viernes, 23 de febrero de 2018

“Mozart va a la escuela”, visitó San Luis Potosí


Por: Roberto A. Valenciano Capín  

Llego por primera vez a tierras potosinas, “Mozart va a la escuela”, un concierto didáctico para niños, jóvenes y adultos que busca fomentar el interés por el desarrollo del arte, como parte de su gira por México.

Un patio escolar del Instituto Potosino Marista, el cual se convirtió en un escenario para el imaginario.

Un Concierto sumamente divertido, interactivo y que apela a fomentar la imaginación, "a recuperar lo que por ahí sentimos que se esta perdiendo, que es, volver a jugar con la nada misma. ¿Qué  es la nada misma ?, es el todo que es nuestra imaginación. No necesitamos recursos materiales, los niños pintaban en el aire, se imaginaban absolutamente todo y de eso se trataba, de volver a usar esta parte que luego se duerme por todo esto del IPad, el celular y las tecnologías que hace que nos olvidemos". 

Aunque fue muy claro de que "tenemos que amigarnos de la tecnología y entender que hay un momento para todo, "un momento para la tecnología, un momento para el juego, un momento para el aprendizaje y creo que también cambiar la forma de aprender, se puede aprender desde lo lúdico, desde una actividad que sea completamente didáctica, donde a los niños se le mantengan en movimiento, donde exploren su cuerpo, en donde  puedan explorar su campo imaginario".

De ahi que el mismo Mozart lo hace a través de ejercicios audio-perceptivos y juegos musicales, en donde comparte no solo la historia de la música y sobre su vida, sino además, de conceptos específicos, como: timbre, duración, escala musical, partitura y escritura musical, vocalización e incluso ¡se aprende a dirigir una orquesta!.




De esta manera, los pequeños de esta primaria también aprendieron la representación del sonido y percepción auditiva, al invitar a un pequeño a que tocará el piano.

Un proyecto que busca a través de estas actividades que "estimulen a los niños artísticamente y que ayuden a despertar su interés por el desarrollo del arte, así como puedan explorar otra parte/ campo de la música, otro tipo de música.  Hay una gran necesidad de eso y enfrente a ello, estamos viendo claramente como las escuelas se preparan y reciben a Mozart con los brazos abiertos".

Todo, como parte de una gira por segunda vez a esta tierras mexicanas y de esta manera unirse a estos cuatro años por las escuelas en Argentina, y acota "aquí en México hay ocho mil escuelas en lista de espera, de ahí que me siento enormemente agradecido y una responsabilidad inmensa".

A pregunta expresa de porque ser Mozart, a lo que comentó Axel. "Mozart reúne absolutamente todo lo atractivo que puede ser para un público infantil. Mozart reúne como varias cosas: Es un niño genio en principio, ya a los tres años ya mostraba signos de virtuosidad, ya en ese tiempo, Mozart ya tenia una personalidad muy extrovertida, muy bromista, muy alegre. Era un niño grande. Además creas o no, es el que esta mas instalado popularmente, el efecto Mozart, Mozart Baby. Yo en lo personal de niño hubiera querido, no sé, me hubiera vuelto loco si tuviera un Mozart que me diera una clase de música". 




Pueden checar videos no solo de sus presentaciones, sino también podrán disfrutar de tres canciones que formarán parte de un álbum musical, para que los niños si,  aprendiendo en sus casas, sigan cantando e investigando. Este es por YouTube : Mozart va a la escuela.

Un evento que se llevo a cabo gracias también a la dirección a través de la Junta de Padres de Familia de esta Escuela Marista.

Axel García Stur, más conocido como Axel, es un músico, director, actor y dramaturgo argentino, nacido en la Ciudad de Paraná, Entre Ríos, que desde muy pequeño se inició en el mundo artístico musical.

Su carrera deja muy en claro, que la música y el teatro son su gran pasión. En el historial de su camino profesional, brindó innumerables conciertos como solista, siendo distinguido y galardonado por importantes organizaciones internacionales.

Inició sus estudios musicales en el año 1999. Ya, en el año 2003 y con apenas 13 años, se consagra ganador del primer Concurso Internacional de Piano celebrado en Punta Arenas, Chile. Siendo el siguiente año, becado por la Fundación del Teatro Colón para continuar sus estudios pianísticos.




Entre el año 2005 y 2009 estudió en Río de Janeiro, Brasil, con De Moura Castro, uno de los pianistas más importantes de América, abriéndole las puertas para continuar con su formación pianística junto a importantes músicos académicos de reconocimiento mundial en Barcelona, España en los veranos de los años 2006 y 2008.
Con solo 20 años, Axel ya mostraba un fuerte interés por comunicarse con su público de una forma más descontracturada, rompiendo los protocolos clasicistas siendo quizás, sin saberlo, los cimientos de lo que luego sería su exitoso concierto didáctico “Mozart va a la Escuela”.

