde el año 2006 hasta la fecha participa con la Orquesta Sinfónica de S.L.P. como solista en diversas obras como Stabat Mater de Pergolesi, el Réquiem de Mozart, 9ª. Sinfonía de Beethoven y en la ópera "Cavallería Rusticana" en el papel de "Lola". En el 2013 presentó el Réquiem de Verdi como solista mezzo.


Por su parte, la pianista Malkuth Zavala Díaz de León, pese a su juventud cuenta con una larga y fructífera trayectoria dentro de la música, la cual inició con sus estudios de piano con las maestras Yolanda Lemus y Guadalupe Zárate.


Posteriormente ingresó a la Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo, y más tarde se integra como pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de esa institución.


En 1999 actuó como solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México interpretando el Concierto para Piano y Orquesta en Re mayor de Haydn bajo la dirección del Mtro. Guillermo Jiménez en el auditorio del Conjunto  Cultural Ollín Yoliztli y en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes en el Distrito Federal, además de que ha obtenidos varias becas y premios.



En 1999 participó como pianista en el Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles en el Palacio de Bellas Artes, y en septiembre del 2000 se presentó como solista de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí interpretando el “Vals Capricho” de Ricardo Castro. Actualmente es pianista de esta agrupación, bajo la batuta del maestro José Miramontes Zapata.



Se ha destacado por ser una experta en el carillón, se le reconoce su  participación en el  Congreso de la Federación Mundial del Carillón celebrados en Bloomfield, Michigan, siendo la única representante de México.



El Concierto por una vida libre de violencia. Mujer decidida y asertiva, es una oportunidad perfecta para sumarse al llamado de la no violencia y generar consciencia para prevenir y erradicar la violencia contra las mujeres y niñas.

De esta manera unir  sus voces en el marco del día naranja… no más violencia, vamos por la paz!!

Eccos en el programa "Vive la música"




Este miércoles 28 de junio a las 20:00 horas, en el Auditorio Rafael Nieto se presenta el grupo de rock-alternativo y progresivo Ecoos como parte del programa Vive la Música.


Esta banda originaria de San Luis Potosí tuvo sus inicios en el año 2008 como una banda tributo, pero a partir de 2010 comenzaron a crear su propia música y a definir su sonido y estilo característico.



Conformada por Gustavo en Voz/guitarra, Legna - Voz/bajo, Hugo en la batería, Erick Mena en las percusiones/batería y Esteban en la guitarra, cuentan con un disco de estudio y un demo.



Actualmente están difundiendo su más reciente material discográfico “Oscuridad Solar” que presentarán totalmente en vivo como parte del programa Vive la Música.



Este concierto además se transmitirá en vivo por Radio Universidad 88.5 FM y 1190 AM.

 
La División de Difusión Cultural te invita. Entrada Libre.

Imprimen todas las pasiones de Eraclio Zepeda



Por: Virginia Bautista


La escritora Elva Macías vive rodeada de imágenes: a unas las transforma en los versos que integran los nuevos poemarios que prepara y otras son las fotografías que han captado para siempre la vida, los viajes y los amigos de Eraclio Zepeda (1937-2015), su esposo durante 52 años.


Los huesos, Chiapas y la muerte de sus seres queridos son los temas que guían el proceso creativo actual de la poeta y ensayista de 73 años; pero también ha dedicado tiempo y cuidado para dar vida a Eraclio Zepeda. Iconografía, que reúne 120 fotografías, muchas de ellas inéditas, que muestran “todas las facetas de Laco”, como le decían de cariño al autor de Benzulul.

El niño feliz, el joven antropólogo, el gran conversador y narrador oral, el viajero incansable, el miliciano, el amigo solidario, el actor que encarnó a Pancho Villa, el político, el padre, el esposo, el abuelo y, sobre todo, el autor de cuentos y novelas. Todo se conserva en las imágenes en blanco y negro del volumen publicado por Coneculta Chiapas y la Secretaría de Cultura federal.

