jueves, 30 de noviembre de 2017

Heavy metal español: Zenobia en tierras potosinas

                                                Fotografías: Cortesía de Alex  Domínguez

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con un heavy metal mas potenciado y articulado en su segunda visita de la banda española, Zenobia a estas tierras potosinas y a la vez ser parte de su - América Tour 2017 -. 

Un foro internacional del Bunker. Sala de Conciertos, que volvió a recibir a esta banda riojano, formada en el 2002,  que  a pesar de una confusión técnica en cuanto  a su intro, no fue impedimento para ofrecer su más reciente trabajo discográfico -Alma de Fuego  II-, al ser definido por su bajista como el disco mas completo que han hecho, el cual fue complementado este dinámico set list con canciones que integran su discografía. Al apostarle en su transitar musical desde este melódico y clásico heavy metal, para pasar por un power metal y matices de hard rock, aunado a letras muy directas y entendibles.

Ademas de exponer un show muy energético y muy visual. Uno de sus aciertos, es que en todo momento tuvieron un  permanente diálogo con sus seguidores que le correspondieron al vibrar, saltar, cantar y ser reafirmado con este ¡Ole ole Zenobia !, Gracias a una matizada pero no tan potente voz de Jorge Barceo, que hicieron disfrutar de las delicias de degustar y disfrutar de este heavy metal hispano.

De ahí que para esta formación actual de esta banda riojana, le significa mucho esfuerzo, sobre todo perseverancia  y mucha pasión.




Además de mostrar  un sonido más hecho y más contundente a lo escuchado en su primera visita hace dos años. "Quizás los temas nuevos que  repercuten en un sonido más potente, quizás tu actitud que ha traspasado mejor." Comentó su bajista Salvo Hache.

"Nosotros realmente tratamos de hacer temas que la gente las pueda entender y los pueda disfrutar. Bueno en los discos siempre hay temas un poquito más sofisticados, porque también les gusta disfrutar de la técnica y movernos por diferentes estilos, pero sabemos que el directo es una cosa muy importante encajar con la gente lo antes posible. Entonces tratamos de no simplificar sino de, hacer temas que la gente los entienda rápido, las disfrute y participe con nosotros."

Entonces podemos referir a Zenobia como una banda de suma humildad, "bueno somos gente corriente, somos gente normal que nos subamos a un escenario y disfrutemos, no quiere decir que cuando nos bajamos de el, dejemos de ser las personas que habitualmente, que somos gente como cualquier persona."

"Nosotros tratamos de conectar con todo el mundo, el conectar con una de las bandas que esta con nosotros y cuando los músicos suelen ser bastante críticos, pero bueno ver a una banda que nos abre a nosotros y que están disfrutando de nuestras canciones, es un autentico placer, realmente."

En cuanto a qué le significa a Zenobia el participar en el Festival Leyendas del Rock, " Leyenda del Rock es uno de los festivales más importantes en España  y hemos participado en muchas ediciones, siempre es un placer, porque al final es un cartel limitado y el que cuenten contigo anima y quiere decir que estas haciendo las cosas bien."




Conscientes de que el confort contribuye a este crecimiento, " ya que habrá gente que no se encuentre preparada. Nosotros nos gusta salirnos de nuestra zona de confort, ir a sitios nuevos y jugárnosla un poco."

En esta noche compartieron el escenario con tres bandas representativas de la escena potosina: El power del hard rock de Savanth, el  heavy metal/ power de Aria Infuriata y el del hard metal de los Shamanes.

En las Letras de: Alexandro Roque en el Van Gogh. Café + Café



Como parte del Ciclo: En las letras de... que organiza Van Gogh. Café + Arte, presenta al escritor, artista visual y periodista Alexandro Roque, quien hará lectura de su libro : -Óbolo para Caronte-. Este jueves 30 de Noviembre a las 18:00 horas. Entrada es gratuita.


Escribo un poema al portador, anudo un fajo de palabras como quien ahorra, como poseído, y no es por avaro. Escribo estas líneas por si acaso, escribo apenas en lo que caen tres monedas (y se abre la puerta y veo tu foto) y dictan mi suerte. En lo que brilla el sol en la piedra en un instante.

No encuentro mi caja negra ni sé mis coordenadas: 
sé que suelo precipitarme 
pero manden gasolina 
porque no pienso 
a
te
r
r
i
z
a
r.


Alexandro Roque. San Luis Potosí, SLP (1971). Escritor, editor, artista visual y periodista especializado en cultura y en ciencia. Profesor de redacción, literatura, guionismo y comunicación escrita, principalmente, en escuelas públicas y privadas. Colaborador de diversos medios de México y el extranjero. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005, que organiza la asociación Encuentros con el Arte, de Lima, Perú y El Premio Manuel José Othón, Narrativa, de los certámenes 20 de noviembre, organizados por el Gobierno de San Luis Potosí, así como el primer lugar del III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez, que organiza la Universidad Autónoma de Chapingo.