Ciclo de Conferencias “Secretos del pasado: El Centro Histórico de San Luis” en la la Biblioteca del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario




Con el fin de conocer la historia y anécdotas menos conocidas de los barrios más emblemáticos de la ciudad, la Biblioteca del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario organizará el Ciclo de Conferencias “Secretos del pasado: El Centro Histórico de San Luis”, el cual iniciará este viernes 23 de febrero a las 18:00 horas en la Sala 2 de la Plaza Centenario del sitio con una conferencia en la que se abordarán "los cambios en el tiempo del Jardín Colón; el Templo y Convento de los Mercedarios", que actualmente fungen como el Mercado Tangamanga o de la Merced.

Participarán en la primera conferencia el Mtro. José Piedad Pérez, Víctor Manuel Espinosa Romo y el Ing. Jesús Martínez Melgarejo, quienes harán un recorrido por la historia detrás de los edificios y monumentos que enmarcan el Centro Histórico de San Luis Potosí.

José Piedad Pérez Becerra es historiador autodidacta sobre los temas “étnicos” de la época precolombina y colonial y creador del Grupo “El Gran Tunal”, A.C. cuyo objetivo es la búsqueda y reencuentro de los valores potosinos. Es productor del programa semanal de “La Huachichila del Gran Tunal”, a través de la plataforma radial Enlace 69 por Internet. También ha ofrecido conferencias como “El Lenguaje, comentarios históricos” (Universidad Pedagógica de San Luis Potosí), “Manuel José Basilio Othón Vargas” (UASLP y en La Pila, S.L.P.), y “San Luis de la Patria” (Sala de Cronistas de Palacio Municipal).

Víctor Manuel Espinoza Romo es historiador y cronista autodidacta; recopila, investiga y entrevista a los personajes míticos y populares de cada barrio, cuenta con un gran acervo de fichas de personas y anécdotas por medio de testimonios orales de la gente cercana a la investigación. Es miembro de El Gran Tunal y actualmente desarrolla el tema de “Las Calles de mi Barrio” en el programa de radio “La Huachichila del Gran Tunal”. Recientemente la Secretaría de Cultura del estado lo reconoció como “Cronista Urbano de la Ciudad de San Luis Potosí”.
Jesús Martínez Melgarejo es autodidacta en Historia de México, y en especial de San Luis Potosí en los siglos XIX y XX, minucioso investigador del entorno de la Calzada de Guadalupe, el Jardín Colón y sus alrededores. Cuenta con un acervo fotográfico de escenas y edificios emblemáticos de San Luis Potosí. Entre sus conferencias más destacadas están “El Ferrocarril del Piojito”, “Historia del Teatro Alarcón”, “La Calzada de Guadalupe”, “Semblanza del Convento y Templo de los Mercedarios” y “Juan del Jarro”.
El Ciclo “Secretos del pasado: El Centro Histórico de San Luis” está conformado por 14 conferencias. La segunda de ellas se llevará a cabo el jueves 1 de marzo en la Biblioteca del CEART con la temática “Edificios históricos: la 12ª. Zona Militar del Estado; el Internado Damián Carmona y el Hospital de la Salud (actualmente Cruz Roja y Centro de Salud)”. La entrada es libre con el boleto de acceso al CEART que cuesta $15. Para niños y adultos mayores la entrada es libre presentando credencial INAPAM.

The Guadaloops en el Rockabilly Rebel Bar



Rockabilly Rebel Bar y TrueLove Productions Presentan a The Guadaloops, este viernes 23 de Febrero.

The Guadaloops.Últimamente el hip-hop está lleno de ‘tipos raros’. Es decir, de gente que toma como punto de partida el género pero que construye nuevos sonidos. The Guadaloops pertenece a tal etiqueta. Su música parece hip-hop, pero no lo es. No tienen DJ ni tampoco MC. Tocan instrumentos y se sumergen en el flow para mezclarlo con jazz, con soul, con funk y con cualquier sonido que se les antoje. 


De orígenes regiomontanos pero radicados en la capital, The Guadaloops es una de las propuestas más jóvenes del Ciclo 4 del Circuito Indio por Vive Latino. Pero no por eso la menos experimentada. Con tres álbumes en su haber –cada uno más cuidado que el anterior- y habiendo probado ya su show en el Vive Latino, The Guadaloops es una de las grandes promesas de la escena mexicana actual. 

Invitados especiales: -Ace Midas y -White Deers
Día del evento $200 pesos

Inicia: 20:30 horas.

INE OBLIGATORIA

Sábados de ópera en vivo desde el Met de Nueva York: La Bohéme



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí en colaboración con la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado continúa con la transmisión totalmente en vivo y en alta definición de la temporada 2017-2018 desde el Metropolitan Opera House de Nueva York, en su Centro Cultural Universitario Bicentenario.

La temporada 2017-2018 que se transmitirá desde el CC200, continúa con la ópera "La Boheme" de Giacomo Puccini, este sábado 24 de febrero a las 11:30 horas.

La cual estará bajo la conducción del Mtro. Marco Armiliato. En los papeles de Mimí es Sonya Yoncheva, Musetta es Susanna Phillips, Rodolfo es Michael Fabiano, Marcello es Lucas Meachem, Schaunard es Alexey Lavrov, Colline es Matthew Rose y Benoit/Alcindoro es Paul Plishka.  

Una producción y escenógrafo de Franco Zeffirelli, Revival Stage Director, J. Knighten Smit.


