miércoles, 28 de febrero de 2018

Fiesta de metal: Transmetal en San Luis Potosí

               
                 Fotografías: Cortesía de Quique Reyna/ Conciertos San Luis

Por: Roberto A. Valenciano Capín

No solamente fue el reencuentro de 
Transmetal, una de las bandas mas estimadas y longevas del metal mexicano con su gente potosina, sino de tener este plus de reunir a la alineación original en el escenario del Bunker. Sala de Conciertos.

Como ya es una tradición de Transmetal de compartir el escenario con bandas locales: el death metal de Flakvierling y el thrash metal de Panic y los Ultratumba.

A pesar de que ya andan cambiándose el nombre de la banda para evitar confusiones como lo anuncian en su Facebook, volvieron a mostrar que sigue constantes y sonantes con este thrash metal con detonadores de Death planteado por este cuarteto de jóvenes músicos potosinos e indudablemente ser lo más pujante y fresco de este género en esta escena potosina.




Por su parte,  Flakvierling con un contundente y profundis death metal de la vieja escuela, al generar este inconmensurable sacudir de las greñas.


Bajo el argumento musical de funeral doom, es como Ultratumba sube al escenario, aunque en momentos se generaba estas atmósferas de stoner, aunado a que llegan a este internacional foro con la novedad de la presentación de la nueva integrante Isabel Romerocomo frontwoman, quien ya tiene bagaje escénico y musical, al haber estado en bandas como Archetype, Introtyl, Diagnosis, al exponer un potente y sostenido guturalidad que sorprendió a muchos ,a pesar del poco tiempo de su estadía en la banda, parece ser que le dará una singular personalidad a la banda y por consiguiente a una de las menospreciadas ramificaciones del metal, como alguna vez nos comentara Lorenzo Partida.



Para tomar el escenario la alineación original de Transmetal: Juan Partida en la guitarra, Lorenzo Partida en el bajo y Javier Partida en la batería, como un Alberto Pimentel en la voz y segunda guitarra.

"Todavía venimos recargados de toda esta energía que absorbimos allá en Europa, y luego de tener a Alberto nuevamente con nosotros es un plus porque creo que ahora hemos madurado en muchos sentidos, personales, musicales y estamos muy bien la cosa con Transmetal", comenta su bajista, Lorenzo Partida.



"Para nosotros nos viene muy bien, porque nosotros sabemos y mucha gente lo sabe que con Alberto iniciamos Transmetal, con Alberto tenemos una magia muy especial y muy particular, entonces yo creo que es un extra haciendo los clásicos tanto para nosotros como para la gente y más en este lugar como es San Luis es un honor",  dijo Lorenzo Partida. Tal lo es así que ya han tenido 16 fechas con esta alineación.


A pesar de la entrega que se les ha caracterizado a quienes integran Transmetal, si se notó más oficio que disfrute de Pimentel, reflejo en el escenario, aunado a una menguada voz por sus vicios y soberbia, a pesar de todo ha logrado mantener la actitud en el escenario, como se diría por ahí, ya todo un viejo lobo en estos devenires musicales, eso sí, siempre arropados por los hermanos Partida.

Indiscutiblemente, un gran acierto el conjuntar de nueva cuenta esta alineación original, el cual no solo nos remite a esta complacencia/disfrute para sus seguidores, sino también para volverse en este infalible conector histórica/musical hacia estas nuevas generaciones que se han acercado al metal gracias a través de lo propuesto por Transmetal.




En el camerino, Lorenzo Partida no solo nos platica de su primer tour  a Europa, sino también de las novedades o más sorpresas en cuanto a celebrar este trigésimo primer aniversario de compartir su metal de forma ininterrumpida. 