Jam Dancístico en la Guarida del Coyote


Se les invita a la comunidad dancística y público en general a ser parte del jam dancístico, el cual se realizará este viernes primero de Diciembre a partir de las 20:30 horas, como siempre estará acompañado con música en vivo.

Se les recuerda que el cupo es limitado.

Colaboración para los músicos de $ 30 pesos en adelante.

La Guarida del Coyote se encuentra en Comonfort 1005. Colonia Alamitos

La Fiesta del Vino 2017 en la Alianza Francesa


Este 30 de noviembre se les hace una atenta invitación a la tradicional #FiestaDelVino 2017 que organiza la Alianza Francesa en San Luis. En esta edición será " Las Cuatro Estaciones".

En donde se contará con los conocimientos de cata  por el sommelier #JeanCastañón.

El acceso es a partir de las 21 : 00  horas.

La entrada tiene un costo de $ 170 pesos.

Para más informes en los teléfonos: 833 45 12 y 811 34 45

"De Comics, Superhéroes y Star Wars" con la OSSLP




Bajo la dirección del Mtro. Arturo Rodríguez como director invitado, este viernes 1 de diciembre a las 9pm y domingo 3, a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí prepara un muy lúdico concierto integrado por música (sound track) de películas y series de televisión cuyo eje común son famosos personajes de cómics, superhéroes, así como de la franquicia con más seguidores en el mundo: Star Wars, del británico John Williams, conciertos presentados por la Secretaría de Cultura.

El programa abrirá con obras de Brian Tyler, compositor de música para más de 70 películas, como “Avengers: Age of Ultron”, “Furious 7”, y de quien escucharemos el tema principal de “Thor: The Dark World” y “Iron Man 3”. Tyler comenzó a escribir scores a solicitud, tan pronto concluyó su maestría en la Universidad de Harvard, así como su licenciatura por la UCLA.

Luego escucharemos el tema principal de “Hellboy”, del compositor italiano radicado desde niño en Long Island, Nueva York: Marco Beltrami. De la música para esta película, Guillermo del Toro (director y escritor mexicano realizador de la primera cinta) comentó que: “alcanza el corazón de los personajes dotándolos de vida, renovándolos y con maravillosa emoción… y Marco responde al espectro emocional permitiendo mezclar lo siniestro con el drama personal”.

Cabe destacar que el compositor Blake Neely realizó ex profeso para este programa de concierto la Suite Orquestal DC Comics Superhero, que incluye el score de las muy exitosas series de televisión: The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow y Supergirl.

Para terminar la primera parte estos conciertos, escucharemos temas de los episodios 1 a 3 de Star Wars para, tras un breve intermedio, escuchar temas de los episodios 4 a 6 de la misma saga, cerrando con broche de oro al interpretarse por primera vez en nuestra ciudad con una agrupación sinfónica profesional la música del Episodio VII: El despertar de la Fuerza.

Desde 1977, fecha en que apareció el primer episodio filmado de la saga y que corresponde al “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, John Williams ha vestido musicalmente esta exitosa franquicia, permitiendo reconocer claramente a cada uno de los personajes, sus sentimientos y simbolismos a través de frases musicales muy identificadas por la cada vez mayor legión de seguidores.

 

La velada de este viernes 1 de diciembre será en el marco del XVII Aniversario del IPICYT y para ambas funciones se está apelando a la buena voluntad de los asistentes a fin de que donen cobijas nuevas o en buen estado y alimentos no perecederos para el Asilo y Comedor de los Pobres de San Antonio, A.C. Además, se invita al público a asistir con el vestuario de alguno de los superhéroes o de la saga Star Wars.


Los boletos para estos conciertos están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de ticketmania.mx.

Este sábado clases gratuitas en el CEART


El dibujo como expresión, Tendencias  en cine actual, Introducción al teatro  desde el género de teatro cabaret, Artes circenses, Semiótica de la imagen, Literatura náhuatl, Son huasteco, Apreciación musical, Sonido, tecnología y creatividad y Arduino para artistas, serán las clases gratuitas que el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá este sábado 2 de diciembre.
El objetivo de este evento llamado “Clase Abierta” es que el público experimente una sesión de formación artística que incluya dos clases muestra que cada persona elegirá en las áreas de Artes Visuales, Artes Escénicas, Integración y Literatura, Música y Arte y Tecnología. Los interesados deberán de presentarse el sábado 2 de diciembre a las 9:30 horas en la puerta principal del CEART y elegir dos clases que más les agraden. Entre el cambio de clase habrá un breve receso.
El CEART invita al público a vivir una gran experiencia de formación artística mediante la práctica de dos clases muestra. Para mayores informes en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, y al teléfono del Área Académica del CEART: 1 37 41 00 extensión 1014, en un horario de lunes a viernes 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 18:00 horas.