Acto I

París en los años 1830. En su desván del barrio latino, el artista Marcello y el poeta Rodolfo, ambos al borde de la quiebra, intentan calentarse en la víspera de Navidad, echando hojas de la última novela de Rodolfo adentro de la estufa. Se unen a ellos sus compañeros de habitación, Colline, un filósofo, y Schaunard, un músico, quien les trae comida, combustible y dinero provenientes de un noble excéntrico. Mientras celebran su inesperada fortuna, el casero, Benoit, llega a cobrar la renta. Tras emborrachar al anciano, los amigos lo convencen de que les platique de sus coqueteos y lo corren del desván, fingiendo indignación por sus infidelidades. Todos se dirigen al Café Momus para divertirse, pero Rodolfo se queda para terminar de escribir un artículo, con la promesa que los alcanzará más tarde. Alguien vuelve a tocar a la puerta: se trata de Mimí, una linda vecina cuya vela se apagó en las escaleras. Al entrar al cuarto, se empieza a sentir débil. Rodolfo le ofrece un trago de vino, la acompaña a la puerta y vuelve a prender su vela. Mimí se da cuenta que se le cayó su llave al desmayarse, y mientras que ambos la buscan, las velas se apagan. Rodolfo encuentra la llave y la desliza dentro de su bolsillo. Bajo la luz de la luna, le agarra la mano a Mimí y le cuenta sus sueños. Ella habla acerca de su vida, viviendo sola en un ático, bordando flores mientras espera el regreso de la primavera. Los amigos de Rodolfo lo llaman desde la calle, para que se una a ellos. Les contesta que tiene compañía y que pronto los alcanzará. Felices de haberse conocido, Mimí y Rodolfo salen, tomados del brazo, hacia el café.

Acto II

Entre los gritos de los vendedores ambulantes cerca del Café Momus, Rodolfo le compra a Mimí  un gorro y la presenta a sus amigos. Todos toman asiento y piden de cenar. Parpignol, el vendedor de juguetes, pasa frente a ellos, rodeado de niños. Musetta, el viejo amor de Marcello, hace una entrada llamativa, tomada del brazo del viejo pero adinerado Alcindoro. El tumulto que siguió, alcanzó su punto máximo cuando Musetta, tratando de llamar la atención de Marcello, empieza a alabar su propia popularidad. Manda a Alcindoro a comprarle un nuevo par de zapatos y en el instante en que éste sale, se echa en los brazos de Marcello. Soldados marchan afuera del café y los bohemios se unen sigilosamente a ellos, forzando a Alcindoro a pagar la cuenta a su regreso.

Acto III

Al amanecer, en el Barrière d'Enfer, una caseta de peaje situado en la periferia de París, un oficial de aduanas autoriza la entrada de granjeras a la ciudad. Se escucha a clientes cantar y beber dentro de una taberna. Llega Mimí, buscando el nuevo hogar de Marcello y Musetta. Cuando sale el pintor, le cuenta acerca de cómo sufre a causa de los constantes celos de Rodolfo. Dice que lo mejor sería separarse. Cuando Rodolfo sale de la taberna, Mimí se esconde. Rodolfo le dice a Marcello que quiere separarse de Mimí debido a su naturaleza coqueta. Cuando Marcello insiste en conocer la verdad, Rodolfo empieza a llorar y admite que la enfermedad de Mimí sólo puede empeorar bajo las condiciones de pobreza en la que viven. A Mimí le gana la emoción y sale de su escondite para despedirse de su amante. Marcello regresa a la taberna al oír la risa de  Musetta. Mientras que Mimí y Rodolfo rememoran sus momentos de felicidad, Marcello regresa con Musetta, y discuten a causa de su coqueteo con un cliente. Se lanzan insultos y se separan, pero Mimí y Rodolfo deciden seguir juntos hasta la primavera.

Acto IV

Meses después, en el ático, Rodolfo y Marcello, ya separados de sus parejas, reflexionan acerca de su soledad. Colline y Schaunard traen a casa una magra cena. Para alegrarse, los cuatro empiezan a bailar, y esto se convierte en un duelo ficticio. En el momento más hilarante, Musetta irrumpe diciendo que Mimí está afuera, demasiado débil para subir las escaleras. Mientras que Rodolfo corre a ayudarla, Musetta relata como Mimí rogó para que la llevaran a morir al lado de Rodolfo. Tratan de que esté lo más cómoda posible, mientras que Musetta le pide a Marcello que venda sus aretes para comprar medicinas y Colline sale a empeñar su abrigo. A solas, Mimí y Rodolfo recuerdan su primer encuentro y los primeros días de dicha, pero es víctima de un violento ataque de tos. Cuando los demás regresan, Musetta le da a Mimí un manguito para calentarse las manos y Mimí pierde lentamente el conocimiento. Musetta reza por Mimí, pero es demasiado tarde. Los amigos caen en cuenta que ha muerto y Rodolfo, desolado, se derrumba.

Nuestra ciudad es una de las 10 afortunadas sedes en el país que presencian este espectáculo conformado por  producciones operísticas de primer nivel; a través de 13 cámaras robóticas y una señal en alta definición, los espectadores tendrán una perspectiva de máxima calidad y más completa.