"No teníamos la idea de llegar -a Europa-  y decir -miren que maravillosos somos-. La oportunidad se dio de que festejar allá nuestros treinta años paseando y a la vez tocando, tuvimos unos paseos maravillosos de lugares que nunca imaginamos visitar. En cuanto a la música alternamos allá con bandas medianamente populares pero grandiosas, gente muy preparadas, nos dimos cuenta que siempre se dice que en México que esto y aquello y en realidad la música se hace tan buena música aquí como allá, nunca tuvimos ningún sentimiento de pensar que no eramos aceptados en todos los lugares que tocamos; tuvimos una respuesta maravillosa de la gente, de hecho, tuvimos un par de tocadas en donde había alrededor de sesenta personas y estas entraron a la fiesta de Transmetal y aquello fue muy grande. Realmente, hasta este momento yo considero que es la experiencia mas grande para todos los integrantes de Transmetal en cuanto a estar en otra parte del mundo, en cuanto del haber tenido la oportunidad de pasear y conocer gente tan interesante que tiene una afinidad maravillosa con la gente latinoamericana".   



Como también nos platica de sus novedades. "En veinte días tendremos ya el nuevo disco de Transmetal que se llama- A Europa...hemos llegado- que se grabo allá, y comprende doce canciones y que ya se puede comprar en plataformas digitales. Así como saldrá un DVD titulado -El Infierno de Transmetal- que cuenta desde los inicios de Transmetal a través de las primeras  imágenes captadas por las cámaras V8 que apenas llegaron en su momento a México, todas los cassetes, discos y esas ediciones piratotas se van a retomar, y por tanto "será un historial desde ese tiempo para acá, lo que consideramos lo mas importante y pues mas interesante para la gente. Además de salir bajo el formato de vinilo el disco -Clásicos II- en Alemania".

Como en dos semanas ya se podría adquirir y consultar todos los discos grabados bajo el sello de la Mazacuata en todas las redes como el Itunes, Spotify.



Así como en un par de meses mas tenemos una grata sorpresa para todos aquellos que siguen a Transmetal".

Una buena noche de metal, de concordia y fraternidad que se engloba con esta firma de autógrafos y fotos con Transmetal y su  alineación original.

Un agradecimiento tanto a "GW Producciones & AM Producciones" y Bunker. Sala de Conciertos, por las facilidades para cubrir este concierto.

Master class con el bajista de Jaguares, Marco Rentería en Music Room



Para todos los instrumentistas,  se les invita a la master class que será  impartida por Marco Renteria, este primero de Marzo a las 17:00 horas en Music Room (Calle 6a # 236b.Colonia San Luis).

Marco Renteria, bajista, productor y compositor mexicano.Bajista de la emblemática banda de rock JAGUARES, con quien obtuvo dos Grammys.

Por dos décadas se ha desenvuelto profesionalmente en la diversa escena musical mexicana e internacional.

Ha colaborado con artistas de la talla de Lila Downs, Pepe Aguilar, Fobia, Cristian Castro, Masrcus Nand, Jazzid... entre otros muchos.

Costo $150 pesos.

CUPO LIMITADO

Conferencia " La minería del carbón en Coahuila y el ferrocarril. Historias enganchadas " en el Museo del Ferrocarril " Jesús García Corona "


Dentro del Ciclo Conservando en el Ferrocarril, se les invita a la conferencia " La minería del carbón  en Coahuila y el ferrocarril. Historias enganchadas" que será impartida por el Dr. Camilo Contreras, este jueves primero de Marzo a las 19:00 horas en el Museo del Ferrocarril " Jesús García Corona ". Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Dr. Camilo Contreras es profesor/ investigador del Colegio de la Frontera del Norte, con sede en Monterrey, Nuevo León. Sus investigaciones han abordados temas relacionados con el paisaje y el patrimonio cultural con el patrimonio industrial del Norte de México.

Premier " Aversión" de Rafael Piñero en la Cineteca Alameda



El Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí tiene el gusto de invitarlos a la premiere de la película mexicana "Aversión, 2017) bajo la dirección del cineasta potosino, Rafael Piñero, este jueves 01 de Marzo a las 20:00 horas en la Cineteca Alameda.

Ambientada en el mundo de los adolescentes, esta es la historia de Diego, un jovencito que sufre de acoso escolar y que trata de encajar en la sociedad imitando el comportamiento de sus compañeros populares, solo para darse cuenta que tiene que utilizar la violencia para sobrevivir en el sistema.