“Las pasiones de Eraclio fueron narrar, hacer amigos, participar en acciones solidarias y viajar”, afirma Macías en entrevista. Y confiesa que esta iconografía es un cálido homenaje al hombre que siempre ha estado presente no sólo en su vida, sino también en su obra.
“No he tenido necesidad de dedicarle un poema tras su muerte, porque está en todos de diversas formas, En Caravanas de riesgo, por ejemplo, culmino con una trilogía de trenes en China: el primero lo tomamos jóvenes en Pekín, el segundo fue el Transiberiano y el tercero fue un descenso de Lhasa, la capital del Tíbet. Me gusta dedicarle cosas que nacen de manera espontánea”, explica.

La autora de unos 20 títulos, entre poemarios, libros para niños y antologías, agrega que en este momento trabaja en tres proyectos. El que puede publicarse más rápido, considera, es el que reunirá tres de sus poemarios, uno inédito, con el que pretende cerrar un ciclo temático.

Añade que desea reeditar en un volumen Jinete en contra, Caravanas de riesgo y el inédito Versos color de hormiga, pues “obedecen a un ciclo de asuntos que trascienden lo intimista, pero que tienen que ver con mi vida y mis viajes. Versos… incluye poemas motivados en Chiapas: hay uno dedicado a la muerte de mi hermano, y otro a la muerte de la madre”.

Dice que el segundo libro es sobre los huesos y recrea sus distintos aspectos. “Hay poemas de humor, otros de personas que han enfermado. Los huesos son muy importantes para mí, son como la estructura. La idea nació de una foto que vi de esos entierros clandestinos de la época de la República española”, explica.

Y el tercer volumen piensa dedicarlo a lo que llama poemas encontrados. “Son versos que nacen de una noticia, una nota científica, de algún documental que te impresione; pero también llevan una elaboración, no sólo es trasladarlos. Los temas son diversos”.

Tras más de cuatro décadas de creación, Macías concluye que sus primeros títulos están muy influidos por la cultura oriental, debido a que vivió en China y la deslumbró su literatura. “Fue una influencia elegida, porque yo me identifico con esa poesía que está libre de retórica, las imágenes bastante limpias, en movimiento”.
Pero aclara que eso se fue diluyendo. “Lo culmino en Ciudad contra el cielo. Y en Imperio móvil (2005), por ejemplo, ya abordo temas como el levantamiento de Chiapas; pero no la protesta, sino esa relación de los hombres de allá con la naturaleza, la tierra y la historia”. Dice que, más allá de los temas, le interesa “conservar siempre la capacidad de síntesis”.
Iconografía y biblioteca
Elva Macías cuenta, en la sala de su casa de la colonia Condesa —rodeada de decenas de cajas con los libros de la biblioteca que formó con Eraclio Zepeda, que será trasladada a Chiapas, donde nacieron ambos—, que hizo la Iconografía en dos meses y medio, lo que fue posible gracias a que conoce la obra y el archivo de su esposo. “Contiene una introducción de 29 páginas, en donde hago un resumen de su vida, con sus antecedentes familiares, sus vivencias escolares, la experiencia en Cuba, que estuvo como miliciano, sus viajes y, desde luego, las experiencias literarias. Además de las fotografías, incluye las portadas de sus libros y traducciones más importantes y citas de escritores como Juan Rulfo y Octavio Paz”, describe.

Las imágenes presentan a Laco desde los seis u ocho meses hasta los 78 años de edad, en 2015, en las que el narrador posa en su biblioteca, y otra, de espaldas, en la que se le observa con Macías, tomados de la mano, caminando por la calle. “Fue un niño muy querido y fotografiado. Eso le dio seguridad y siempre se arriesgaba. Todo lo hizo con pasión. Incluso se metió a la política, creía que podía hacer cosas buenas para el estado. Lo criticaron, sí, pero él sentía que estaba cumpliendo con sus obligaciones. Siempre tuvo diálogo abierto y ayudó a la gente”, indica.

Finalmente, la poeta recién galardonada con el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde narra que donaron a la Fundación Ildefonso Vázquez los más de 14 mil volúmenes que integran su biblioteca, para que se abra un recinto en Tuxtla Gutiérrez (Chiapas) y el acervo pueda ser consultado por todo el público.