​Informes:
facebook: Cultura UASLP

twitter: UASLPCultura

Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

"Fest TAC". Exposición de autos clásicos y antiguos en el Museo Francisco Cossío



El Museo Francisco Cossío en coordinación con el “Tangamanga Automóvil Club”, realizarán este sábado 24 y domingo 25 de febrero de 2018 la exposición de autos clásicos y antiguos “Fest TAC”, que tendrá lugar en la calzada de acceso al museo.

En esta muestra se presentarán más de cuarenta vehículos de los años 20´s hasta los 80´s del siglo XX que son verdaderos tesoros automovilísticos de colección.

El “Tangamanga Automóvil Club” es una asociación civil fundada el 6 de junio de 1994, reuniendo a coleccionistas y apasionados de los autos, que pertenece a la CODEME (Confederación Deportiva Mexicana) a través de la Federación Mexicana del Automóvil Antiguo y clásico (FEMAAC), así como a la Federación Internacional de Vehículos Antiguos (FIVA)


Horarios de visita:

· Sábado 24 de Febrero  De 10:00 a 19:00 horas
· Domingo 25 de Febrero.- de 10:00 a 17:00 horas

Admisión general.

· $15.00 pesos, incluye acceso al museo.

Museo Francisco Cossío se encuentra en Av. Venustiano Carranza 1818, Colonia Jardín.

Jornada Nacional ¡ Todos a Jugar! . Por los derechos de niñas, niños y adolescentes en San Luis Potosí



La Secretaría de Cultura del Estado por medio del programa Alas y Raíces San Luis Potosí invitan a la Jornada Nacional ¡Todos a Jugar! Por los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes a realizarse el próximo domingo 25 de febrero de 2018 en los municipios de Tamasopo, Ciudad del Maíz y Ahualulco, de la región   Huasteca,   Media   y   Centro,   respectivamente,   informó   el   Secretario   de Cultura Armando Herrera Silva.

Participarán tres sedes de cada una de las 32 entidades federativas, sobre todo municipios con   un   alto   nivel   de   marginación,   en   los   cuales   se   efectuarán actividades   de   narración   oral   escénica,   juegos   tradicionales   e   instrumentos musicales con material de reciclaje y artes plásticas. Asimismo, se contará con la presencia de artistas, promotores, maestros y padres de familia a sumarse a la fiesta del juego. Lo anterior, de acuerdo a sugerencia de atención de municipios del catálogo de Municipios de la Cruzada Nacional contra el Hambre.

Las actividades tendrán lugar en la plaza principal de cada uno de los municipios participantes en un horario de 11:00 a 16:00 horas. y son las siguientes:

Ciudad del Maíz

Cuentacuentos.

-  “Los Cochicuentos”
- “Cuentos canes y más canes”
-  “Colorín Colorado áfrica me lo ha contado”
Taller creativo y lúdico
- “Abra cadabra patas de cabra”.

Tamasopo

Cuentacuentos:

-“jugando leemos”
Taller creativo y lúdico
-“Flor de juego” taller de lectura y juego libre. ”

Ahualulco.

Participación colectiva y familiar
-“¿Cuántos cantos infantiles cantas?
Juegos y rondas para chicos y grandes
-“Enredados”
-“Bebeleche”
-“Víbora chirrionera”
-“Hilitos de oro”
-“Lobo Lobito estás ahí”
-“La cuerda”
-“Hula Hula”
-“Pirinola”
-“Sillas Locas”
-“Bolas de reciclaje”-
- “La Oca”“Congelados”
-“Calabaceados”
-“Lotería”
-“Elástico”
-“¡Basta!”“Serpientes y escaleras”.

La Convención sobre los Derechos del Niño, en su artículo 31 especifica que los Estados partes de esta convención deben respetar y promover el derecho al niño  a  participar   plenamente  en  la  vida   cultural  y  artística,   propiciando oportunidades  apropiadas   de   igualdad,   por   tanto   uno   de   los objetivos   del programa es  generar  espacios   lúdicos con  actividades   artísticas  y   culturales para el disfrute de niños, niñas y adolescentes en el marco de esta convención; además de sensibilizar a los adultos sobre la necesidad de difundir e incidir  en el cumplimiento  de los derechos de niñas, niños y adolescentes al  juego,  al esparcimiento y al disfrute de su cultura.

jueves, 22 de febrero de 2018

Noche de Evocación. Piensa en mí. Agustín Lara- en el Coloso de Villerías

                                        Fotografías: Cortesía de la Secretaria de Cultura SLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín

De forma acertada, se volvió a ofrecer la puesta en escena sobre la vida y obra de Agustín Lara  -Piensa en mí.  Evocación a Agustín Lara- , al presentarse en el Teatro de la Paz.

Un concierto que se evoca a través del homenaje hecho a través del locutor de la estación radiofónica, La Cobacha y de esta manera dejarse envolver no solo a partir de la magia de sus canciones sino también a través de algunos datos, anécdotas, así como sus amores del oriundo del Distrito Federal, pero veracruzano de corazón, como él mismo lo decía.

"Su música es y será el lenguaje del corazón que resume el sentimiento amoroso como solo él lo puede transmitir". Margie Bermejo.