Una película que se desentraña bajo el thriller suspenso y cuenta con un reparto integrado por:  Juan Acosta, Elías Chiprut, Violeta Isfel, Paola Riquelme, Raùl Castellanos, Lídice Pousa, Rodrigo Tejeda, Sergio García, Erick Tejeda, Ricardo Margaleff, Carmen Becerra, Angèlica Velázquez, Ileana Hernández Illescas.

Guión: Rafael Piñero
Sonido: James Berek, Lucien Eaglejack
Fotografía: Jorge Ramírez Padrón
Montaje: Piñerman
Producción: Rafael Piñero, Francisco Herrera, James Berek, Diego Gracia
Música: Bonanza (JUMBO)

Rafael Piñero. Estudió la licenciatura en Ingeniería Química y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y una especialidad en Dirección de Cine en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Participó, con su largometraje de ficción El desconocido (2008), en el 6° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y en el 6° Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA), entre otros. Obtuvo, por esta obra, el premio Platinum REMI por Mejor Suspenso en el 42° WorldFest-Houston International Film & Video Festival y el premio Golden Ace Award en el 2° Festival de Cine de las Vegas (LVFF por sus siglas en inglés).

Se les recuerda que la entrada General es a las 19:30 horas e inicia la proyección a las 20:00 horas.

https://vimeo.com/167859488

Flema. Punk rock argentina en San Luis Potosí





Desde Argentina llega el Punk Rock de Flema a estas tierras potosinas, para celebrar sus 30 años de trayectoria, este primero de Marzo en el Morocho Centro ( Álvaro Obregón # 695. Centro).

Flema, una banda de punk rock argentina fundada en 1986 por Juan Fandiño, su hermana les tiró el nombre y a los integrantes de la banda les gustó porque era corto y bien punk, como la musica que tenian planeada hacer.FLEMA es una banda de punk rock oriunda de Avellaneda (provincia de Buenos Aires), formada en 1986.

Flema es considerada y consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.

Quienes lo celebrarán en el escenario  junto a Los Wornaut, banda icónica del movimiento en San Luis Potosí.

Cooperación musical $100 pesos

Inicia: 20 : 30 horas.

"Los secretos de mi tierra" de la narradora oral, Violeta Ramírez en el Foro Organización




El Foro de las Palabras presenta en su edición de marzo a la gran narradora guanajuatense Violeta Ramirez quien nos presentará "Los secretos de mi tierra", que incluye cuentos de la escritora Claudia Paola Martinez Klug, entre otros. (Se podrán adquirir sus libros).

Este Viernes 2 de marzo a las 20:00 horas en El Foro Organización Artística (Calle Comonfort #550. Entre 5 de mayo y Zaragoza. Zona Centro.

Dice de sí misma que “es una divertida narradora que acerca a grandes y pequeños al maravilloso mundo de los cuentos, aventuras, leyendas e historias haciendo que vuele la imaginación y se encienda el corazón.” Su formación es variada como sus historias, pues además de ser licenciada en administración de empresas por la Universidad Autónoma de Guanajuato, desde su infancia ha practicado danza contemporánea, teatro, clown e improvisación.  Ha formado parte de diversas compañías de teatro callejero. También cuenta con una formación constante como narradora oral, promotora de lectura, creación literaria y locutora.

Cooperación $100 pesos.

martes, 27 de febrero de 2018

Presentación de la plaquete " Óbolo para Caronte " de Alexandro Roque



El escritor, editor, fotógrafo, columnista y periodista cultural, Alexandro Roque presenta su más reciente plaqueta de poesía -Óbolo para Caronte-, este miércoles 28 de Febrero a las 19 : 00 horas en la Casa del poeta Ramón López Velarde ( Vallejo #300. Barrio de San Miguelito).

En donde se contará con los comentarios del maestro y poeta Alfonso Badillo Dimas.

Un poemario que  surge a partir de esta situación tanto el vivir con este desamor y desventura económica que sufrió, de ahí que lo equiparo con este viaje y descenso que hizo Caronte a las profundidades, por al menos saber en donde caer muerto."