Primer Recorrido Cerro De San Pedro a Armadillo,


No se pierdan el primer El Primer Recorrido Cerro De San Pedro a Armadillo, este 2 de diciembre, conoce las más interesantes historias de los poblados históricos de San Luis Potosí, el boleto incluye trasporte y una comida en el Restaurante 1600... todo por $350.00
Itinerario:

Cerro de San Pedro



1.- Visita a la Mina

2.-Observatorio del tiro de San Pedro

3.-Visita a colonia americana abandonada

4.- Casa Cultural de Cerro de San Pedro

5.- Reconocimiento de lugares emblematicos de Cerro de San Pedro


Armadillo

1.- Visita Parroquial Santa Isabel
2.- Santuario de Guadalupe
3.- Curato de Armadillo
5.- Presentacion de leyendas de Cerro de San Pedro y Armadillo
6.- Cena en “Restaurant 1600”

COSTO $350 INCLUYE TRANSPORTE IDA Y VUELTA , GUIA Y CENA EN RESTAURANT 1600
VENTA DE BOLETOS EN JOSE MARIA FLORES 305 ENTRE PARRODI Y LANZAGORTA

TELEFONOS
444 1035724
1122530
444 4281000
8164298

SALIDA: IGLESIA SAN JOSÉ (FRENTE AL CENTRO CULTURAL) 
12:00 P.M.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

El sigiloso poder de la canción: Pedro Guerra en San Luis Potosí.

                                                Fotografías. Cortesía de Aló San Luis

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Pedro Guerra es indudablemente este sigiloso poder de la sutileza hecha canciones, aunado a esta indagación en sus mundos y conseguir un diálogo con su propia intimidad a través de su musicalidad que lo respalda por más de 30 años de carrera y casi 20 discos en su haber, al hacer una noche de plenas sutileza en compartir sus canciones en su primera visita a esta capital potosina y como parte de su gira “Arde y Vuela”

Considerado como uno de los más importantes exponentes de la canción española contemporánea, en esta noche compartió un set de canciones que se distinguen no solo por una poética llena de esta sensibilidad y sencillez,  sino como afrontar y sentir la canción, reflejas en: - Deseo-, - Daniela-, - Sin puntos y comas-, - A Sábicas-, - Esperando por mí-, -Contamíname-, -El aire en que no estás-, - Pregunta por ti-, - Raíz-, -Dragones Verde, -Debajo del puente-, - Pasaba por aquí-, - Un muchacho de mi edad-, -Ofrenda-, -Instantes-,- Arde Estocolmo -, - El tiempo-,  entre otras más.

En momentos, el compositor y guitarra, en donde da cuenta de sus procesos creativos, así como ser arropado por su amigo y cómplice musical por muchos años, Luis Fernández en los teclados.

Guerra se dijo muy complacido de estar en México y en especial en San Luis Potosí, al corroborar de sentirse sorprendido de que la gente siga recordando sus canciones, a pesar de ser su primer encuentro con un público muy atento y participativo. Un país al que siento que le debo mucho y la verdad es que estoy encantado de que he superado ese trance de once años y de haber vuelto a México."

Si para el canario hay alguna diferencia entre ser cantautor y el hacedor de canciones, respondió "no lo creo, aunque puede que sí. El cantautor es alguien quien escribe sus propias canciones y que canta las canciones que él mismo escribe. También es verdad que el cantautor además es al menos en España es una palabra o una definición que está asociada a cierto compromiso social, compromiso político y en ese sentido podrían ser cosas diferentes, no todas las personas que hacen canciones las cantan y cabrían dentro del término cantautor. Más recientemente se acuña un nuevo término que es canción de autor, que es algo un poco más abierto porque no tiene ese implicación necesariamente política, pero está hablando de gente, porque hay cantautores que hacen canción de autor que no es política y que de repente es más romántica, con más temática amorosa. Pero bueno, yo creo que en ciertos aspectos si es lo mismo si nos centramos en la cuestión del compromiso y todo eso, pues no, hay como dos líneas diferentes."

"Yo me podría definir como cantautor porque tiene todos los elementos en mi música, también me podría definir como canción de autor, a veces me gusta más describirme como músico, porque también cuando uno dice que hace canción de autor o es cantautor en realidad la gente te esta imaginando dentro de un nicho de trovadores con guitarra, además mi música tiene más cosas, hay una búsqueda, una investigación de sonoridades, nuevos arreglos, todo un trabajo musical que creo que sobrepasa el estricto nicho de  canción de autor y de cantautor, pero también me siento cómodo hay".

En cuanto a ¿qué papel juega actualmente la canción?."Yo creo que  juega el mismo papel de siempre, no es un papel determinante porque la música sola o la canción sola o por sí sola no puede conseguir grandes cosas, sin embargo, creo que sin la música tampoco se pueden conseguir grandes cosas; entonces la labor de la música es acompañar los procesos, acompañar la vida de las personas, la vida de las sociedades, eso es hacer un poco más llevadera determinadas situaciones".