Un hecho escénico que solo bastó de una mesa con sillas que evocaban a estas cantinas, la intimidad de una casa y la sobriedad de un telón negro para dejar al imaginario de este mundo compartido de uno de los más prolíficos compositores del bolero en México. Para convertirse en un espectáculo muy interactivo con un público que canto, bailo en este centenario teatro.

En donde es de destacar no solo la interpretación vocal sino también lo actoral de esta triada de cantantes: Blanca Rodríguez Torres (soprano), Daniel Cerón (barítono) y Jaime Torres (tenor) que demostraron su capacidad de esta sutileza expresiva, potente y plagada de matices y estas infalibles tablas en escena, quienes logran recrear cada personaje/canción que se desprenden de la creatividad del Flaco de Oro, como también es conocido Agustín Lara, siendo arropados musicalmente por: Pedro Damián (piano), Abel Alba (clarinete) y Ángel Alemán (contrabajo y arreglista)

Canciones que se circunscriben bajo el timming del danzón,  el tango y el swing, como lo fueron: -Arráncame la vida-, - Amor de mis amores-, - Piensa en mí-, - Noche de Ronda-, - Señora tentación-,- Mujer Divina-, -María Bonita-, - Amor de mis amores-, - Solamente una vez-, -Veracruz- y cerrar con -Granada-a tres voces.


Pero ante esta entrega, el público muy entregado y amoroso les pidió más canciones para interpretar, al corresponder con - Mujer Divina- y -Granada-.

Como Un flashazo nos remonta a aquella noche en este mismo escenario en los ochentas, cuando la gran Amparo Montes también evoco al Flaco de Oro. 


El tenor Jaime Torres reconoce que esta noche fue muy emotiva  tanto para quienes integran este proyecto potosino, al tener una segunda fecha y que más de tener como escenario este esplendoroso recinto como es el Teatro de la Paz, así como agradeció el apoyo de ser parte de esta noche musical.

IPBA ofrece concierto didáctico de violín



El Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA), tienen el gusto de presentar e invitar al público en general al Primer Concierto Didáctico de alumnos de violín, que se llevará a cabo el jueves 22 de febrero a las 17:30 horas en la Sala de Conferencias del IPBA en sus instalaciones ubicadas en Av. Universidad, esquina con Av. Constitución, Centro,  entrada libre.

Este concierto tiene como objetivo presentar el repertorio musical por parte de los alumnos del taller de violín del IPBA y su maestro, Janusz Czubak. El programa de este evento es muy complejo, ya que además de las participaciones musicales, contará con explicaciones de los compositores de la época,  sus  obras  y su forma musical, y así los asistentes además de apreciar  la música, a la vez aprendan de ella.

El programa cuenta con piezas y fragmentos de conciertos de M. Poplawski, Johann Sebastián Bach, Julián Carrillo, Antonio Vivaldi, entre otros. Los participantes e intérpretes de  este concierto son: Liel Gabriela Gasca Bustos, Nicole Melissa Castillo Morán Natalia Ximena Mota Castro, Hermes Vázquez Soto, Robson Miguel Herrera Vázquez, Ximena Michelle Martínez Vázquez, Sofía Araujo Armenta y Anayansi Rangel Ángeles, quienes  contarán con la participación de la coordinadora del área de música del IPBA, Guerguina Pavlova Pavlova, en el acompañamiento de piano.

Para los alumnos y los interesados es importante que se realicen este tipo de conciertos didácticos; por una parte, los alumnos reciben experiencia y práctica de su enseñanza artística, y por parte de los asistentes, toman los conocimientos e información que los expertos en la materia comparten, acompañados de un concierto que tiene como objetivo, incluir a la sociedad al acceso de información y espacios culturales que el Instituto Potosino de Bellas Artes ofrece.​

Conferencia sobre Arte Australiano en el Museo Regional Potosino



El Arte  de la Australia aborigen   adopta múltiples formas, desde los  perdurables grabados   y pinturas rupestres hasta las expresiones  sobre el cuerpo  y  la escultura ceremonial en madera,siendo este un tema poco explorado y difundido.

El Museo Regional Potosino del Instituto Nacional  de Antropología e Historia  (INAH), exhibe la exposición De la roca a la cueva y en este mismo contexto invita al ciclo de conferencias referentes al arte australiano.

La primera conferencia será impartida por el investigador Dominique Chemin,   y se realizará el viernes  23 de febrero de 2018 a las 18 horas con entrada libre.

Domique Chemin es un reconocido antropólogo e historiador francés  egresado de la Sorbona de París, de la Facultad de Letras y Ciencias. Cursó la licenciatura en Historia del Arte y Estética, la Licenciatura en Antropología, la Maestría  en Metodología Estética y  la Maestría en  Antropología presentando la Tesis ”La representación espacial de las pinturas sobre corteza de árbol de la Tierra de Arnhem, Australia”. Radica en México desde el año de 1972,  realizando estudios etnográficos e históricos de la Pamería. Se ha desarrollado como profesor e investigador de antropología e historia del arte en instituciones académicas como la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y  el Centro de las Artes.