El cual lo fue tejiendo en poemas contados en versos, aunque aclara que a pesar de ser mas cuentista y narrador y  enamorado de la mitología griega y este apasionado del lenguaje y la palabra.

Alexandro Roque. San Luis Potosí, SLP (1971). Escritor, editor, artista visual y periodista especializado en cultura y en ciencia. Profesor de redacción, literatura, guionismo y comunicación escrita, principalmente, en escuelas públicas y privadas. Colaborador de diversos medios de México y el extranjero. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005, que organiza la asociación Encuentros con el Arte, de Lima, Perú y El Premio Manuel José Othón, Narrativa, de los certámenes 20 de noviembre, organizados por el Gobierno de San Luis Potosí, así como el primer lugar del III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez, que organiza la Universidad Autónoma de Chapingo.

Artista Leonora Carrington tendrá museo en San Luis Potosí


El primer museo dedicado a la destacada artista surrealista Leonora Carrington abrirá sus puertas en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el próximo 22 de marzo, con lo que el hijo de la artista cumplirá con la promesa que le hizo en vida.

El secretario de Cultura de la entidad, Armando Herrera Silva, indicó que se trata de un inmueble del siglo XIX de dos mil 500 metros cuadrados, que fue una antigua penitenciaría, el cual cuenta con cuatro edificios con 20 celdas cada uno, un patio central y cuatro áreas abiertas con esculturas monumentales.

Aunado a las salas de exposición, el museo tendrá talleres, biblioteca, sala audiovisual, tienda y cafetería.

Detalló que tendrán muchos formatos de la obra desde chicos hasta monumentales, como lo es la obra central de museo que mide siete metros de largo.

El espacio dedicado a la artista ocupará más de dos mil 300 metros y se usó una parte que estaba abandonada y que solo se conservaba como un set cinematográfico porque justo ahí se grabaron varias películas de cuando era una prisión.

La inversión total en términos de impacto financiero es de 287 millones de pesos de los cuales más o menos desglosándola son 42 millones de pesos de la infraestructura que se arregló, y lo demás es el valor del edificio y la obra, explicó.

Dijo que las pláticas para este proyecto se dieron hace poco más de un año y será de suma importancia ya que el espacio escultórico surrealista complementará el que ya hay en Xilitla, con lo que se fortalece a San Luis Potosí como la capital del surrealismo.

Tanto el día de su inauguración, a partir de las 18:00 horas, como el 23 de marzo, se efectuarán conferencias magistrales y conciertos para celebrar la apertura de este lugar, indicó en conferencia de prensa.

Por su parte, el gobernador de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras López expuso que es una obra que se despliega maravillosamente en dos espacios vitales, uno en el Ceart, que era el área de procesados.

“Y en otro esfuerzo similar en lo que viene a ser nuestra cuna del surrealismo, en San Luis Potosí, o nuestro espacio más surrealista emblemático, hoy hasta uno de los más emblemáticos del país, que es Xilitla… ese lo vamos a abrir en verano, por ahí de agosto”, indicó.

Pablo Weisz Carrington, hijo de la artista, advirtió que quien no vaya a San Luis se va a perder de un museo extraordinario que fue posible por la gente que está involucrada y que fue una especie de magia lo que se juntó para hacerlo realidad.

“A mi madre cuando estaba viva le prometí que le iba a hacer un museo, y ella dijo: ¿un museo Leonora Carrington esquina con Remedios Varo y Octavio Paz? Y yo dije sí, si nos cambian el nombre de las calles. Pero San Luis es el lugar donde había enorme interés y entusiasmo”, compartió.

Reiteró el gran valor de cumplir con una promesa, pese a todas las vicisitudes y que se eligió San Luis porque el gobernador ayudó de manera tangible, no solo palabras, además de que el sitio es extraordinario.

“Son más de 60 piezas de varios tamaños pero el núcleo principal son 40 piezas, tengo que decir que yo las doné, el pueblo de México no gastó ni un centavo de lo que yo dí”, aseguró Pablo Weisz.