Alguna vez pensó Pedro Guerra de que sus canciones y música iba a ser atemporal. En donde sus canciones siguen siendo vigentes. "Eso no sé si es bueno o malo, porque ya me gustaría que determinadas canciones que cante en determinadas situaciones oscuras del ser humano ya hubieran sido superadas, pero no, siguen teniendo mucha actualidad y eso quiere decir que nunca pensé que cuando hago una canción no pienso que si va a ser atemporal o no, pero lo cierto es que sí que mi primer disco-Golosinas-, que el próximo año lo voy a celebrar con una reedición remasterizada, creo que es estrictamente actual, creo que las canciones se pueden escuchar."

Considero que una de las propuestas más interesantes dentro de la trova más joven es lo que está haciendo Pedro Pastor. "Creo que su propuesta es una de las más originales, más innovadoras y más interesantes. Es una persona que es muy curiosa está buscando cosas diferentes. Él no está digamos entre la masa que va reproduciendo siempre lo mismo, sino hace una propuesta distinta; es una propuesta muy cercana a su padre Luis Pastor y a la mía, pero a la vez tiene un pie en su generación con el rap, el hip hop y una fusión de muchas cosas."

Quien también nos platicó de sus dos más reciente producción discográficas: -14 de ciento volando de 14- y -Arde Estocolmo-. " En realidad en México estoy terminando el trabajo de estos dos discos, es el último país que estamos visitando. Yo hice y presenta dos trabajos a la vez, uno es Arde Estocolmo, que es un disco con canciones mías, originales; el otro es 14 de ciento volando de 14  que es el resultado de las músicas que le puse a catorce sonetos del libro de Joaquín Sabina- Ciento volando de catorce-, el disco lo convertí en un disco colectivo, en donde invité  a una treintenada de artistas para cantar las canciones y así surgió -14 de ciento volando de 14-. Este es un trabajo que comenzó a principios del 2016 y que está terminando ahora, después de dos años."

Ha Pedro Guerra le gusta reinventarse, platícanos un poco de esta experiencia al trasportar su música a lo sinfónico. Alguna vez lo hice, una experiencia con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, cuando grabe la banda sonora de la película que se llama -Mararia-.es complicado y sobre todo ahora con la crisis y todo ya, porque son proyectos porque hay que mover mucha gente, pero estaría muy bien en un momento hacer un trabajo. Hace tiempo lo hablaba con Bernando Quezadas, quien es arreglista y productor costarricense me decía que teníamos que buscar una orquesta porque me encantaría hacer un trabajo con tus canciones, pero, en fin, para eso se tienen que dar las condiciones."

Entre sus proyectos para este 2018 se encuentra el hacer una edición remasterizada de su primer disco-Golosinas- y lo vamos a celebrar con una gira, tocando el repertorio de este disco. Este 2018 va a ser un año para recordar, rememorar y de vivir mi primer disco Golosinas, así como la reedición actualizada de ese libro -desmontando el cinismo, como una continuación de los tiempos que estamos corriendo."

Así como festejar sus 25 años de trayectoria musical, ya que desde su llega a Madrid en el año de 1993 no ha parado de trabajar, "de ampliar mis lugares para trabajar con América Latina, México, Argentina, Costa Rica, Colombia, República Dominicana, en muchos sitios de España, y eso es lo importante veinticinco años sin dejar de parar de trabajar a todos los niveles, creativamente haciendo discos y canciones, y tocando."






En esta noche compartió el escenario de este amplio y ameno espacio de El Bar con la cantautoría potosina de Gerardo Yembe  Sol y Darío Parga, quien invito al cantautor costarricense Alex Piedra.

Un evento que se llevo a cabo gracias a  Gyrarte. Arte y Movimiento, Gerardo Yembe  Sol, Darío Parga y El Bar.

¡Mujeres, mujeres! . Café Literario Musical



La División de Difusión Cultural celebra a las letras y la música con el Café literario musical de noviembre, este próximo jueves 30 en Caja Real Centro Cultural a las 18:00 horas, con entrada libre.

En esta edición, se dará lectura a la obra de 14 grandes mujeres que han sido distinguidas con el Premio Nobel de Literatura desde su creación.

Mediante las obras de estas mujeres que han destacado por su labor como: periodistas, escritoras, dramaturgas, poetisas y novelistas se busca dar voz a la mujer actual:

Svetlana Alexiévich, bielorrusa, periodista y escritora (premio 2015); Alice Munro, canadiense la "maestra del relato corto" (premio 2013); Herta Müller rumano-alemana, novelista, poetisa y ensayista (premio 2009); Doris Lessing inglesa, novelista (premio 2007); Elfriede Jelinek austriaca, novelista y dramaturga (premio 2004); Wislawa Szymborska polaca, poetisa y traductora (premio 1996); Toni Morrison estadounidense  novelista (premio 1993);  Nadine Gordimer, sudafricana "la gran retratista de los cambios sociales del Sudáfrica" ( premio 1991);Nelly Sachs alemana, poetisa (premio 1966);, Gabriela Mistralchilena, poetisa (premio 1945); Pearl S. Buck, estadounidense, escritora y poetisa (premio 1938); Sigrid Undset, noruega, escritora (premio 1928); Grazia Deledda, italiana, novelista (premio 1926); Selma Lagerlöf, sueca, novelista, la primera mujer galardonada con un premio Nobel de Literatura, (premio 1909).