“Es un proceso que ha tomado años de preparación. Eraclio estaba de acuerdo. Yo me quedo con más de 600 volúmenes para mi trabajo. Pero creemos que es un destino muy afortunado para nuestros libros”, concluye.

Fuente: Excélsior

Reprobados en educación





Tras su paso por la dirección general del INBA, María Cristina García Cepeda, actual Secretaria de Cultura, dejó a las escuelas del Instituto rebasadas por la demanda de ingreso, con rezagos en la actualización de planes de estudio y sin instrumentos adecuados para medir la deserción, titulación y permanencia de sus alumnos.



Las deficiencias, señaladas este año por la Auditoría Superior de la Federación (ASF), fueron detectadas desde el inicio del sexenio, según la propia revisión, y es hasta ahora que han comenzado a ser subsanadas.

 

De acuerdo con el informe de la auditoría 181-DS de la cuenta pública 2015, año de la revisión, la demanda de educación artística en el País en dicho periodo rebasó en un 192 por ciento la capacidad de las escuelas del INBA; asimismo, sólo fueron actualizados 14 de los 39 planes de estudio existentes.

 


La encomienda del equipo de García Cepeda al frente del Instituto, en funciones desde inicios del 2013 hasta hace seis meses, era, de acuerdo con la ASF, "(ocuparse de) la insuficiente atención de la demanda de educación artística, causada por falta de capacitación y actualización de la planta docente, la desactualización de los programas de estudio de educación artística, y la limitada infraestructura de las escuelas del INBA".

 

Así lo estableció el árbol de problemas del programa presupuestario "Servicios Educativos Culturales", realizado a partir de los diagnósticos del Programa Nacional de Desarrollo y el Programa Sectorial de Educación, ejes de la política a implementarse durante el sexenio en curso.

 

En el año de la auditoría, de los 12 mil 159 aspirantes a entrar a las 29 escuelas del INBA a nivel nacional, únicamente se recibieron a 3 mil 136, lo que corresponde al 25.8 por ciento de la demanda.

 


El problema, como señala la ASF, no es nuevo: "(...) desde 2010 esa capacidad (aspirantes por aceptar) está rebasada por las solicitudes de ingreso, al ubicarse en el periodo 2010-2015 en un rango del 34.2 por ciento al 47.6 por ciento", se lee en el informe.

 

REFORMA envió un cuestionario a Jorge Gutiérrez, actual Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura, quien durante la gestión señalada fue titular de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), pero fue respondido por el subdirector actual, Sergio Rommel Alfonso Guzmán.

 



Cuestionado sobre la demanda que rebasa la capacidad de las escuelas en casi 200 por ciento, respondió: "El diagnóstico reportado fue elaborado por la propia auditoria, sin embargo, el INBA considera otro tipo de información para documentar la atención a la demanda".

domingo, 25 de junio de 2017

El primer libro de “Harry Potter”’ cumple 20 años y sus millones de fans lo celebran

 
 
 
La editorial que publicó hace 20 años Harry Potter y la piedra filosofal, el primero de los siete libros que conforman la exitosa saga de J. K. Rowling, intentará romper este lunes el récord Guinness con la mayor asamblea de personas disfrazadas del niño mago, unas 600, en la localidad de Bolton. La editorial Bloomsbury puso a la venta el 26 de junio de 1997 esta obra y, para celebrarlo, se ha propuesto el reto, en colaboración con colegios y librerías locales, de festejar su veinte aniversario con el mayor número de personas caracterizadas de Harry Potter.
 
 
 
Mientras, una veintena de librerías en el Reino Unido preparan juegos y concursos de preguntas y respuestas (quizzes, como se conocen popularmente en Inglaterra) sobre Harry Potter, para amenizar las incipientes vacaciones de verano, al tiempo que la British Library (la biblioteca nacional británica) prepara para otoño una exposición dedicada enteramente al niño aprendiz de mago.
 