Algunas de sus   publicaciones   son:  Rituales relacionados con la lluvia, en la región Pame de Santa María Acapulco  de  1980,   El enigma Pame en Girones de la historia del Archivo Histórico del Estado de San Luis Potosí en 1991,  La toponimia del estado de Querétaro   publicación de CONACULTA.

Esta actividad es el inicio del ciclo de conferencias referentes al arte australiano, y se pretende poner al alcance de los potosinos el patrimonio cultural de diversos lugares del mundo.El Museo Regional abre sus puertas de martes a domingo, de 9 a 18 horas.

El costo del boleto de entrada general es de 55 pesos, estudiantes, profesores, menores de 13 años y adultos mayores no pagan, mostrando credencial vigente. Domingo el acceso es gratis para todos.

Daniel Cerón y la OSSLP, este fin de semana en el Teatro de la Paz


Bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata, este viernes 23 de febrero a las 9 de la noche y domingo 25, a las 12:30 horas la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí ofrece en su programa de temporada la interpretación por primera vez del Segundo Concierto para Contrabajo, de Carl Ditters von Dittersdorf, recibiendo como solista al potosino Daniel Cerón.
Egresado de la Licenciatura en Música con opción en Contrabajo por la Universidad Veracruzana; Daniel Cerón formó parte de la OSSLP de 2000 a 2009, y en esta ocasión interpreta una de las obras más conocidas para el instrumento, el Segundo Concierto para Contrabajo escrito por el austriaco Dittersdorf durante el periodo clásico, en un singular programa presentado la Secretaría de Cultura como parte de la política cultural encabezada por el gobernador del Estado, Juan Manuel Carreras López.
Numerosas y variadas han sido las obras musicales inspiradas en la leyenda erótica de Don Juan, muy conocido en la ciudad de Sevilla, el seductor que odiaba a las mujeres, y finalmente se siente atraído por la muerte, y en estos conciertos podremos apreciar las versiones realizadas por Mozart, en su obertura Don Giovanni, así como la realizada por Richard Strauss en el Poema Sinfónico del mismo nombre.
Escrito por Mozart una noche antes del estreno de la ópera en 1787, la obertura Don Giovanni refleja la jovialidad del seductor de mujeres, Don Juan, así como el alto nivel requerido por el autor salzburgués al exigir a los intérpretes reflejar la emoción y expresión de lo que el libreto narra en su interpretación. Por su parte, el poema Sinfónico Don Juan, fue escrito en 1888 y estrenado en noviembre de 1989, por Richard Strauss, y en él explaya el deseo e intenso romance que el autor vivía en esos momentos en su vida personal, aprovechando la versión de la historia de Don Juan, de Nicolaus Lenau, un poeta alemán fallecido en 1850.
De uno de los discípulos más sobresalientes de Rimski-Korsakov, Mikhail M. Ippolitov-Ivanov, escucharemos también la Escena Caucásica “Iveria”. Serie 2 Op.42, obra característica del orientalismo ruso y con la que consiguió el reconocimiento internacional.
Los boletos para estos dos conciertos están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de www.ticketmania.mx

Black metal de Nargaroth en el Bunker. Sala de Conciertos



La banda alemana de black metal, Nargaroth regresa a tierras potosinas,  este viernes 23 de Febrero en el Bunker. Sala de Conciertos,  con su tour "The Ancient Sacrifice. México Tour ", además estará presentando su más reciente disco - Era of Threnody-

Quien compartirá el escenario con las bandas mexicanas de: Lobo  de Querétaro, Betrayed God de Aguascalientes y Murthran de Cortázar, Guanajuato

Después de sus presentaciones en México,  la banda tiene planeado continuar con la gira por Latinoamérica a un lado de Belphegor, en donde estarán visitando Brasil, Paraguay, Argentina, Perú, Bolivia y Colombia.

Acceso: 20 : 00 horas.

Preventa  $450 pesos y el día del concierto  $500 pesos.

Puedes Adquirir los boletos en Morbid Shop. Av. Reforma #1110. O en www.arema.com.mx.

Un evento de Chamuco Productions.

Un oratorio por Fray Bartolomé, estreno póstumo



Por: Juan  Carlos Talavera

La santa furia, pieza de César Tort Oropeza (1928-2015), será estrenada el viernes 23 de febrero, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la dirección artística de José Luis Castillo. La obra consta de cinco movimientos, dura una hora, está inspirada en la vida del misionero franciscano fray Bartolomé de las Casas y fue terminada por el compositor poco antes de fallecer.

En entrevista con Excélsior Germán Tort, hijo del compositor y uno de los principales promotores de la enseñanza musical en México, recordó que esta obra la empezó a escribir en 1994​, la concluyó poco antes de fallecer, integra orquesta sinfónica, coro y solistas, y será repuest​a el domingo 25 de febrero, a las 12:00 horas, en el mismo escenario.

El primer movimiento lleva por título Canto a la raza profunda y participa el coro y un narrador, explicó Germán Tort, el cual ha sido conceptualizado como un homenaje al mundo indígena y al Nuevo Mundo.

El segundo movimiento se titula Las cosas indianas, aparece Bartolomé de las Casas, el narrador, una mujer indígena y un militar español, el cual sucede poco después de la Conquista, cuando llegan los sacerdotes a rehacer lo que habían conquistado los españoles y se dan cuenta de los horrores.