Lectoras invitadas: Conchalupe Nava, María Isabel Monroy, Silvia Sánchez, Vanessa Cortés Colis, Carolina Jaime Foyo y Eloisa Zapata.

Música en vivo. Olga Goryachikh (primer violín), Svetlana Zakharova (segundo violín), Ekaterina Kuznetsova (viola),  Svetlana Galinskaya (cello), Malkuth Zavala (pianista).

Coordinación literaria a cargo de la Dra. Margarita Díaz de León.

Servicio de cafetería a partir de las 17:00 hrs. Entrada Libre.

​Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

Lost Acapulco en San Luis Potosí



¡Saca la máscara y la camisa!, este jueves 30 de Noviembre en el Loud Open Stage. En donde el surf llega al Circuito Indio de la mano de Lost Acapulco, una de las pocas propuestas de este género con cerca de 20 años de trayectoria. La fiesta que van a montar en cada ciudad te dejará boquiabierto y lleno de buena vibra. ¿Estas list@ para reventar la noche?.

Lost Acapulco es una banda surf mexicana formada en el año 1996, en el bello Puerto de Acapulco, por Güilli (guitarra) y Nacho (bajo). Fue en 1998 cuando estrenaron su primer álbum, “4”. Desde entonces, entre discos y EPs suman un total de 16 materiales discográficos. Lost Acapulco se ha caracterizado por sus potentes y vertiginosos shows en vivo. Algunos de sus temas han sido incluidos en películas mexicanas como ‘Sexo, pudor y lágrimas’, ‘Perfume de violetas’ y ‘Matando Cabos’, entre otras.

La alineación actual de esta banda está conformada por Crunchy López en la guitarra, War Pig en la batería, Sr. Ramírez en el bajo y Reverendo Acapulco en la guitarra. Actualmente se encuentran promocionando ‘Los Obligados Racing Team’

Circuito Indio por Vive Latino es una innovadora plataforma de desarrollo artístico en búsqueda permanente de originales expresiones de música independiente nacional e internacional, así como de nuevos públicos.

Adquiere tus boletos: http:// bit.ly/2A51Cj6 o en el Loud Open Stage  a partir de las 19:00 horas.

Ballet Independiente festejará un año de vida y lo festejará con movimiento



Una de las agrupaciones icónicas de la danza nacional, Ballet Independiente, está de manteles largos. El Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque será el recinto donde este grupo ofrecerá el espectáculo especial Ballet Independiente, 51 aniversario, programa que la compañía realizará para celebrar su permanencia en los escenarios. El festejo contará con tres funciones, el jueves 30 de noviembre y el viernes 1 de diciembre a las 20:00 y el sábado 2 a las 19:00 horas.

 Fundada en 1966 por el bailarín y coreógrafo Raúl Flores Canelo, la compañía continúa siendo un referente, no solo dentro de la danza contemporánea, sino también dentro de la cultura nacional. Su estilo ha sido inigualable por la autenticidad de sus creaciones, las cuales conservan la esencia de su creador. En la actualidad, la dirección general está a cargo de Magnolia Flores, en tanto que la dirección artística es de Emmanuel Torres.

A 51 años de distancia, es Torres quien explica que los objetivos de Ballet Independiente continúan claros. Por un lado, preservar la obra del maestro Flores Canelo, y por otro, ser un impulso para las nuevas generaciones de coreógrafos.

“Somos parte de la historia de la danza y mantenemos vivo el legado de nuestro fundador, pero también miramos al futuro y manifestamos que este ballet está lleno de gente joven, talentosa y ambiciosa. Como compañía aún tenemos mucho que ofrecer al arte en México y al público”.

El director artístico añadió que llegar a este punto ha implicado una gran cantidad de retos. “El mayor ha sido la capacidad de adaptación ante las nuevas tecnologías, expresiones dancísticas y formas de crear. Pasar la mitad del medio siglo es el resultado de un trabajo constante. Sin duda, desde hace 51 años el compromiso ha sido el mismo, dar nuestro mejor esfuerzo con el mayor respeto para nuestro público, y siempre, en cada presentación, entregar el corazón”.

Para la celebración, Torres explica que se eligieron piezas tanto del maestro Flores Canelo, quien ha sido recordado a lo largo de todo el año, como de creadores y artistas que fueron influenciados por este coreógrafo. Tal es caso del maestro Gregorio Trejo, quien también formó parte de la compañía y creó la obra Carmen, que en esta ocasión se interpretará en una versión especial para el Teatro de la Danza.

Carmen es una propuesta contemporánea inspirada en la ópera de Georges Bizet. Contiene momentos icónicos y representativos de este drama que tiene como fondo la pasión de las gitanas, las corridas de toros, las flores y la muerte.