 
 






La historia de una publicación Apenas un mes después de que Tony Blair y su nuevo laborismo ganara las elecciones británicas en 1997, y después de que otras ocho editoras rechazaran el libro, se publicó el primer tomo de esta saga convirtiéndose en un fenómeno de ventas inmediato. La escritora J. K. Rowling, nacida en 1965 en el suroeste de Inglaterra, era una madre soltera y divorciada que antes de alcanzar la fama necesitaba de las ayudas sociales para salir adelante. Sin embargo, hoy es la escritora con más ingresos del mundo, según la revista Forbes, y la tercera en la lista de celebridades, por delante de famosos como Drake o Cristiano Ronaldo.
 
 
 
El éxito inicial en tierras británicas propició su desembarco en Estados Unidos, donde se publicó en 1998 con el título cambiado de Harry Potter y la piedra del hechicero, ya que la editora temió que los lectores estadounidenses no entendieran la palabra “filosofal”, relacionada con la alquimia. En 1999 se publicó por primera vez en español y, en 2001, la productora de cine Warner Bros estrenó con un enorme éxito en taquilla su adaptación de la saga En 1999 se publicó por primera vez en español y, en 2001, la productora de cine Warner Bros estrenó con un enorme éxito en taquilla su adaptación de la saga, con un reparto principal de actores británicos, tal y como exigió Rowling.
 
 
 
La saga de novelas en conjunto comercializaría más de 450 millones de copias por todo el mundo, traducidas a más de 70 idiomas, convirtiéndose en la serie de libros más vendida de la historia, y, con un total de ocho películas, también en la franquicia más exitosa del cine, superando a James Bond o Star Wars. Además, entre 2010 y 2016 se inauguraron tres parques temáticos exclusivamente dedicados al universo de Harry Potter, el primero y el tercero en EE UU (Orlando y Hollywood), y el segundo en Japón (Osaka). En la primera entrega de la saga, Harry era un niño huérfano que vivía con sus crueles tíos hasta que en su undécimo cumpleaños recibió una misteriosa carta anunciándole su admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Junto a sus nuevos amigos, Hermione Granger y Ron Weasley, dan sus primeros pasos en el mundo de la magia y se enfrentan a Lord Voldemort, quien en su búsqueda de la inmortalidad quería obtener el poder de la piedra filosofal. Los secretos de un éxito Entre las claves que explican su éxito, los críticos destacaron la mezcla de géneros, recogiendo la tradición de novelas victorianas y eduardianas sobre la vida en los internados británicos en combinación con un universo fantástico.
 
 
 
También fue un acierto, según los expertos, que los personajes crecieran al mismo tiempo que sus lectores, ya que si en el primer libro Harry tena 11 años, en el último, publicado en 2007, había cumplido los 17. Para entonces muchos lectores de los primeros libros ya habían superado la veintena, completamente fidelizados y preparados para publicaciones más largas y complejas, con dilemas morales cada vez menos infantiles. Al fenómeno literario se le atribuyó el incremento del hábito de lectura de toda una generación de niños y jóvenes, hasta el punto de que el entonces primer ministro británico Gordon Brown alabó a la escritora diciendo: “Creo que J. K. Rowling ha hecho más por la literatura que ningún otro ser humano”. El veterano escritor de best sellers, el americano Stephen King, predijo que la serie “soportará la prueba del tiempo, y terminará en la estantería donde solo queda lo mejor; y Harry tomará su lugar con Alicia, Huck, Frodo y Dorothy”. Aunque la saga de novelas quedó cerrada en 2007, la franquicia recobró vida en 2016, a través de una obra de teatro, Harry Potter y el legado maldito, y una película basada en el mismo universo aunque con otros personajes, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que cuenta el origen de un libro de texto usado por los estudiantes de Hogwarts.
 
 
Fuente: 20 Minutos

Reestrena Nisi Dominus en el Teatro Julio Castillo, parte de los festejos por sus XXV años



Por: Ana León


Después de XXV años en escena si algo distingue el trabajo de Aksenti Danza Contemporánea es el cuidado en la selección musical que pone su fundador y coreógrafo, Duane Cochran (Detroit, 1955), cosa que nada tiene que ver con el azar: el artista, nacionalizado mexicano, es también pianista y parte de la Filarmónica de la UNAM desde hace más de dieciocho años. Su más reciente trabajo escénico es una más de las piezas en las que se muestra la relación orgánica entre música y movimiento que caracteriza a este creador, cosa poco común para un músico. No olvidemos que Cochran se formó primera en la música ─debutó a los once años con la Sinfónica de Detroit─  y posteriormente en la danza contemporánea.