“En éste aparece la mujer indígena, que acaba de matar a su bebé ante la mirada horrorizada del militar español. Justo ahí aparece Las Casas para defender a la mujer y explicarle al combatiente que la decisión de la mujer está justificada, porque ella no quiere tener un hijo en un mundo lleno de violencia y muerte, aunado a que ella ha sido violada. Es decir, en este punto nos enfrentaremos a una discusión moral entre Bartolomé y el militar español”, explicó.

El tercer movimiento es Ocasión, el momento en que Bartolomé de las Casas reflexiona qué hacer con su vida y por qué dedicarla a la defensa de los indígenas. “Digamos que en este tercer movimiento Las Casas ve el mundo que vive y reflexiona sobre si decide dedicarse a la defensa de los indígenas, y aunque no estoy seguro cuántas veces viajó el fraile de América a España en esa época, fue parte de su trabajo”, añadió.

​E​l cuarto movimiento es El mundo. Aparecen los detractores del fraile. “Recuerda que incluso existen cartas entre el obispo de Burgos y Las Casas, donde le asegura que está equivocado por defender a los indígenas, mientras el misionero defiende al mundo indígena y expresa que no se puede hacer la guerra y poner el nombre de la fe en medio”, apuntó.

Y el último movimiento es Génesis, el Nuevo Mundo, homenaje al nuevo mundo y al mestizaje; el protagonista será un paje indígena que asistió y acompañó a Las Casas durante su juventud. “El paje que ya vive en España, dado que se lo llevó para allá, conversa con un fraile de edad avanzada, quien está guarecido en un convento español mientras se cuestiona si hizo lo necesario para ayudar a los indígenas del nuevo mundo”.

DEFENSA INDÍGENA

Músico, compositor y pedagogo, César Tort escribió La santa furia, oratorio a Fray Bartolomé de la Casas, como un ajuste de cuentas con su visión personal sobre el momento de la Conquista de México.

¿Cómo describirías el conjunto de esta obra?, se le pregunta a German Tort. “Bueno, él lo concibió como un oratorio a Fray Bartolomé. Digamos que se trata de un oratorio que no sólo es cantado, ya que también contiene diálogos, quizá como los primeros oratorios. Es una obra mixta, porque contiene fragmentos muy teatrales con música de fondo, tiene partes corales e instrumentales. Podríamos describirla como una obra épica que se basa en hechos históricos y habla sobre cuestiones morales, políticas y religiosas del ser humano, las cuales no hemos superado”.

¿Qué opinaba César Tort sobre Las Casas? “Para mi papá fue el hombre que creó la defensa de los derechos humanos. También pensaba que la historia no lo tenía en el lugar que le correspondía, pues debería estar a la altura de grandes defensores como Mahatma Gandhi, aunque existía una diferencia interesante: Las Casas era español y había defendido a personas de otra cultura y de otro continente”.

Y añadió: “Mi papá siempre fue un poco así. Aunque él era católico, siempre estuvo del lado no institucional de la iglesia. Obviamente él tuvo mucha afinidad por el obispo Samuel Ruiz, pero también por el obispo salvadoreño Óscar Arnulfo Romero y José María Morelos, que a la postre lo llevaría a hacer la Cantata a Morelos”, dijo.

Por último, Germán Tort ​habló sobre la posibilidad de llevar esta obra a Chiapas y​ a​ España, y adelantó que en los próximos meses también se ​podrían tocar dos obras más de César Tort, ​las cuales son poco conocidas en México y podrían servir como telón de fondo para celebrar el tercer aniversario por la muerte de​l​ compositor y musicólogo poblano.

“Te adelanto que rescatamos otro par de obras: una obra sinfónica y una pieza para música de cámara adecuada para 10 instrumentos. La primera se titula La comedia, fue estrenada hace muchos años en Nueva York y realizaríamos el estreno en México; y el poema sinfónico Estirpes, que Eduardo Mata estrenó en México durante los años 60, pero trataríamos de reestrenar hacia el final del año”, explicó.

Además, explicó que también se ha llevado a cabo una recopilación amplia con toda la música vocal creada por César Tort, que incluirá sus canciones para piano y voz, arpa y voz, que podrían completar algún concierto este año.

Además de compositor, César Tort creó el Método Tort, apoyado en el hecho de que la música es parte primordial en el desarrollo del niño, es decir, observa en la educación musical infantil un concepto formativo, cuya amplitud abarca también el apoyo a la educación nacional del educando. Y en sus propias palabras, aseguró que este método utiliza instrumentos vernáculos, como xilófonos y metalófonos, arpas diatónicas, timbales y teponaxtles, debido a su versatilidad y sus cualidades didácticas.

Analizan cerrar el Ballet Independiente por crisis económica

                         Magnolia Flores,  directora general de la compañía hace 51 años

Por: Juan Hernández  y Alida  Piñón

El Ballet  Independiente podría cerrar tras 51 años de existencia, debido a problemas financieros. "Estamos ahora en una etapa de retiro, de paso y de descanso y vamos a hablar con las autoridades del INBA acerca de la posibilidad de contar con el apoyo o ara continuar con una gran temporada, o para hablar acerca de terminar nuestras labores", explicó en entrevista Magnolia Flores, directora general de la compañía considerada como una de las más emblemáticas de la danza mexicana. Fundada por Raúl Flores Canelo  ( Monclova, Coahuila,  1929, Ciudad de México,  1992).