Otra pieza que será interpretada es Pervertida, última creación de Flores Canelo, misma que dedicó a la Ciudad de México. Torres señala que se pensó en esta obra porque este año se cumplieron 25 años del deceso del destacado coreógrafo y quisieron darle un toque más emotivo al festejo de Ballet Independiente.

Finalmente, el director artístico del grupo dijo que se incluirá en el programa la obra ganadora del XXXI Concurso Interior de Coreografía de Ballet Independiente, ya que es una forma de mostrar el talento de las nuevas generaciones y así captar nuevos públicos.

“Sabemos que la compañía cuenta con un público cautivo, pero aún existe mucha audiencia por enamorar. Buscamos que cada vez haya más espectadores atraídos a las actividades que se realizan en la compañía. Creemos que este programa cumple con estas expectativas ya que son tres generaciones de coreógrafos, tres maneras distintas de crear y concebir la danza. Todo en un mismo lugar y en una misma compañía, Ballet Independiente”, concluyó.

La Vendedora de Fósforos en el patio del Edificio Central de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural presenta "La vendedora de Fósforos". Un espectáculo para toda la familia este viernes 1° de diciembre, en el Patio del Edificio Central a las 20:00 horas con entrada libre.

Participan Unidanza contemporánea, con la puesta en escena del Maestro Fernando Escalante. La obra que se presentará por décimo tercera ocasión es una de las tradiciones de temporada más esperadas por todos los potosinos.

La danza contemporánea será el lenguaje para narrar este conmovedor relato basado en el cuento de navidad de Hans Christian Andersen. La historia cuenta la vida de una niña huérfana que sobrevive en el mundo vendiendo cerillos. Una noche vieja la protagonista decide gastar sus últimos fósforos y comienza a pedir deseos. Cada fósforo reflejará una fantasía en donde bailarines, música y escenografía contarán episodios producto de la imaginación de la cerillera.

Es así como música, danza y arte se unirán para comenzar las celebraciones navideñas, con la invitación abierta para toda la comunidad potosina.

Entrada Libre.

La Vendedora de Fósforos:
Miriam del Pilar Morán

Integrantes de Unidanza:

Diana Batres, Fernando Escalante, Antonio Martínez, Miriam del Pilar Morán, Mariana Ornelas, Valeria Vélez, Javier Aguirre, Citlalli Ramírez, Gaby Jasso, Lucero Pérez, Nancy Cisneros, Viridiana Castañeda, Arturo Correa, Sergio Iztac Jiménez, Sergio Carlos Flores, Rosario Martínez, Ignacia Torres. Dirección artística: Fernando Escalante Guevara

Integrantes de la Escuela Estatal de Danza:
Juliana Niño, Jessica Montelongo, Raziel Farid Rodríguez, Jorge Eduardo Nava, Rebeca Quintanilla, Ismene Jasso. Dirección: Juan Anselmo Rivera Santana.


Nucleodanza Escénica:
Guadalupe Orellana, Francisco Torres, Nayeli Torres, Elena Rico y Rosario Torres.

Hispania + Mariel Mariel en el Loud Open Stage



La presencia del hip hop en este Ciclo 8 de Circuito indio por Vive Latino es completamente femenina. Una dupla singular de mujeres que han sabido llegar a su público de una manera directa y sin tapujos. Por un lado, tenemos la peculiar fusión de ritmos y la desenfadad actitud de Mariel Mariel, quien nos visita desde Chile; por el otro, desde Coahuila, una de las MCs más imponentes de México, Hispana, te hará vibrar con sus rimas poderosas. ¡No te lo puedes perder!. Este viernes primero de Diciembre en el Loud Open Stage.

Patricia Polet es el nombre de una artista mexicana oriunda de Coahuila y actualmente radicada en Puerto Vallarta. Tal vez no la ubiques por su nombre de pila, pero seguro que sí has escuchado el nombre de su proyecto como MC: Hispana. Con una propuesta en la que el hip hop más ortodoxo coquetea con los ritmos mexicanos, Hispana ha sabido ganarse un buen lugar en la actual escena mexicana.

Tras una carrera que incluye la grabación de tres materiales discográficos, Hispana se perfila como una de las MCs más destacables de México y de la escena latinoamericana. Actualmente se encuentra girando con ‘Mudando de piel’, placa en la que se incluyen colaboraciones con Muelas de Gallo, Alemán y Nefttys.




Aunque en Chile siempre ha existido una escena rockera, de cuando en cuando se dan interesantes oleadas de artistas que sacuden la escena latina. En la más reciente, nombres como Los Bunkers, Gepe y Javiera Mena han hecho de las suyas. De esa misma oleada se desprende el trabajo de Mariel Mariel, una cantante que dejó Chile hace unos años para instalarse definitivamente en México.

Describir su música es complejo, pues en ella se funden ritmos que pasan por el rap, el reguetón, la electrocumbia y la música andina. Lo que sí es fácil describir es la energía contagiosa y sensual que se deprende de cada una de sus rolas. Tras la grabación de ‘Foto pa’ti’, en 2015, Mariel Mariel se ha ido abriendo camino en el gusto del público mexicano y está lista para seguir girando.