En Nisi Dominus. El reflejo inefable y Nisi Dominus  “lo singular de esta propuesta sería la música en vivo y las partituras de Schnittke y Vivaldi. Son hechos bastante inusuales en la danza contemporánea el utilizar estas composiciones”, y es que en el reestreno de la pieza que se presentó en marzo en la sala Miguel Covarrubias del CCU, la compañía será acompañada por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.




Después de cinco meses de ensayos, Aksenti pisará el escenario del Teatro Julio Castillo  este 25 de junio a las  12 horas, pero la planeación de este proyecto nos remite mucho tiempo atrás, cuatro años “fue el ‘Cum dederit’ de la partitura de Vivaldi que escuché viendo un programa de la BBC sobre la evolución de la Tierra. Me cautivó inmensamente la belleza de este movimiento y pensé ‘un día voy a montar algo con esta música”.




Su coreografía más reciente, aún parte de la celebración de aniversario de la compañía, refrenda el lugar que Aksenti ha logrado construir en su carrera durante este cuarto de siglo: como una voz sólida dentro de la propuesta escénica del país, aunque la realidad económica en la que ahora viven los bailarines del país no sea tan halagüeña como dos décadas atrás.




Nisi Dominus “está compuesto de dos obras coreográficas cuyo tema es la sangre. La primera El reflejo inefable habla sobre el vampirismo. La necesidad de ser parásitos para extraer la sangre de las almas para una existencia eterna. Pero es una vida condenada a la oscuridad. La segunda Nisi Dominus habla sobre la sangre de Jesús y al obtenerla uno está bendecido a una vida eterna de mucha paz, luz y abundancia”, precisa. “Lo que quiero plasmar simplemente son las opciones que puede haber en la vida: el bien y el mal; la luz y la oscuridad; la apatía y la empatía”.

David Rodriguez de la Peña rendirá homenaje a compositores mexicanos




A manera de homenaje a los primeros compositores del México independiente y a los actuales, el pianista mexicano David Rodríguez de la Peña, director del Conservatorio Nacional de Música, ofrecerá un recital este domingo en la sala Manuel. M Ponce del Palacio de Bellas Artes.



El programa incluirá piezas como “Romanza sin palabras”, “Amor e inocencia” y “Elegía y un pensamiento”, del compositor Aniceto Ortega, miembro de la Sociedad Filarmónica Mexicana, así como “Tres danzas indígenas jaliscienses”, del compositor José Rolón, y “Dos homenajes mexicanos”, del propio Rodríguez de la Peña.



Al respecto, Rodríguez de la Peña explicó que las cuatro piezas de Ortega fueron rescatadas del Archivo Histórico del Conservatorio Nacional de Música, “la mayoría de ellas no se conocen o han sido poco interpretadas”.



Las obras de Rolón, agregó, son de un nacionalismo más indigenista y menos aristocrático que el de su contemporáneo Manuel M. Ponce, mientras que las piezas de su autoría fueron creadas para acompañar vídeos documentales sobre Luis Barragán, en 2014, y José María Velasco, en 2015.



Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó que la interpretación del pianista estará enriquecida por la bailarina Valentina de la Torre. “No es danza ni ballet, sino movimientos corporales que describen un poco las diferentes secuencias musicales”, explicó.



Rodríguez de la Peña consideró que “no es común escuchar un recital variado de piano con diferentes estilos del ámbito mexicano y piezas poco conocidas”, por lo que invitó al público a disfrutar la experiencia.



David Rodríguez De la Peña se formó en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Posteriormente, una beca otorgada por la Secretaría de Educación Pública le permitió obtener su maestría y doctorado en interpretación pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati.



Sus composiciones y arreglos musicales han sido interpretados por orquestas como la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Ensamble Barroco de la Universidad de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Turquía, Orquesta de San Bernardino (California) y Orquesta de Baja California.