De acuerdo con Flores, viuda de Flores Canelo, no hay condiciones económicas para sostener a la compañía luego de que les fue negada la beca "México en Escena", otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca.

 "No tenemos el apoyo económico para sostener a los bailarines, por eso estamos en pausa. Sería muy lamentable cerrar la compañía, pero estas cosas suceden en México. Mañana(hoy) vamos a estar con algunas personas del INBA y van a hacer una revisión, además estamos en platicas con la directora general del Instituto ( Lydia Camacho) y on el subdirector(Roberto Vázquez ) para ver si podemos resolver este problema. Queremos que el siguiente movimiento que hagamos sea el correcto. Estoy abierta a todas las posibilidades. Todo esto empezó el año pasado con la decisión que tomo el Fonca y en este momento no podemos no tomar en cuenta que es un año difícil por el próximo cambio de gobierno", indicó Flores.

De acuerdo con Manuel Torres, directora artístico del Ballet, la tercera de las grandes compañías  dancística nacidas en el siglo XX, junto con el Ballet Nacional de México y el Ballet Teatro del Espacio, la sede ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México quedó  inhabilitada tras el sismo del 19 de Septiembre.

Para Flores, los daños del sismo aceleraron "el paro ". "Se afecto una trabe del edificio en donde estamos, ya lo reviso gente de la UNAM y nos dijeron que tenemos que arreglarlo, pero no hay daño estructural. Sin embargo, lo que pasó con el edificio precipitó todo esto" dijo.

La directora advirtió que no hay un plazo para determinar la continuidad o el cierre definitivo. En tanto, añadió, continuará trabajando.

Torres agregó que está pendiente el futuro de las obras de Flores Canelo, las cuales les dieron vida a la agrupación después de la muerte de su creador. El derecho de las coreografías pertenecen a Magnolia Flores  (León, Guanajuato,  1931)y será ella quien determine el destino del legado artístico del coahuilense.

El director artístico aseguró que la compañía cumplió con todos sus compromisos. En este momento., agregó, tanto la escuela como la compañía se encuentran cerradas Sólo están abiertas las oficinas del ballet.Y aseguró que Flores tiene problemas de salud. Ella, sin embargo, lo niega.

El bailarín,  quien ya se encuentra trabajando en otros proyectos, comentó que Magnolia Flores ha expresado su deseo de hacer un museo que lleve el nombre de Raúl Flores Canelo, como el que se hizo en Coahuila; pero eso, aseguró, sigue en el  tintero, porque se requiere del apoyo del INBA. En Noviembre pasado, la compañía celebró 51 años de existencia.

Transmetal con alineación original en San Luis Potosí



Llega a estas tierras potosinas, sin lugar a dudas una de las bandas consentidas, un Clásico no sólo de esta banda pionera y soporte fundamental de la escena mexicana del metal, sino que un clásico. Transmetal con su alineación original, este sábado 24 de Febrero en el Bunker. Sala de Conciertos.

En donde Lorenzo, Juan, Javier Partida y Alberto Pimentel, referentes necesarios al juntar las palabras México y Metal, nos invitan a recorrer con ellos los caminos tortuosos, siniestros, brutales, reflexivos en infernales de una realidad compatriota-compartida, con Partida, llevándonos por los momentos legendarios como nuestras violentas transformaciones al escuchar “Killers” o “México Bárbaro”, una revolución desde la oscuridad propiciada por “El Infierno de Dante” y “Enviado del Infierno”, o la nostalgia sin ataduras ni candados de religión que provoca “Decorado con Clavos”y muchas más canciones que harán su propia historia metalero contada canción por canción..

Además estarán compartiendo el escenario con las bandas: Ultratumba, Flakvierling, Savath y Panic.

Preventa.         $ 200 pesos
Día del evento $ 300 pesos

 Inicio: 21 : 00 horas.

VENTA DE BOLETOS EN:

* Morbid Shop (Reforma #1100, Centro).
* Comunidad Radio Metal en SLP. Tel: 4443312814
* Sado Tattoo Company B.Anaya (Av. Ricardo B Anaya #180) Tel: 2404259
* Desierto Tattoo familia DTF (Calle Mier y Teran #300, Centro).
- Estudio 69 (Ricardo B anaya #894 A)
(Tel: 303 0529).
* Colors Hopel Tel: 4443030529
* GADZOOKS (Av. Ricardo B Anaya E int.7 Afuera del ecomercado).
* En línea por : www.boletia.com/
(Paga con tarjeta de crédito, débito o reserva en la página y paga efectivo desde cualquier Oxxo).

NO DROGAS, NO VIOLENCIA SI SACUDIR LA GREÑA BAJO EL HALITO DE ESTA BANDA ICONICA DEL TRASH DEATH METAL MEXICANO. TRANSMETAL.

Un evento de GW Producciones & AM Producciones.

Bunker. Sala de Conciertos se encuentra en Reforma # 1100. Zona Centro.