Adquiere tus boletos: http:// bit.ly/2A51Cj6 o en el Loud Open Stage  a partir de las 19:00 horas.

Danza en la Caja Negra del CEART







NECEDAD-ES de Guillermo Magallón* y Rebeca Portillo* | CEPRODAC

*Bailarines del CEPRODAC, becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Viernes 1° de diciembre 20:00 horas y sábado 2 de diciembre, 19:00 horas en el Foro Black Box del Área de Danza en CEARTSLP.

Admisión $80.00 pesos

50% descuentos a estudiantes y adultos mayores
#ForoBlackBox #EscénicasCEARTSLP #CEARTSLP #EncuENTRAtuCentro


El CEPRO_LAB / Laboratorio de coreografía emergente es una de las líneas de acción que el Centro de Producción de Danza Contemporánea propone como plataforma dancística en la cual jóvenes coreógrafos puedan experimentar y desarrollar sus ideas a través de un acompañamiento artístico y un modelo de retroalimentación profes...ional que enriquezca sus propuestas.

Bajo este modelo de laboratorio se ha colaborado con artistas escénicos como Juliana Faessler, David Gaytán y Teatro Línea de Sombra, quienes han enfocado la experiencia de su mirada en la potencialización de los signos escénicos ya implícitos en los obras en proceso, llevando a nuevos límites las ideas iniciales de los coreógrafos en emergencia.

Los trabajos que conforman el presente catálogo de obras cortas de danza contemporánea son parte del repertorio actual del CEPRODAC y han sido creadas por miembros activos del Elenco de bailarines del CEPRODAC, así como por jóvenes coreógrafos invitados.

NECEDAD- ES
Dirección y coreografía Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores, bailarines del CEPRODAC, becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

“Delirium”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta
Música: SND7

Sinopsis: “Delirium” surge a partir de la inestabilidad emocional.Las emociones son como los colores, existen muchos matices y mezclas. Ésta obra usa como pretexto coreográfico el entendimiento interno de siete emociones básicas: aceptación, ira, rechazo, alegría, tristeza, temor, y sorpresa.

“Intemporal”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores.
Música: Andy Cowton
Sinopsis: La pieza busca, a través de acciones ascendentes y descendentes, atraer la atención sobre lo que el espectador pueda entender por lo intemporal.

“Un consejo es más que un testimonio”
Coreografía e interpretación: Rebeca Portillo Flores.
Música: Luisa González, Lorain Fox y otras
Sinopsis: Con la adaptación del Texto de Issac E. Carrillo, la pieza comparte un consejo ingenuo y a la vez profundo, adaptable a todos los miedos que en alguna ocasión nos han acechado.

“Lati-dos”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores.
Música: Richard Einhorn
Sinopsis: La distancia que tenemos con otra persona, nos incita a buscar su compañía

El material original de movimiento fue aportado por los bailarines del CEPRODAC que participan en esta obra.

martes, 28 de noviembre de 2017

Festejan los 20 años de Marcapasos Danza y 30 años de Alejandra Mendoza Araiza

                                   

                                Fotografías: Cortesía de Jorge Izquierdo/ Antonio Trejo

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la obra "Las soledades de Susana San Juan" obra coreográfica del Maestro Arturo Garrido, no solamente se festejaron los  20 aniversario de la compañía de danza "MARCAPASO" y los 30 años de trayectoria de la Maestra Alejandra Mendoza, sino cerrar esta sexta edición del Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios emergentes.

Más no solo fue, sino también este insoslayable trabajo de promoción, formación y creación desde la autogestión, sino como comentara puntualmente la homenajeada " seguimos y seguiremos marcando pasos hacia adelante".

Marcapasos, veinte años de huella indeleble. Alejandra Mendoza treinta años en escena, recorriendo las sendas de la danza con su indudable visión de lo femenino, agradecimientos a fundadoras. Alejandra Mendoza, Eréndira Rodríguez y Angustias Lucio.



Dio inicio esta celebración con la presentación del  documental que da cuenta de los testimonios de reconocidos artistas y creadores potosinos,  en breves intervenciones no solamente dan cuenta sino cuentan de su devenir al formar parte de su trabajo y trayectoria de Marcapaso, así como destacar esta parte formativa de bailarines y bailarinas que ha asumido esta compañía.

Para después disfrutar de esta nueva versión de la obra coreográfica -Las Soledades de Susana San Juan", del bailarín, coreógrafo y maestro, Arturo Garrido, interpretada por Proyecto Coyote. Una función que fue dedicada a los colaboradores de Marcapasos. 




Bajo el despliegue del poema "Dulcísimo Caín" de Garrido, a contraluz, bajo esta posible lontananza aparecen un grupo de silentes personajes, algunas cargando su propio destino- manifiesto, otro su maleta, o aquella cargando con tal recelo su cosmovisión, a través de una imagen religiosa, entre este canto de grillos, la lluvia, la respiración de los personajes como del público y el silencio mismo.