NTX/YVR/NMN

Ley de Cultura busca incrementar acceso de sectores vulnerables : Arrazola

                           
                                                     Fotografía: Somosnoticiasmx



* Falta trabajo para promover la participación ciudadana, social y privada en el sector cultural, asegura

Sobre la expedición de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, Mariela Arrazola Bonilla, directora del Museo del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), destacó el artículo 8 en el que se estipula la asignación de vales culturales para incrementar el acceso a la cultura de los sectores vulnerables.



El pasado 16 de junio, el Diario Oficial de la Federación expidió la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, la cual tiene como fin regular el derecho a la cultura que tiene toda persona en los términos de la constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.



“Al  menos en Puebla existen todavía muchos espectáculos organizados por el estado y municipio donde se cobra una entrada al público, entrando en vigor esta ley esperamos que las instancias gubernamentales comiencen a expedir dichos vales”, explicó la especialista y doctora en Creación y Teorías de la Cultura.



Mariela Arrazola, presidenta del Consejo Ciudadano de Participación de Cultura en Puebla, también se refirió al artículo 12 de dicha ley, que establece que los funcionarios de los tres órdenes de gobierno deberán promover la educación, la formación de audiencias y la investigación artística y cultural.



Recordó que la Organización de las Nacionales Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) señala que una de las principales carencias en educación artística en América Latina radica en el hecho de que en la formación escolarizada hay un gran descuido de la educación artística.



Agregó que la educación artística es atendida por las instituciones privadas, son éstas quienes suplen estas carencias, por lo que confió en que las instituciones culturales de índole público reviertan esta situación con la Ley General de Cultura y Derechos Culturales.



En el ámbito de patrimonio cultural, esta ley pretende dignificarlo, dar las pautas para que las entidades federativas regulen su resguardo y que los municipios promuevan acciones para salvaguardar el patrimonio.



“Esto es necesario y urgente, por ejemplo en Puebla, el Código Reglamentario Municipal no cuenta con un capítulo que regule el patrimonio cultural de la ciudad”, continuó Arrazola.



La especialista explicó que con esta ley se pretende crear un Sistema Estatal de Información Cultural y un Sistema Nacional de Información Cultural para identificar y catalogar los bienes muebles e inmuebles.



“Esto es necesario ya que al menos en Puebla se da mucha importancia a los bienes inmuebles, pero nadie se ocupa de las obras de arte como las pinturas barrocas o esculturas”, dijo.



Finalmente, la especialista subrayó que falta trabajo para promover la participación ciudadana, social y privada en el sector cultural, y confió que con la nueva ley la situación se revierta.


NTX/AGB/NMN

Reconocen labor de Pilar Luna, pionera en arqueología subacuática en México




 
 
Por su incansable labor en el rubro de la Arqueología Subacuática y por dirigir por 37 años el Departamento de Arqueología Subacuática –actual Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS)-, la arqueóloga Pilar Luna Erreguerena recibió un homenaje en el Festival Internacional de San Juan de Ulúa, que se desarrolla en Veracruz.



Como oradora principal del encuentro, la investigadora recordó que el 11 de febrero de 1980 el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) creó el Departamento de Arqueología Subacuática  con el fin de investigar y preservar la amplia diversidad de objetos históricos y vestigios culturales que resguardan las aguas continentales y los más de 11 mil kilómetros de litoral con que cuenta México.



Desde ese día y hasta el pasado 16 de abril, la actual subdirección navegó bajo su eficaz comando, ahora está a cargo del arqueólogo Roberto Junco Sánchez, informó el INAH en un comunicado.



Luna aseguró que el mayor logro del SAS es la creación de conciencias y dejar en claro que existe un patrimonio cultural subacuático, de igual importancia como el encontrado en tierra, el cual es necesario investigar y proteger.



Recordó que la primera vez que se cuestionó sobre la existencia de la especialidad a la que terminaría dedicando su carrera fue en 1971, cuando siendo alumna en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, escuchó a su profesor Eduardo Matos hablar sobre los trabajos que se hacían en Egipto para reubicar los monumentos y templos de Abu Simbel.