El también artista reiteró que Xilitla es un lugar extraordinario por Edward James (artista británico que creó un jardín tropical con esculturas surrealistas), pero Leonora Carrington como siempre va a reflejar su extraordinaria magia.

Contó que cuando tenía alrededor de siete años acudió a Xilitla junto con su madre a ver el jardín y aunque él quería ir ella tenía tenía ganas de regresarse porque le daba miedo la selva, lo cual consideró como raro porque toda su obra onírica es relativa a la selva.

“Yo iba sentado en un costal de zanahorias y mi hermano iba sentado en un costal de papas, solo iban muy cómodos los de enfrente, mi mamá y Plutarco (Gastélum) iban viajando juntos en la parte delantera de la camioneta, pero cuando uno tiene cierta edad uno aguanta de todo, era otra la ruta, la mitad estaba pavimentada”, recordó.

El subsecretario de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Saúl Juárez Vega, destacó la infraestructura relevante del museo y celebró que el anuncio se hiciera en el Palacio de Bellas Artes, ya que el INBA colaborará en la documentación en los temas relativos a las exposiciones itinerantes y lo académico.

“Yo personalmente pienso que se le debía un museo a Leonora Carrington, tiene tal fuerza su obra y es parte definitiva en la historia de la plástica, nacional e internacional, que celebramos todos el hecho de que ya se cuente ahora con un museo con estas características”, dijo.

Mientras que la directora general del Centro de las Artes de San Luis Potosí, Laura Elena González Sánchez, señaló que la labor que realiza es la de expandir el trabajo de la artista para que sea conocido el trabajo que aún falta por descubrir.


Además, indicó que habrá algunos programas estratégicos para que jóvenes y artistas contemporáneos estén en la cercanía de la obra y presencia de Carrington, habrá un seminario así como un programa de residencias artísticas y curatoriales para dar paso a la nueva generación de jóvenes que lo soliciten.

NTX/AFG/MAG

Rematan el emblemático Teatro Alarcón


Por: Martha Zaragoza
Si tiene algunos ahorros y está buscando en qué gastarlos, una opción es el Teatro Alarcón, el primero de San Luis Potosí y ubicado dentro del Primer Cuadro de la ciudad, que está valuado en 80 millones de pesos, aunque sus dueños están dispuestos a venderlo al 50 por ciento de su valor.
En la actualidad es un inmueble que se encuentra en poder del Sindicato de Trabajadores Mineros y Metalúrgicos, que era usado como salón de sesiones, el cual decidieron poner a la venta a través de Vilet Inmobiliaria, la cual ofertó el edificio a través de redes sociales.
“El valor catastral del edificio es de 80 millones de pesos, sin embargo, el Sindicato de Trabajadores Mineros y Metalurgistas de San Luis Potosí decidió ponerlo a la venta; ellos están dispuestos a recibir menos de ese valor, siempre y cuando se respete el propósito con el que fue construido”, señaló Maru Vilet, quien está al frente de la inmobiliaria que promueve su venta.
El Teatro Alarcón está ubicado en la calle de Abasolo, fue el primer teatro de la ciudad de San Luis Potosí, tiene un estilo neoclásico y fue construido por Francisco Eduardo Tres Guerras en 1827, es decir tiene 191 años. Entre sus características arquitectónicas, están la forma de herradura que tiene para óperas.
Es un edificio que tiene 709.93 metros cuadrados de terreno, con mil 463 metros cuadrados de construcción, cuatro pisos al interior, con una fachada de de cantera, un estilo sobrio, rematado con esculturas alusivas a la comedia. La cubierta era una bóveda plana, lo que significó una innovación para su época, la cual fue destruida por un incendio a principios del siglo XX.