Un trabajo coreográfico que no solamente evoca estas sucesión de imágenes /acciones bajo una sólida e inquietante dramaturgia, lleno de estos paisajes sombríos pero también lleno de estos matices telúricos con estas posibilidad de este toque anhelante, a pesar de estos estados de soledad e intimidad, y que busca infaliblemente tocar, trastocar e incomodar en hasta el punto de reflexionar hasta donde es relevante valorar elementos como la memoria, la solidaridad y la fraternidad como seres humanos en un mundo que hemos convergido en este micro mundo cerrado y hostil.



Intérpretes: Eréndira Rodríguez, Alejandra Mendoza, Montserrat Chávez, Grisela Madrigales, Efraín de León, Leila Roque, Aranza Robledo, Lucía Guel, Antonio Benítez, Lesly Avendaño, Nayhelli de Loera y Hannia Camacho.

Iluminación: Arturo Garrido y Videoarte de Antonio Torres Páez.




Para después hacer la develación de la placa conmemorativa, en donde el maestro, bailarín y escritor  Javier Contreras, el artista visual Jorge  Izquierdo y la Mtra. Martha Aguilar.

En su intervención, el Mtro. Javier Contreras quien solamente agradeció por su consistencia, congruencia y perseverancia de este proyecto.

Por su parte, Alejandra Mendoza recordó que "de pronto cuando te dicen veinte años de Marcapasos o treinta años en la escena, uno se detiene y mira hacia atrás y ve realmente todo el camino recorrido que a veces es extraño pero uno se siente en el corazón como siguieras teniendo quince años, entonces cuando te dicen que ya no estas en escena, ya no te cuadra; pero me parece como importante que esto es también para los jóvenes y los que seguimos manteniendo y que seguramente muchos de los que están aquí, que es muy extraño cuando nos sentimos jóvenes por dentro, pero el cuerpo esta diciendo otra cosa, entonces, ese es el camino que hay que seguir, el que nos dicta el corazón y no el que nos vemos  a veces en el espejo.




"Yo les diría también a los jóvenes que hay que seguir en salud, porque cuando estamos viendo hacia adelante no nos preocupamos mucho de lo que dejamos atrás y siempre vamos dejando huella,  entonces hay que seguir la luz aun cuando sea un mito el que te digan que no sigas la luz, hay que seguirla porque te lleva a un  volcán y lo que no te lleva a nada es la oscuridad."

A pesar de notificar su ausencia del Secretario de Cultura Armando Herrera Silva, designo como su representante al Director de Organismos. el Ing. Fernando Carrillo para asistir en este evento, quien  desafortunamente no se presento tanto a la función como a la develación de la placa conmemorativa de este evento trascendente en el ámbito y desarrollo cultural de San Luis Potosí.





Marcapaso, agrupación fundada por las también bailarinas, Angustias Lucio, Eréndira Rodríguez a iniciativa de la misma Alejandra Mendoza en 1996, tiempo que marca el inicio de su trayectoria con la propuesta “De la vigilia estéril” a la que le siguen “Flor de Amaranto”, “Hijas del viento”, “Flores del Desierto”, “Ifigenia cruel”, “La cita de Lola”, “Diario de una muerte inconclusa", "Nakaropari”, “Las sombras del paraíso”.

Llega “Todos somos Migrantes” a San Luis



Por: Ana Garza

La asociación “Nómadas sin Fronteras” fue la responsable de intervenir calles y avenidas  de la ciudad como lo fue el distribuidor Juárez, el Congreso del Estado, Avenida Himalaya, Avenida Ricardo B. Anaya, Palacio Municipal, Avenida Salvador Nava Martínez, con la exposición “Todos somos Migrantes” del Proyecto internacional “Inside Out”.

Una exposicion que la integran 200 fotografías de gran formato a blanco y negro, en donde se mezclan fotografías de potosinos y de migrantes con el fin de crear esta empatía y la vez este acercamiento a los migrantes.


El proyecto Inside Out es una iniciativa del artista francés  JR, el cual se ha convertido en un proyecto global de arte participativo. El reto consiste en utilizar retratos fotográficos en blanco y negro para descubrir, revelar y compartir los rostros de personas e historias que no han sido contadas alrededor del mundo.





Historia de Inside Out México


En el 2011 ocurrió la primera acción masiva de Inside Out en Mexico, ésta se llevó acabo en Ciudad Juárez. La acción ha sido la más grande en la historia de Inside Out Project ya que involucró a 1000 personas que ofrecieron sus retratos por la lucha de atraer la atención hacia los aspectos positivos de esta ciudad fronteriza.



Estas imágenes se instalaron en la frontera de Mexico y Estados Unidos, en el Rio Bravo, se mezclaron retratos de personas de Ciudad Juarez y El Paso Texas, EUA. La instalación tuvo un alcance masivo dentro la comunidad brindando un mensaje de esperanza, unidad y positivismo por medio del acto de sonreír.
La noticia de esta acción dio la vuelta a el mundo por medio de publicaciones en la prensa internacional.