En cuanto terminó la clase del profesor Matos, crucé corriendo el vestíbulo del Museo Nacional de Antropología, que entonces alojaba a la ENAH en su ala derecha y a la biblioteca del instituto en la izquierda, para conocer más acerca de aquella disciplina que parecía combinar las dos grandes pasiones de mi vida: la arqueología y el agua”, añadió la especialista oriunda de Tampico, Tamaulipas.



En 1974 participó en el primer proyecto de búsqueda submarina de artefactos mayas en la laguna Chunyaxché en Quintana Roo, posterior a eso, en 1978 trajo a impartir el primer curso especializado en esta materia en México, al autor de “Archaeology Under Water”, George F. Bass, considerado el padre de la arqueología subacuática.



La arqueóloga también coordinó un rescate en el arrecife Cayo Nuevo, en la Sonda de Campeche, en el cual se extrajo un cañon de bronce, hoy en día expuesto en el Museo de San José El Alto, Campeche, la pieza fechada en 1552 es el más antiguo de su tipo en el continente americano.



El homenaje en el Festival Internacional San Juan de Ulúa, que se realiza los días 23 y 24 de junio en el Centro INAH-Veracruz, se suma a las diversas distinciones que ha obtenido Pilar Luna, algunas de ellas por parte de la Sociedad de Arqueología Histórica de Estados Unidos y la Sociedad Geográfica Española, entre otras.



NTX/EMG/NMN

sábado, 24 de junio de 2017

Excelso concierto del dúo Aust




                 Fotografías: Cortesía de Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí.


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Un impecable recital es lo que ofrecieron el dúo Aust, clarinete y piano respectivamente en la Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío.



En donde de nueva cuenta sorprende no solo por la calidad de sus eventos culturales,  sino también por el poder de convocatoria del Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí.


Un emotivo ultimo concierto que fue parte de  esta gira por varios países de Centroamérica,  en donde este duo alemán integrado por los hermanos Bettina y Robert, clarinete y piano, respectivamente,  ofrecieron un interesante y atractivo programa integrado por obra de repertorio para esta instrumentación, aunado a una gran  solvencia y mucha calidad interpretativa.
Un concierto que  tiene la virtud de acercar y atraer  a un público diverso a este ensamble musical, el cual se vio reflejo en una insuficiente Sala en este reciento museístico.




El clímax de este concierto, indudablemente fueron tanto  la sobria y portentosa interpretación de la Sonata para piano y clarinete. Un espejo reflejo muy autobiográfico  del compositor francés, Francis Poulenc. Una obra llena de humor, picardía y la sobriedad misma de esta última obra en vida de este compositor.
 
Como de estas pocas oportunidades en que se pudo degustar de una espléndida interpretación de la obra- Reminiscencia de Norma (Bellini)  para piano sólo del compositor alemán, Frank Listz, por el maestro Robert Aust, es como lo comento muy emocionado melómano musical, Luis Fernando Padrón Briones, al conjugarse bajo este constante dialogo de muchas voces emanados a partir de dos instrumentos; piano  y clarinete, además de ser una obra de suma belleza, articulada en su sutilidad, gracia y mucho brío, así como refleja en cuanto a su dificultad tanto técnica como interpretativa. 




Para dejar con un buen sabor de boca al compartir  y complementar este concierto con las obras, Sonata para clarinete y piano, Op.167 del compositor francés Camile Saint Saens,  Luigi Bassi con su -Concierto Fantasía sobre tema de Verdi  (Rigoletto ) para clarinete y piano-, y cerrar con el -Gran dúo concertante  para clarinete y piano Op. 48 del compositor alemán, Carl María Von Weber.


Ante un consistente aplauso del respetable, regresaron este dúo alemán para ofrecer como encore, una deliciosa  y cadenciosa evocación a este país sudamericano -Brazileira- del compositor francés, Darius Milhaud.



https://youtu.be/z1QQJIOkcJo


El Dúo AUST, ha participado con diferentes artistas solitas y orquestas como la Orquesta Beethoven de Bonn, la Filarmónica de Alemania del Norte Rostock, la Orquesta Filarmónica de Vorpommern o el NRW NRW. El dúo Aust no sólo está viajando por toda Alemania sino que ya ha tocado conciertos en el extranjero, como en Francia, España, Italia y Holanda.