El arte de dudar visto por Óscar de la Borbolla


Por: Mauricio Mejía
Vivir es acumular preguntas más que certezas. ¿Hasta cuándo? ¿Para dónde? ¿Es ahora, mañana o debió ser ayer? Todo aquí. Morir es dejar de inquietarse, de atormentarse. De la Borbolla explora el mundo íntimo del ser. Sí, así.
¿Es un arte dudar? Su libro abre la pregunta sobre una constante a lo largo de la existencia...
Es un arte porque no es una ciencia, a veces uno puede encontrar un hilo en la madeja que parecía muy sólida y que no tenía otra respuesta más que esa que suscribimos durante mucho tiempo y, a veces, de una cosa sentimental, una cosa racional, un encuentro casual, de pronto bota un hilo y te das cuenta de que tu convicción se te devanó en las manos. Creo que para encontrar ese hilo hay que ofrecerle al lector una especie de repertorio de puntos de vista antagónicos, para que cuando se crea convencido por uno, lea el siguiente, que contradice al anterior pero también es válido, y lea otro más y se quede en la duda.
Cuenta que el libro El arte de dudar le tomó en un momento muy difícil de su vida, ¿por qué y cuándo?
Mira, tuve una desgracia familiar. La persona a quien quizá más he querido de mi familia, de quien dependía emocionalmente, cuasi mi madre, mi hermana mayor, murió. Fue un año de muchos desajustes, justamente la dedicatoria es para ella.
¿Cómo sale algo sobre la duda, con algo tan cierto como la muerte?
Porque justamente la muerte lo que pone en duda son todas las certezas de la vida. Uno cree que es importante la fama, el éxito, el dinero, el poder, y cuando te encaras a este precipicio -para el que para mí no hay más allá, sino que simplemente es un precipicio hacia el abismo-, todas las cosas que considerabas valiosas de este lado se derrumban, se disuelven, pierden su importancia. La muerte, justo quizá porque sea la única certeza, es la que mina todo lo que aparentemente tiene un pedestal.
¿Será que habitamos todos los días en la duda? ¿Hasta qué punto la duda se confunde con desconfianza?
Pocos creían que Trump podía llegar a la presidencia de EU... se ha desbaratado la política mexicana. ¿Cómo habita esa duda en el ambiente político? Estaba pensando en dudas más bien existenciales, pero respecto a lo que me dices, parecía imposible que subiera Trump. Parecía imposible que sucedieran muchas cosas. Parecía imposible que tuviéramos al alcance de la mano la posibilidad de ampliar la duración de nuestra vida, parecía imposible que se pudieran establecer millares de relaciones a través de las redes sociales.
Eso parecía imposible. De pronto son cosas que irrumpen, son esas sorpresas que nos da la historia: que las cosas pueden ser de otra manera muy distinta a nuestros cálculos, que nuestra reflexión, por más previsora que fuera, nunca pudo ni siquiera sospechar que ahí venían. Sin embargo, de pronto irrumpen, modifican todas las cosas y nos hunden en el desconcierto, y por eso es que creo que para poder habitar con un poco más de brújula este mundo de tantos cambios y tan enloquecido, conviene adentrarse en el remanso que permite la lectura, en un libro como éste, como El arte de dudar.
Va a publicar un texto sobre la tristeza. ¿Por qué este mundo se empeña en la felicidad, cuando la tristeza es sabia, ubica?
El primero que definió la felicidad fue Epicuro. Contra lo que se piensa, que los epicurios eran puro placer, cuando uno lee por ejemplo la Carta a Meneceo, descubre que lo textual de Epicuro es esta definición: “La felicidad consiste en no sentir dolor”. Y uno se da cuenta de que este es un hombre que sí había aprendido de la vida, no tenía esta visión hollywoodense de la vida llena de satisfactores y de abundancia. Nos hemos confundido con que la finalidad de vida es el éxito, porque detrás de esa certeza nuestra, hay millones y millones de dólares de publicidad que nos han troquelado la conciencia.

Estos golpes emocionales, como los que pasó usted, hacen dudar de uno mismo, pero al final esa duda hace que uno se levante. ¿Cómo va fabricando certezas en medio de la duda?

Luego de un derrumbe moral tan fuerte -y sucede en muchos órdenes, puede ser la pérdida de trabajo, la pérdida de un ser querido, la pérdida de una relación amorosa-, cuando uno pierde, ese que era uno, nunca más vuelve a ser igual. Uno se va más o menos reparando, pero el peralte del escalón en el que uno se sube para estar afincado en esa certeza, es un peralte cada vez de menor altura. Uno termina por poner los pies en el suelo y aceptar que la vida es esto. No necesariamente identificado con una tristeza permanente, sino con un “esto es”, porque no hay nada mejor, porque no hay nada más, porque es suficiente con el hecho de estar vivo para sentir un regalo gigantesco.

¿Morir es quedarse sin dudas?

Morir es quedarse en paz, quedarse sin dudas, quedarse vaciado por completo; no es nada placentero, se supone...

Yo me morí una vez porque tuve un paro cerebral y cuando regresé no vi nada del otro lado. Se me hizo un paréntesis de conciencia muy raro: entre que me estaban diciendo “encorve usted la espalda” y me ponían la jeringa, el anestesiólogo se equivocó y en lugar de bajar para adormecerme las piernas, subió y me paró el cerebro.

Yo estaba platicando con él y en el instante inmediato me estaban tamborileando el pecho y soltando una descarga eléctrica. No entendía cómo había pasado de un lado al otro. Ese paréntesis de ausencia, creo que es como cuando uno muere de veras, un tiempo ya indefinido en el que uno ya no está, y a lo mejor con estas combinaciones de partículas en el universo, después del Big Bangvendrá el Big Crunch y en una de esas volvemos a encontrarnos aquí pensando que es la primera vez...

Timo Pacheco en San Luis Potosí




Desde la Ciudad de México, se presenta por primera vez en San Luis Potosí, Timo Pacheco, el guitarrista de #LosVictorios, quien viene presentando su material en concierto exclusivo "Cancionero Fantasma", este sábado 3 de Marzo en el Temple Bar. Irish Pub

Cancionero Fantasma lo describe como la mezcla entre Rock-Folk. se inclino por el nombre del disco  en honor a los sentimientos que me habitan, escuchando los fantasmas que rondan las calles de mi corazón, bajo la influencia de la adrenalina que corre por mis venas, siendo honesto con mis miedos y mis terrores... porque creo que solo liberando nuestros demonios internos es como alcanzamos sensaciones de paz..

Además, compartirá el escenario con Fer Espinoza, estupendo guitarrista quien regresa a los escenarios con esta energía que se verá refleja no solo en el escenario, sino en lo que compartirá esta noche. #FerEspinozaBand


Los boletos en preventa tienen un costo de $200.00 pesos y $220.00 el día del evento.

lunes, 26 de febrero de 2018

Entre la era de sus lamentos: Nargaroth en San Luis Potosí

                                      Fotografías: Cortesía de Quique Reyna / Conciertos San Luis


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una noche total de black metal es lo que se desplegó en el Bunker. Sala de Conciertos, no solo fue el regreso de la banda alemana de Nargoroth, quien viene presentando su más reciente producción discográfica -Era of Threnody-  sino también se tuvo una concurrida sesión de firmas de autógrafos y fotos con su grey potosina.

Nuevamente el Bunker. Sala de Conciertos dio testimonio de este mantenido género del metal, como es el black metal, al congregar para esta noche oscura a las bandas mexicanas de: Murthran de Cortázar, Guanajuato y Lobo de Querétaro.


Entre los infaltables coro de ¡Nargarot, Nargaroth!, para abrirse lentamente la cortina, en primera instancia, dos cruces invertidas coronadas por dos cabezas de cochino, pero haciéndose más enfático al entrar a este mundo singular propuesto por esta banda alemana.




Al ser no solo es un un nuevo encuentro con estas templancias creativas de Ash en una noche llena de estas oscuridades y potencializado bajo esta profusión del poder dual de la música y la palabra, no solo al decantarse bajo este despliegue tanto por esta sórdidos y profundos poemas, gracias a estas guturales emanaciones por este interesante personaje como es Ash, sino también de volverse es un provocador y critico lector de nuestro presente, sino también gracias a estas infalibles interludios bajo estas atmósferas fúnebres cobijadas por estas potentes guitarras y un bajo que se dirimen violentamente bajo la rapidez y contundencia de una precisión técnica de una de las bandas más singulares que han sido respaldado su proyecto sin cortapisas por muchos de los ahí presentes.

Ante esta complicidad, ofrecieron un set integrado por: - Agony of a Dying Phoenix-, - Whither goest thou-, - Conjuction Underneath the Alpha weel-, - BMJK-, - Hunting season-, - Abschiedbrief Des Prometheus, - Possessed by Fucking Black Metal- y - Seven tears are  flowing to the river-, para incidir no solo en este sacudir de las melenas sino también,  hasta generar un creciente Mosh Pit.



Un punto de coincidencia/ incidencia de estas dos bandas mexicanas, no solo ser de reciente creación, sino también, el retomar este black metal en donde sus integrantes ya llevan una gran travesía en los escenarios.




Solo basto, batería y guitarra y voz de esta banda guanajuatense de Murthran, para desplegar un black metal sustentada en la vieja escuela y a través de canciones de su propia autoría que tratan de mostrar el odio y la oscuridad hacia la raza humana.

Así como platicarnos Cuecaxtli que esperan grabar el próximo mes lo que será su primer demo totalmente casero, el cual esperan salga en dos meses. 

En cuanto al compartir el escenario con Nargaroth comento que "es un gran logro, es una pinche banda que como todos saben es una gran influencia y, es un gran prestigio de banda".

Pueden checar en su facebook como: Murthran o Juan Murthran.




Para la banda queretana de Lobo, regresa después de haber compartido ya en este escenario potosino con la banda norteamericana de black metal melódico, Uada. Así como ya tener el gusto de compartir el escenario con la banda alemana de Nargaroth en Querétaro y ahora en esta capital potosina. 


Al exponer un buen black metal de los 90´s con algunos matices de punk, death metal y thrash metal, eso si conciso, "mas engranado y evolucionando mes a mes", al comentar Philtros, vocalista y guitarrista.

"De ahí que en esta noche escucharon rolitas que vendrán en el primer material que vamos a grabar en este fin de semana, en el cual tenemos nueve canciones, en donde aun no tenemos pensado un nombre en especifico para el primer material, lo que si te puedo adelantar es que vamos a hacer un split con una banda que se llama Blasfematory, creo que va a ser el primer material de Lobo y posteriormente en unos meses después juntar este material (split) y otras canciones y hacer un Lp", el cual esperan que salga antes de este verano bajo el formato de CD y mas adelante "buscar una compañía que nos apoye para sacar un Lp como un vinilo".


En cuanto al compartir el escenario con Nargaroth comento que "no esperaban regresar a San Luis para tocar con Nargaroth ante el corto tiempo de haber tocado con Uada"



 "Lo que me da gusto es ver esa respuesta de la gente, porque creo que la banda se ha dado a conocer de voz en voz, porque todavía no tenemos un material grabado y, todo lo que esta grabado en vivo que lo pueden checar en youtube, y esto nos ha favorecido al irnos metiendo poco a poco en la escena y hemos tenido la fortuna de tocar con Uada, ahora con Nargaroth y próximamente en el Domination Festival en Mérida,Yucatán, en donde compartirán el escenario con la banda holandesa de Asagraum y la banda española de Avulsed".

"Te puedo decir que le están pasado las cosas muy rápido a Lobo, pero todo es gracias a la constancia que hemos tenido y la experiencia de otras bandas en que hemos formado".

Para más información, pueden checar en: Lobo Mx en Facebook.



Indiscutiblemente, un buen inicio de esta serie de conciertos programados en este 2018 en este  internacional foro del Bunker. Sala de Conciertos, a pesar de no lograrse convocar a este lleno como sucedió en Monterrey, una grey de black metal que salio muy satisfecho y corroboran el trabajo tanto de el Chamuco Productions como José Luis Sandoval de ofrecer esta calidad de eventos y de que este género se puede degustar con la calidad y profesionalismo, así como gracias también del apoyo de la comuna del metal tanto potosino como fuera de este.